Футуризм: що це таке, характеристики цього художнього напряму

Дуже ймовірно, що ви чули фразу про те, що гоночний автомобіль кращий Перемога на Самофракії. Він включений до першого маніфесту футуристичного руху, опублікованого у французькому журналі «Фігаро» у січні 1909 року. Ця фраза залишається цікавою навіть у 21 столітті, коли ми вже залишили поняття класичної краси далеко позаду.

Ким були футуристи? У якому контексті вони виникли? У цій статті Ми збираємося коротко викласти історію футуризму та його головних митців..

Що таке футуризм?

Наприкінці 19 ст в Італії тріумфував так званий «соціальний віризм», який грубо викривав становище робітничого класу. Це час анархізму і соціальних потрясінь, які розхитують підвалини буржуазії.

У цій атмосфері боротьби та протистояння деякі молоді люди, більшість з яких походили з анархістських і комуністичних кіл, вирішили заснувати новий мистецький рух. Набридли корсетом, у який потрапило «офіційне» мистецтво, а також привілейованим становищем і нерухомість вищих класів і церкви, націлилися на мистецтво з покликанням до сучасності, для «майбутнє».

Так, його перший маніфест, опублікований у 1909 році, є чіткою декларацією намірів; «старому» більше немає місця у світі мистецтва, як і класичним та академічним цінностям, пов’язані з тим, що минув і застарів ст. Вони вважають, що Італія завжди страждала від того, що вони називають «пасатизмом», тобто одержимістю минулим (минуле), головною перешкодою для їх прогресу як народу. Тому футуристи пропонують новий спосіб створення мистецтва, який набагато більше відповідає новому часу.

Важливість футуризму виходить далеко за межі простого естетичного оновлення; як ми побачимо пізніше, воно також передбачає ідеологію, течію думки, тісно пов’язану з соціальною реальністю та майбутнім Італійської Республіки. Крім того, футуристичний маніфест 1909 року — перший із маніфестів авангарду, що є справжньою революцією в історії мистецтва.

• Пов'язана стаття: "Що таке 7 образотворчих мистецтв?"

Швидкість, динамічність і сучасність

І що це за нові часи? Це епоха перших автомобілів, перших повітряних польотів, зростання фабрик і масового виробництва. Футуристи бачать світ як щось, що постійно рухається.; Більше того, це має бути гарячковий, божевільний рух, як рух гоночного автомобіля.

Саме місто занурене в постійне прискорення: мчать ритми нового часу, людські центри звиваються і вибухають на всі боки. Майбутнє – це швидкість, динамізм, зміни.

Для футуристів, немає швидкості без механічного прогресу. Без нього також не існує майбутнього чи сучасності. Це девіз футуристів, які таким чином поєднують поняття «прогресу» з прогресом техніки. Немає часу ні на безстрашні класичні статуї, ні на врівноважені та спокійні композиції: ХХ століття має бути століттям революції, динаміки, бігу без майже відновлення дихання.

Таким чином, композиції навіяні реаліями століття, що починається. Футурист Умберто Боччоні малює полотно між 1910 і 1911 роками місто піднімається, яка була представлена ​​на безкоштовний зразок мистецтва з Мілана подобається я працюю ("Робота").

На картині ми можемо побачити кількох робітників і кількох коней, змішаних у кількох швидких мазках, які намагаються відобразити метушню роботи.

Зі свого боку, також футурист Джакомо Балла залишив нам одну з найбільш репрезентативних картин руху, знамениту Дівчина біжить на балконі (або на сходах, за деякими джерелами), який намагається зафіксувати швидкий рух дівчини посеред гонки. Для цього Балла використовує техніку, натхненну новонародженим кінематографістом: він малює «повторення» дівчини на полотні, так що око відчуває, що вона рухається.

Відображення прискорення, електричного світла і швидкості стало справжньою проблемою для футуристів.. Бо як зафіксувати щось нематеріальне на нерухомій опорі? Рішення, знайдені різними художниками, неоднорідні і дуже різноманітні: від мазків вільний нагадує рух імпресіонізму, аж до дивізіонізму, який також використовував фальшиві. З усіх цих причин футуризм був, як стверджували багато критиків, рухом більш вимогливим, ніж практичним, і, перш за все, переповненим політичною ідеологією.

• Вас може зацікавити: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

ідеологічна течія

Якщо група футуристів за щось увійшла в історію, то це тому, що вона тісно пов’язана з італійським фашизмом і постаттю Муссоліні. І це так у футуристичній ідеології ми знаходимо концепції, тісно пов’язані з мовою ненависті та насильством; Наприклад, у згаданому вище маніфесті 1909 року говорилося, що жоден шедевр не може бути шедевром, якщо він не є «агресивним». Так само маніфест закликав спалити всі музеї (в пароксизмі їхньої огиди до всього традиційного) і, біля дверей Після Першої світової війни футуристи стверджували, що війна є «соціальною гігієною», єдиним засобом для будівництва нового світ.

Головним поборником цієї насильницької ідеології був Філіппо Томассо Марінетті (1876-1944), лідер руху. Поет-символіст, він сам розповідає, як після аварії він постраждав зі своїм автомобілем, намагаючись ухилятися від деяких велосипедистів, у нього було своєрідне осяяння, яке привело його до написання першого маніфест. Ці нові ідеї оберталися навколо піднесення світу машин і любові до ризику та безрозсудності, втіленої у швидкості. Марінетті висловлював свої ідеали через провокаційну, насильницьку та надзвичайно піднесену мову, яка також була не дуже далека від мови, яку використовували радикальні анархісти.

Іншою спільною точкою, яку футуристи мали з новонародженим італійським фашизмом, був їхній загострений націоналізм.. Футуристи, і зокрема Марінетті, хотіли побудувати нову Італію, і для цього вони бачили війну як можливість продемонструвати «втрачену» хоробрість і відвагу італійців. Зайве говорити, що закінчення Першої світової війни певним чином змело цю «мужність» з їхніх вуст; багато хто з артистів не повернувся з фронту. Ті, хто залишився, приєдналися, як і багато інших, до фашистів Муссоліні; Особливо Марінетті.

• Пов'язана стаття: «Що таке творчість?»

Футуризм за межами Італії

Хоча футуризм пов'язаний з Італією, рух мав помітний вплив у дореволюційній Росії, особливо в конструктивізмі таких художників, як Володимир Маяковський (1893-1930). У 1912 році він і деякі його сподвижники підписали маніфест Ляпас на смак публіки, з досить виразною назвою, в якому вони записали основи російського футуризму, як це зробили в 1909 році італійські футуристи.

Однак подібність між обома течіями не виходила за межі певних естетичних характеристик і їхнього наміру сколихнути суспільство. Тому що Маяковський, на відміну від Марінетті, був затятим антивоєнником, і від воєнної пропаганди італійця йому стало нудотно. Крім того, італійські футуристи більше схилялися до революційної ідеології антиімперіалістичного характеру, яка відкрито вступала в протиріччя з фашизмом Муссоліні.

Однією з найважливіших художниць цього руху в Росії була Наталія Гончарова (1881-1962), який під час свого футуристичного періоду створив такі роботи, як знаменитий Велосипедист (1913), який відновлює ідею динамізму та швидкості, яку так популяризували Марінетті та його послідовники.