Дуейн Майклз: біографія та основи фотографічного оповідання

Дуейн Майклз - північноамериканський фотограф, який почав потрапляти в цей світ ще дуже молодим, В результаті випадковості, коли він навіть не мав власної камери, але це змінить майбутнє цього мистецтво.

Це порвало з усталеними візуальними традиціями протягом шістдесятих років - часу, позначеного фотожурналістикою, пропонуючи новий спосіб фотографування, який претендує не на підтвердження істини, а на все, що її оточує. У сьогоднішній статті ми побачимо, хто це був і чому це так важливо.

• Рекомендуємо прочитати: "25 історичних фотографій жінок, які залишили свій слід"

Чому Дуейн Майклз був важливим?

Наблизившись до кінематографічного переказу, у 1966 р. Він запровадив техніку фотографічної послідовності, щоб розповідати уявлені історії. Але згодом він розчарувався: він побачив, що фотографії недостатньо для того, щоб пояснити все, про що він хотів розповісти, тому він вирішив представити тексти у своїх образах.

Це можна було б визначити як відданого фотографа, який вирішив використовуйте фотографію, щоб розповісти про все, що уникає реальності

, будучи метафізичними темами, ці речі непомітні для людського ока, деякі з його великих пристрастей. Багато визначають його як добру людину, яка рухається з легкістю та радістю дитини, але яка споглядає світ із совістю мудрої людини.

Самоук Майклз не зумовлювався умовами традиційної фотографії, навпаки. Його техніка завжди базувалася на спробах і помилках, що дозволило йому факт перетин меж фотографічної мови. Його копії дуже маленькі, а його почерк створює відчуття близькості, яке охоплює глядача, який дивиться на них.

Біографія Дуейна Майклза

Дуейн Майклз народився в 1932 році в штаті Пенсільванія в сім'ї робітничого класу. З самого раннього віку він зацікавився мистецтвом, зробивши перші кроки в Інституті Карнегі в Пітсбурзі, де здобув уроки акварелі. Пізніше вивчав образотворче мистецтво в Університеті Денвера.

Потроху він побачить, що рідне місто Маккіспорт стає для нього маленьким. Саме з цієї причини він вирішив розпочати авантюру до Нью-Йорка, де почав вивчати аспірантуру з графічного дизайну, яка ніколи не закінчувалася, і де він працював модельєром у журналі Час.

Його захоплення фотографією виникло випадково, завдяки подорож, яку він здійснив до колишнього Радянського Союзу в 1958 році, під цікавістю побачити на власні очі те, що відбувалося в Москві в умовах холодної війни. Ця поїздка стала справжньою революцією, оскільки в ній він виявив свою цікавість та інтерес до фотографії.

Не пройшовши жодної фотографічної підготовки та не користуючись позиковою камерою, він присвятив себе фотографуванню людей, які були на вулиці, що одразу ж досягло успіху завдяки своїй простоті і відвертість.

Коли він повертається до Нью-Йорка, Кидає роботу графічного дизайнера і починає свою фотографічну кар'єру. Перша його виставка відбулася в 1963 році в підземній галереї в Нью-Йорку, де він експонував фотографії поїздки до колишнього Радянського Союзу.

Слід взяти до уваги, що на той час США та СРСР були занурені в холодну війну, і робота не відповідала консервативному північноамериканському суспільству. Але цей факт змусив виставку привернути достатньо уваги, і він почав працювати в престижних журналах, таких як Есквайр Y Мода серед іншого.

Пізніше він почав спеціалізуватися на портретах відповідних персонажів, досягаючи зобразити таких фігур, як Клінт Іствуд, Мадонна чи Енді Уорхол. Серед них є взяті у його захопленого Рене Магрітта, відомого художника-сюрреаліста, першого те, що він називає "прозаїчними портретами", в яких намагається пояснити публіці, хто вона насправді. людина. Незважаючи на це, він зазначає, що ніколи не зможе повністю захопити душу сфотографованого і бажає удачі тим фотографам, які вважають, що можуть.

Однак його перша художня робота, виконана в повній незалежності, з’явиться лише в 1964 році представив свою першу серію «Порожній Нью-Йорк», де він сфотографував безлюдний Нью-Йорк, без присутності життя людини. Тож він зобразив Нью-Йорк, віддалений від так званого міста, який ніколи не спить. Без суєти, Нью-Йорк був одягнений у меланхолію.

Міхалс: піонер фотографічного оповідання

Саме в цих нью-йоркських сценах Майклз виявив театральні декорації, які чекали входу акторів і початку вистави. Він розумів, що людську реальність можна розглядати як театр, і розумів фотографія як транспортний засіб для розповіді історій.

З цієї причини в 1966 році він запровадив техніку фотопослідовності для розповіді вигаданих історій. Він складає історії, позуючи сфотографовані предмети, щоб пізніше перенести ці сцени у кадри.

Саме ці послідовності підштовхнули цього художника до слави. Створюйте історії із серіями фотографій, які з часом розвивають розповідь, залишаючи осторонь ізольоване зображення і дозволяючи просуватися далі зі своєю уявою. Кажуть, що його послідовності для кіно збігаються з віршами для роману.

Декілька його послідовностей досліджують його великі цікавинки: що відбувається після смерті, що є пам'ять або як має бути представлений стан людини. Наприклад, якщо традиційна річ представляла смерть через кладовища та надгробки, для нього це було одним із фатальних наслідків. Міхалса більше цікавили метафізичні наслідки, що людина відчуває, коли помирає і куди йде її душа.

Приклад цього ми можемо побачити у "Духу залишає тіло", фотопослідовності, де Майклз зображує тіло без життя, і з нього, завдяки техніці подвійного впливу, виникає дух, створюючи дуже образні образи поетики.

Ще одним із тих творів, де він говорить про смерть, є "Дідусь йде на небо", серія фотографій, на яких зображена дитина поруч із ліжком діда. Від однієї фотографії до наступної дідусь дитини розправляє крила, встає з ліжка і прощається з онуком перед тим, як вийти у вікно.

Він каже, що фотографія є дуже обмежувальною, оскільки вона базується на реальності, а реальність так прописана, що ми приймаємо деякі її фактори. Поки багато фотографів показують вам те, що ви вже знаєте, що він робить - це порвати з цією реальністю і вловити момент до і після, створюючи історію. Інші фотографи цього не роблять, оскільки "поворотним пунктом", що вони хотіли показати, була їхня власна концепція фотографії.

Він винайшов власну концепцію. Йдеться не просто про фотографування, а про висловлення. Міхалс любить читати, і з цієї причини він малює не на інших фотографах, а на інших письменниках. Інші фотографи обмежуються захопленням лише того, що бачать, а того, чого не бачать, не фотографують. Для нього його проблема полягала в наступному: як він міг фотографувати те, чого не бачимо?

Саме з цієї причини в 1969 році Майклз почав писати від руки, на поверхні своїх фотографій, короткі тексти, які слугують для орієнтування глядача від того, що непомітно в його розповідях. Мимовільно чи охоче він тим самим заперечував переконання, що фотографія коштує тисячі слів.

Фрази є доповненням до того, що не видно на зображеннях. Отже, вони не є допоміжним доповненням, а є фундаментальним елементом для розуміння твору.

Саме в цих творах Майклз розкриває більшою мірою свою екзистенційну філософію та свою політичну позицію абсолютної толерантності та захисту прав людини. Прикладом цього є "Нещасна людина" (1976), де він зображує людину, взуту в черевики. руки, як метафора людини, яка займається сексом, яка не може торкнутися людини, яку кохає, тому що вона є заборонено.

Художник, який продовжує творити

Сьогодні (у жовтні 2020 р.), У віці 88 років, Міхалс зарекомендував себе як один з найважливіших художників 20 століття. Його роботи складаються з багатьох абстрактних елементів, в основному як наслідок великого впливу, який він отримав від сюрреалізму, зокрема таких художників, як Балтус і Магрітт. Гра та іронія характеризують багато його творів, і Міхалс також використовує ці інструменти, щоб невинно аналізувати свої страхи.

У постійній еволюції Майклз зняв у 2016 році перший із серії короткометражних фільмів. Він знайшов у відео нову мову, щоб продовжувати грати з його великою творчістю. Він є сценаристом, режисером, а іноді і актором відеофільмів, які перезапитують про інтимні, екзистенційні чи політичні проблеми, з усією мудрістю того, хто випив з авторського кіно.

Незалежно від того, яким є середовище, для нього насправді набуває значення винахідництво нові способи спілкування з рештою світу, досягаючи глибини буття або сміятися над собою.

Бібліографічні посилання

• Бенедикт-Джонс, Л. (2014). "Казкар: Фотографії Дуейна Майклза". Престель.
• Вілорія, І. (2016). "Хто, блін, Дуейн Майклз?" Рядки з мистецтва.
• Креспо, Г. (2016). "Дуейн Міхалс, байка мрії". Країна.