Густав КЛІМТ та його 5 найважливіших робіт

Густав Клімт (1862-1918) - одне з посилань модерністського руху за Віденську сецесію, будучи також його співзасновником та першим президентом. A Художник-символіст австрійського походження характеризується своїми особливостями, своєю престижністю і тим, що є одним з найбільш декоративних живописців великі двадцятого століття, розвиваючи свій власний стиль, завантажений еротизмом, еклектикою, сповнений фантазії і багатство.

У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам, які є найважливіші твори Росії Густав Клімт та основні характеристики його художнього стилю.

Індекс

1. Характеристика творів Густава Клімта
2. Аудиторія Старого Бургтеатру: одна з робіт Густава Клімта
3. Паллада Афінея (1898)
4. Медицина (1900-1901), дуже відома праця Кімта
5. Адель Блох-Бауер (1903-1907), найкращий твір Клімта
6. Поцілунок (1907-1908), одна з найважливіших робіт Клімта

• Клімт був декоративний живописець присвячена благоустрою будівель з рельєфами та історичними сценами та фігурами. Естетика, яка призвела до того, що його картини на полотні, стали
  instagram story viewer
  показник рівності між декоративно-прикладним мистецтвом та образотворчим мистецтвом.
• Це був один із засновники Віденської сецесії, в 1897 р., обраний пресієнте за свою непокірну та новаторську особистість. Його міжнародна слава як найвідомішого художника в стилі модерн сприяла початковому успіху Сецесії, а також її занепаду, коли він покинув її в 1905 році.
• Хоча в даний час це твори мистецтва є знаковими та дуже популярними, на той час частина його творів вважалася непристойною для них високий еротичний вміст.
• Його робота є дуже особисті та унікальніНавіть сьогодні її Золота фаза характеризується використанням золотих та срібних аркушів у стилі візантійських мозаїк.

Серед найвидатніших творів Густава Клімта Аудиторія старого Бургтеатру (1888-89), початки живописної кар’єри Клімта.

Це була одна з найважливіших комісій на початку кар'єри Клімта. Міська рада Відня попросила художника намалювати кілька старих картин Театр Бургтеатр, міська опера, побудована в 1741 році і зруйнована в цьому 1888 році.

Клімт вирішив захопити макет оперних коробок, дещо оригінальний вибір, але значущий з архітектурної точки зору. Твір академічний стиль, типовий для Ранні твори Клімта і в яких вплив Ганс Макарт.

Іншим аспектом інтересу є деталь і віртуозність Клімта вводячи у твір портрети всіх тих людей, які просили його включити їх у коробки. Таким чином, вистава - це не лише пам’ять про те, яким був театр, але і про політичну, культурну та економічну еліту міста: загалом понад 150 осіб. Серед слухачів - прем'єр-міністр Австрії, мер Відня, хірург Теодор Білрот, композитор Йоганнес Брамс та коханка імператора, актриса Катерина Шратт.

Незважаючи на те, що сецесіоністи принципово порушували попередні мистецькі традиції, їхні стосунки з минулим були не такими простими. Таким чином, і він, і інші учасники сецесіонізму були натхненні Греко-римські міфічні та алегоричні фігури та історії та з інші стародавні цивілізації.

У цьому випадку Клімт переосмислює фігуру греко-римської богині з ніжними кольорами та з тенденцією до абстракції, стилю, до якого він приєднається, коли покине сецесіонізм. У цій роботі Клімт пропонує потужний та імпозантний образ Афіни, показуючи богиню як окутану туманом та андрогінним виглядом. Він одягає її у військове вбрання, яке ідентифікує її як воїна та захисника міста Афіни, маскулінних якостей, одночасно демонструючи її довге і тонке волосся як знак її жіночої сторони. У руці він тримає оголену фігуру Nike, зображення перемоги.

У цьому тумані було видно a подання онеїричного, пов'язуючи твір з твором Росії Зигмунд Фрейд. Таким чином, твір буде втіленням ідеалу могутньої жінки, об'єкта чоловічого бажання, а також жінки, яка прагне одягатися як чоловік для досягнення статусу влади.

У 1894 році Міністерство культури доручило Клімту намалювати нове Великий зал Віденського університету. Робота Клімта складалася з написання трьох монументальних полотен на теми філософії, медицини та правознавства відповідно. Коли Клімт почав писати полотна в 1898 році, він вже приєднався до сецесії і відмовився від натуралізму. З усіх трьох робіт «Медицина» викликала найбільше суперечок.

Ліки показує Гігейя, міфологічна дочка бога медицини, розташована в нижньому центрі полотна і ідентифікована змією та склом Лети. Над Гігейєю височить високий стовп світла, праворуч від якого височить павутина оголених фігур, переплетених скелетом Смерті. З іншого боку світлової колони плавала оголена жінка, таз якої був нахилений вперед, тоді як під її ногами плавала дитина, загорнута в тюль. Ця композиція викликала безліч критики, звинувачуючи Клімта у створенні порнографічного твору, не посилаючись на жодну медичну тему. Відхилення, з яким сприймали твори Клімта, змусило художника викупити три роботи в 1905 році.

Робота Клімта показує неоднозначність людського життя, одночасно представляючи народження і смерть. Відмова від роботи Клімта демонструє, як, незважаючи на великі кроки, які Сецесія зробила за ці роки З часу свого заснування руху не вдалося змінити консервативне ставлення до сучасного мистецтва у Відні.

Для Клімта це все було певним приниженням та публічним неприйняттям, чогось, чого він не виставляв у Відні. протягом п'яти років після 1903 р. і звільнився з офіційних доручень, погодившись лише приймати завдання приватний. Ці три картини, як і багато робіт Клімта, були конфісковані нацистами та кремовані у травні 1945 року. всередині замку Іммендорф, нижньоавстрійського замку, де вони зберігались, військами СС в виведення.

Це одна з Найвідоміші твори Клімта за те, що це одна з найвідоміших справ про крадіжки мистецтва, які здійснювали нацисти. Адель Блох-Бауер, дружина віденського банкіра і цукрового магната Фердинанда Блоха-Бауера, була однією з його улюблених муз, слугуючи зразком для кількох інших картин, зокрема його знаменитої Джудіт I (1901). Хоча, за чутками, Клімт мав романтичні стосунки з багатьма жінками, яких він малював, точний характер його стосунків з Адель Блох-Бауер невідомий.

У цьому полотні a розчинення реальності, що проривається до найчистіша абстракція. Таким чином, хоча Клімт представляє Адель Блох-Бауер, що сидить, майже неможливо розрізнити форму стільця або відокремити форми її одягу від фону. Клімт в основному не турбувався про зображення персонажа своєї моделі, не кажучи вже про те, щоб вказати місце розташування та контекст. Використання золото і срібло лист Це свідчить про високу цінність та якість прикрас, які носить Адель, а також глибину любові від її чоловіка, який замовив картину.

Робота оформлена в межах "Золота фаза" Клімта першого десятиліття ХХ століття, в якому він використовував десятки золоті візерунки та металеві тони на ваших картинах, щоб додати пишність і розкіш до його творів. Техніка, яка поєднується з візантійською мозаїкою в базиліці Сан-Вітал в Равенні, Італія, яку Клімт відвідав у грудні 1903 року. Багато з цих мозаїк використовують подібний плоский золотий фон і зображують візантійську імператрицю Феодору. Зображення Клімта чокера, який Адель Блох-Бауер носила на цьому портреті, натхнене цими мозаїками. Історики мистецтва також вказують на єгипетський вплив на форму очей та на сукню Блох-Бауер, тоді як спіралі нагадують конструкції древніх Мікен та Греції класичний.

Оскільки Блох-Бауер були євреями, активи Фердинанда були розграбовані нацистами після анексії Австрії та західної Чехословаччини в 1938 році. Нацисти встановили картину в галереї Бельведер в Австрії. Фердинанд помер у 1946 році, але не раніше, ніж передав свої конфісковані картини, включаючи цю та ще п’ять творів Клімта, своїм племінникам. Серед них був і Марія Альтманн. У 2000 році вона подала позов про повернення картин.

Справа мала величезне висвітлення у ЗМІ і передана до Верховного суду США, а картини були повернуті родині Блох-Бауер у 2006 році. Того червня Альтманн продав цю роботу американському колекціонеру косметики та магнату Рональду Лаудеру за 135 мільйонів доларів - рекордну ціну за будь-яку картину. Лодер доставив картину в Neue Galerie німецького та австрійського мистецтва в Нью-Йорку, де він зараз виставляється.

Поцілунок є одним із Найчуттєвіші та найпопулярніші твори Клімта, і, мабуть, його найбільш відтворена робота. Це також одна з ключових картин т. Зв "Золота фаза" Клімта, фаза, яка триває приблизно з 1903-09, і вважається прекрасним прикладом Живопис у стилі модерн.

Робота представляє пару, яка обіймається на краю галявини, представлена ​​світящимся квітковим візерунком, як своєрідна ковдра, розстелена під їхніми тілами. Конструкція композиції передбачає a високий рівень знайомства з рухом мистецтв та ремесел. Отже, плоский черепичний малюнок лугу та одяг фігур нагадують тканини, вироблені Вільямом Моррісом наприкінці 19 століття.

Використання матеріалів з золото і срібло лист показує високий ступінь спеціалізації, досягнутий Клімтом, згадуючи середньовічні освітлені рукописи, хоча це і є набагато дорожче і більше схоже на візантійське мистецтво, як золоті поля для мозаїк, які він бачив у Равенні в 1903 році.

Більше того, в той час як Морріс та середньовічні джерела використовують дорогоцінні матеріали для піднесення Божого Слова або великої літератури, Клімт Він використовує їх, щоб освятити природу людських стосунків і зв’язок між закоханими, що є ключовою темою модерну. Таким чином, поцілунок уособлює собою універсальне і позачасове бачення романтичного кохання.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Густав Клімт: найважливіші твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

• Кардона, Ф.Л. (2016) Густав Клімт, редактори
• Ніето Юста, Сі, (2014) Клімт. Художник душі, Лібса