Паризька школа та 5 її найважливіших митців

Вони відомі як «паризька школа», але насправді вони не створили жодної школи. Ця назва включає кількох художників, які створювали свої роботи в Парижі між війнами та були пов’язані з різними рухами.. Вони не представляють жодної згуртованої групи і навіть не дотримуються подібних мистецьких орієнтирів; Кожен з них був вільним і пристрасним творцем, часто відданим атмосфері паризької богеми. У сьогоднішній статті ми поговоримо про знамениту «Паризьку школу» та 6 її найважливіших художників.

• Рекомендуємо прочитати: «Яким було уявлення про Час у Середньовіччі?»

Що таке «Паризька школа»?

«Паризька школа» відноситься до неоднорідної групи митців (художників, скульпторів, дизайнерів тощо). який жив у Парижі між війнами, тобто від першої світової війни до поч друге. Зокрема, тривалість школи зазвичай обмежується між 1915 і 1940 роками, роками, які знаменують велику трагедію воєн.

Більшість із цих митців були знайомі, оскільки багато з них були іммігрантами, які прибули до французької столиці на початку 20 століття, допомагали та підтримували один одного. 1905 і 1906 роки зазвичай звичайні для їх прибуття; Це ключові роки, в які не зникає привабливість, яку припускає культурний розквіт міста байдужий до безлічі молодих європейців, які жваво цікавляться найбурхливішими поточними подіями у світі мистецтва.

Більшість цих молодих людей походять зі Східної Європи, але більшу частину свого життя проведуть у Франції, країні їхнього перебування. але Що спільного між усіма цими художниками паризької школи? Нічого, хіба що любов до мистецтва, до богемного життя та збіг у часі та просторі.. Кожен дотримується свого стилю та дотримується певного руху, тому назва школи насправді є чимось досить неточним.

Визначні митці міжвоєнного Парижа

Багато з цих митців – безсмертні імена. Амедео Модільяні, Жюль Паскін, Хаїм Сутін, Робер і Соня Делоне, Ольга Сашаров… і, звичайно, геніальний Пабло Пікассо, якого, як не цікаво, зазвичай не включають до списку, незважаючи на те, що він переїхав Парижем одночасно зі своїм компаньйони. Можливо, причина полягає в тому, що коли інші починали здобувати собі місце у світі мистецький світ французької столиці, Пікассо, Брак і Матісс вже були справжніми монстрами у своїх відповідних місцях. стилі.

На початку 20 століття Париж став одним із найбільших творчих центрів Європи.. Безліч галерей і численні дилери та колекціонери приваблювали початківців художників, тому в роки перед Під час Першої світової війни молоді люди з усього світу почали збиратися в Місті Світла зі спільним бажанням: досягти успіху у світі мистецтва.

Його робота часто відсувається на другий план. Багато з них стали відомими в паризькому нічному житті і були замішані в бурхливих епізодах, пов'язаних з алкоголем, повіями і наркотиками. Звичайно, те, що зазвичай називають «богемним життям». А всього цього в міжвоєнному Парижі було багато.

Далі ми пропонуємо вам 6 виконавців, які зазвичай доповнюють список художники Паризької школи, всі вони володіли дуже різним творчим характером але вони, безсумнівно, отримали певний взаємний вплив. Давайте подивимося.

1. Амедео Модільяні, «Проклятий»

Правду честь, італієць ділиться епітетом з деякими іншими колегами, в т.ч Вони, Хаїм Сутін і Жюль Паскін, справжні жахливі діти паризької богеми міжвоєнного періоду. Однак це прізвисько особливо підходить Модільяні, оскільки воно збігається з французькою вимовою його зменшувального слова, яке знали його близькі друзі: Modì (maudit, проклятий).

Народжений у Ліворно в 1884 році, Модільяні прибув до Парижа в 1906 році, коли нове століття тільки починалося, і саме тоді, коли це жваве місто було сповнене радості та joie de vivre.. Це час Прекрасної епохи, і французька столиця є незаперечною привабливістю для молодих європейців, які хочуть бути кимось у світі мистецтва.

Спочатку Модільяні хотів бути скульптором, але матеріал був занадто дорогим для його бідної кишені. Крім того, туберкульоз, яким він страждав у дитинстві, робить його особливо чутливим до мармурового пилу. Покинувши ідею присвятити себе скульптурі, Амедео вирішив піти шляхом живопису, грань, в якій він почне виділятися в кінці свого життя, його найпродуктивніший період. З його безпомилковим стилем, натхненним племінними статуетками та масками (якими він споглядав і захоплювався в Музей чоловіків), він зробив серію чудових портретів, серед яких виділяються портрети Жанни Ебютерн (1898-1920), його останньої музи та останнього великого кохання.

Окрім своєї творчості, Модільяні увійшов у загальну уяву своїм важким існуванням, затопленим алкоголем, сексом і гашишем. Його передчасна смерть у віці лише 35 років обірвала багатообіцяючу кар’єру, яка саме тоді почала розвиватися.. Жанна Ебютерн, яка також була художницею, покінчила життя самогубством через день.

2. Хаїм Сутін, художник плоті

Ми маємо на увазі «м’ясо» не в хтивому значенні цього слова, а в найпрозаїчнішому значенні, яке тільки можна собі уявити. І, незважаючи на культивування інших жанрів, Сутін відомий своїми натюрмортами, складеними з виключно для шматків яловичини та курки, які художник жадібно шукав на ринках і в м’ясних крамницях міста. Париж.

Гарним прикладом його дивного захоплення тілесними останками є його живопис обдертий віл, де останки тварини ледве помітні серед клубка розсипаних мазків. До речі, схоже, художник так довго тримав м'ясо у своїй майстерні, що воно почало сильно пахнути і насторожило всю околицю.

Сутін хотів бути художником, але його бажання в російській православній єврейській родині, де будь-яке зображення було заборонено, було важко здійснити. Батько, звісно, ​​не схвалював його мрії, тож юному Хаїму довелося емігрувати до Мінська лише у шістнадцять років, щоб вивчати образотворче мистецтво та почати будувати кар’єру художника.

Після закінчення навчання, яке також привело його до Вільнюса, він у 1913 році прибув до кипучого Парижа, де оселився на Монпарнасі та подружився з іншим «проклятим» Амедео Модільяні. Творчість Сутіна, яскраво виражена в стилі експресіонізму, стала досить відомою в 1920-х роках, і в 1937 році ми знайшли деякі його роботи на виставці незалежних художників..

Нацистське вторгнення в Париж і Друга світова війна сповнюють його тривогою, тому що пам'ятаймо, що Сутін - єврей. Зіткнувшись з такою загрозою, художник вирішує втекти та покинути місто, в якому він живе. Він поселяється в маленькому містечку поблизу Тура, де намагається залишитися непоміченим, але страждання від наступу нацистів тримають його в напрузі та значно підривають його здоров'я. У 1943 році він був прооперований з приводу проривної виразки і помер під час операції.

3. Роберт і Соня Делоне, сила кольору

Шлюб між французом Робером Делоне (1885-1941) та українкою Сарою Софі (Сонею) Стерн (1885-1979) не тільки склав міцний союз, заснований на любові та абсолютній співучасті, але він також являв собою один із найефективніших тандемів в історії ст. І обидва вони повністю присвятили себе мистецтву і були двома великими спонсорами абстракціонізму та протиставлення кольору..

Роберт створив термін симультанізм посилатися саме на факт застосування маленьких суміжних тонів, які разом утворять гармонію кольорів для людського ока. Ця ідея тісно пов’язана з чистим абстракціонізмом (наприклад, проголошеним Кандинським), у якому кольори «танцюють» по полотну, ніби в такт ідеальної музики.

Соня і Роберт познайомилися через Вільгельма Уде, в галереї якого вона вперше виставлялася в 1908 році. Молода українська емігрантка з розрахунку вийшла заміж за Уде, щоб не повернутися до Росії (нагадаємо, що в ті роки Україна належала Російській імперії). Однак її захоплення Робертом було миттєвим, і в 1910 році Соня розлучилася з Уде, щоб вийти заміж за Делоне..

Соня Делоне була не тільки художницею, але з однаковою пристрастю присвятила себе дизайну предметів, виконаних у веселих кольорах, і навіть дизайну рекламних плакатів. Художниця дуже чітко усвідомлювала, відколи вона побачила роботи фовіста Матісса, що її засобом вираження завжди буде колір. Завдяки йому і вона, і її чоловік створили блискучі, яскраві роботи, які глибоко вплинули на розвиток абстрактного мистецтва. Подружжя Делоне, без сумніву, є ключовою парою мистецької панорами ХХ століття.

4. Жюль Паскін, інший «проклятий»

Ернест Хемінгуей зобразив його в одному з розділів «Париж був вечіркою», твору, який він присвятив паризькій богемі між війнами. Назва глави досить промовиста: З Паскіном у куполі. Письменник розповідає про ніч у знаменитому кафе Монпарнас, де він бачить, як Жюль Паскін йде під руку з двома моделями.

А постать митця була добре відома в паризьких передмістях. Одягнений у свій нерозлучний казанок, він був відомий як «Принц Монпарнасу»., суперничаючи своєю славою з самим Модільяні, з яким, до речі, також поділився епітетом: «проклятий».

Народився в Болгарії та живе в Парижі з 1905 року, Паскін, справжнє ім'я Юліус Мордекай Пінкас, дуже рано спробував завоювати місце в художньому світі завдяки своїм чудовим малюнкам і акварелям, які зазвичай зображували фігури жіночий. Однією з його моделей була його кохана, а згодом і дружина Герміна Девід, з якою він розділяв дах і життя з 1907 року.

Проте змучений і неспокійний Паскін відчував невпевненість у своєму таланті. Постійним супутником його існування був алкоголь, часті депресивні стани. 2 червня 1930 року, напередодні відкриття багатообіцяючої персональної виставки, Паскін порізав собі зап'ястя і повісився у своїй майстерні на Монмартрі..

5. Ольга Сахарофф, каталонський авангард

Насправді вона була усиновленою каталонкою, народившись у Тбілісі в 1889 році. Однак особливий зв'язок грузинської художниці завжди був з Каталонією, де вона оселилася назавжди після закінчення громадянської війни і де померла в 1967 році. Його любов до рідної землі відображена в численних картинах, які він створив про каталонський фольклор, у найчистішому наївному стилі відображаючи традиції цієї землі..

Але до Іспанії художник оселився в Парижі, мистецькому центрі перших десятиліть 20 століття. Настає 1911 рік, і після короткого перебування в Мюнхені Ольга потрапляє у столицю Франції, де знайомиться з німецьким експресіонізмом, а також з фотографом Отто Ллойдом, який згодом став її чоловіком. Саме в Парижі Ольга стикається з авангардом, яким вона абсолютно зачарована; особливо з синтетичним кубізмом, якого він стилістично дотримувався в перші роки життя.

Після початку Першої світової війни, як і Робер і Соня Делоне, Ольга та її чоловік шукають притулку в Іспанії, яка була нейтральною в конфлікті. Закоханість у Барселону виникає миттєво, і після другого перебування в Парижі (куди вони їдуть, коли вибухає громадянська війна в Іспанії), Ольга та Отто повертаються до Барселони. Будинок подружжя стає центром жвавих зустрічей у Барселоні, місцем, яке художник більше ніколи не покине..