6 прикладів цензури в ст

Часто кажуть, що мистецтво має бути вільним, справжнім вираженням людського розуму. Однак це явно не так. Протягом усієї історії людства мистецтво піддавалося цензурі, чи то через «перехід» меж моралі, релігії, політики чи просто «хорошого смаку».

До кінця XVIII століття художник не був вільним. Він повинен був створювати свої роботи, спираючись на настанови; Насправді він був більше, ніж художником, а майстром, який виконував роботи на замовлення, так само, як швець виготовляв взуття чи кошик — кошики. З появою оцінки мистецтва як «благородної» діяльності, і, особливо, з Романтизм і його лють на свободу особистості, митець став тим, хто творив на твоя примха. Однак, незважаючи на це, його творчість залишалася предметом громадської думки та цензури з боку уряду, релігії та суспільства.

У сьогоднішній статті ми розглядаємо 6 прикладів цензури в мистецтві. Як ми побачимо, не всі вони так далекі від нашого часу, що змушує нас задуматися, чи насправді ми настільки змінилися.

6 прикладів цензури в мистецтві

Оголена (переважно жіноча) була ціллю par excellence протягом усієї історії мистецтва. У Стародавній Греції дуже рідко можна було знайти оголені жіночі скульптури; Пізніше, із зародженням академій (вже у 18 столітті), оголена була дозволена лише з певними «виправданнями»: міфологічні персонажі, алегорії, анатомічні дослідження тощо.

Ні в якому разі не сексуального характеру, звичайно. Але не тільки секс і оголене тіло були предметом цензури в мистецтві. Ми також знаходимо випадки цензури за «напад» на релігію, «гарний смак» або, звичайно, проти політичних установок. Нижче ви знайдете список із 6 творів мистецтва, які були цензуровані через одну з цих причин, і коротке пояснення того, як розвивалася суперечка.

1. Полотна Страшного Суду

Це класичний приклад цензури оголеного людського тіла. Згадаймо, що ці фігури були написані Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) на замовлення Папи Павла III, більш ніж через два десятиліття після знаменитого Сікстинського склепіння. Джорджо Вазарі розповідає у своєму життя що Бьяджо да Чезена, церемоніймейстер Ватикану, не припиняв протестувати Папі Римському щодо «аморальності» оголення., на його думку, недоречний для каплиці.

Протести принесли плоди лише через десять років після завершення роботи, коли Мікеланджело вже помер. У грудні 1563 р., всього за два місяці до смерті митця, відбулася XXV сесія Тридентського собору, де пристойність фіксувати релігійні персонажі та, загалом, закладено основи того, яким має бути художнє зображення.

Отже, Павло IV, наступник Петра на престолі, доручив Даніеле да Вольтерра (1509-1566) правда, учень Мікеланджело, який покривав статеві органи фігур тканинами, щоб адаптувати до пристойність визначив Трент. І там досі можна побачити ті «доброчесні» шматки тканини, за які Вольтерра отримав прізвисько Іль Брагеттоне.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

2. Богородиця «потонула» в Тибрі

У 1601 році Караваджо було доручено показати Успіння Богородиці, призначене для церкви Санта-Марія-делла-Скала в Римі. Дата зрозуміла: ми перебуваємо в часі, коли заповіді Триденту, про які йшлося вище, вже знайшли своє відображення у творах мистецтва.. Це означає, що композиція Караваджо повинна відповідати низці вказівок і ні за яких обставин не може виходити за межі встановленого Церквою.

На перший погляд, на картині немає нічого такого, що вийшло б за рамки. пристойність церковний. Ми бачимо Богородицю, що лежить у центрі образу, а навколо неї апостоли та Марія Магдалина. Магдалена закриває обличчя жестом глибокого болю. Тому ця сцена випромінює сумну, дещо похмуру атмосферу, яка гармонує з представленою темою. Однак клієнт не прийняв роботу, вважаючи її надмірною в «розпусності». Що найбільше обурило кармелітів, так це те, що Богородиця постала «покинутою» на столі, схожою на труп і вся опухла.. І, мабуть, Караваджо використав як «модель» повію, що потонула в Тибрі…

• Вас може зацікавити: «5 типів диктатур: від тоталітаризму до авторитаризму»

3. Інквізиція розслідує дона Франсиско де Гойю

У 1799 р. з'являється в Мадридська газета оголошення, яке інформує жителів Мадрида про те, що тепер можна придбати серію Примхи Гойї в закладі, розташованому прямо під його домом. Вісімдесят гравюр зі спеціальною назвою Колекція відбитків примхливих матерій, придуманих і витравлених Д. Франсиско де Гойя, про «людські пороки», як зазначено у вступі.

Важливо зупинитися на слові «винайдений», яке Гойя виніс у назву свого твору. Бо цим митець хотів дати зрозуміти, що він у жодному разі не мав на увазі конкретних і окремих випадків. Незважаючи на це, здається, що Його охопив страх перед можливими репресіями, оскільки через кілька днів після виставлення своїх капрічос на продаж він забрав їх з ринку..

І справа в тому, що серед об’єктів критики Гойї була сама інквізиція. Завуальована критика, але цілком очевидна. У 1804 році, через п'ять років після виконання гравюр, хтось засудив художника, який був розслідуваний Священною канцелярією Толедо. На щастя, справа не пішла далі, мабуть, за посередництва самого короля Карлоса IV або його міністра Мануеля Годоя.

4. Скандал з голими німфами

Лола Мора (1866-1936) – одна з найвідоміших скульпторів Аргентини. У 1900 році художниця була в Римі під час навчальної поїздки, яка дозволила їй близько познайомитися з великими італійськими майстрами. Саме тоді йому було доручено створити колосальний монумент, призначений для Пласа де Майо, ескізи якого Мора виконав у самій Італії. Задумом скульптора став величезний фонтан, головними героями якого були красиві оголені німфи, що виходять з води..

Монтажними роботами керувала сама Мора. Це був перший крок у суперечці, оскільки артистка одяглася в штани, щоб було зручніше виконувати роботу (до скандалу перехожих). Але на цьому проблема не закінчувалася. Найбільш реакційні сектори міста протестували проти «аморальності» оголених, тому було вирішено, що місце розташування фонтану буде іншим, набагато «скромнішим».

Спочатку думали про район Матадерос, який у ті роки дуже знелюднів, але нарешті твір було встановлено в парку Колон, де він був урочисто відкритий у травні 1903 року. До речі, з усіх присутніх на інавгурації Лола Мора була єдиною жінкою.

• Пов'язана стаття: «Що таке політична психологія?»

5. Дуже «образливий» Вільям Телль

На початку 1930-х стосунки між Далі та групою сюрреалістів переживали (дуже) важкі години. У той час лідер групи Андре Бретон радикально політизував рух і пов’язав його з комунізмом, що Далі не влаштовувало. Результатом став остаточний розкол між генієм Фігераса та французькими сюрреалістами.

Може, з помсти, а може, з глузування (з огляду на характер Далі останнє видається правдоподібнішим) у 1933 році каталонський художник намалював Загадка Гійома Телля (Загадка Вільяма Телля), персонаж, який дуже зацікавив Далі через його нібито психоаналітичні конотації. Дивно, але на полотні постає сам Ленін, який також показує глядачеві свої сюрреалістично подовжені сідниці.

Картина була справжньою образою для Бретона та компанії, адже вони, згадайте, були затятими послідовниками комунізму.. Коли полотно було виставлено в Гран-Пале в Парижі, лідер сюрреалістів прийшов, щоб знищити роботу. Дивом (або, можливо, це був явний вчинок Далі, щоб уникнути саме цього), Загадка Вільяма Телля Вона була надто висока, і Бретон не міг дотягнутися до неї своєю тростиною.

Але доля Далі в сюрреалістичній групі вже була складена. Бретон створив зі своїми колегами своєрідний «революційний суд» і виключив художника з групи за «контрреволюційну діяльність».

6. Цензура… через сто років

Творчість Егона Шіле (1890-1918) уже тоді викликала суперечки (його ув’язнили на три тижні) через грубе оголення оголеного тіла та високий еротичний заряд. Найдивніше те, що через сто років австрійський художник продовжує скандалити.

У 2018 році міська рада Відня готувала виставку робіт Шіле і з цією метою без вагань оприлюднила її за допомогою плакатів. Ці плакати відтворювали роботи художника і були розклеєні на білбордах і в громадському транспорті.

Ідея полягала в тому, щоб виставка охопила різні міста Європи. Здивування було величезним, коли Великобританія та Німеччина відмовилися приєднатися до рекламної кампанії, оскільки вважали роботу Шіле «порнографічною». і вкрай недоречно розміщувати в громадських місцях. Відповідь міської ради Відня була геніальним поворотом до кампанії: вони розмістили білі смуги прямо на статевих органах фігури та написав на них: «Вибачте, мені 100 років, але сьогодні все ще занадто сміливо». сьогодні). Найцікавіше у цій справі те, що плакати з «пояснювальною» смугою прийняли і Велика Британія, і Німеччина.