Пабло Пікассо і кубізм

Зображення: Modern Art 2011 - блогер

Важливо знати, що якщо вони одного дня запитували нас про кубізм взагалі як про художній рух, один із них ключовими словами був Пабло Пікассо, адже, зрештою, хоча йому допомагали інші художники вторинний, Пікассо справді був головою групи і проявив ініціативу. Далі, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ, ми обговоримо, як виник кубізм, художній стиль, який порвав всі попередньо наведені канони і що це був плід Пабло Пікассо, його творця, справжнього героя цього історія. Читайте далі і відкривайте стосунки Пабло Пікассо і кубізм.

Індекс

1. Вступ до життя Пабло Пікассо
2. Les demoiselles d’Avignon - Авіньйонські дами
3. Кубізм (1907 - 1920)
4. Синтетичний кубізм і кінець мистецького руху

Смак Пабло Пікассо до пластики та, зокрема, до живопису простежується у 1891 році, коли йому було лише 10 років. Старий і його батько, який був учителем малювання, дав йому кілька своїх пензлів і мольберт, щоб він міг малювати, і так, він робив це не погано.

З плином часу і побачивши його живописні достоїнства, він вирішив поїхати до Мадрида вивчайте образотворче мистецтво в Academia de San Fernando і до 1897 року в дуже ранньому віці він уже отримав першу почесну відзнаку з одним із своїх перших творів Наука та благодійність, яка все ще дуже підпорядковувалася канону та академічним правилам, а отже, дуже далека від тенденції, якою вона справді відома.

Париж стане ще одним ключем у цій історії, той, що дав йому знати, тому що він завжди мав на увазі це місто, яким у ті часи ми є говорячи про 1900 рік, коли він здійснив свою першу поїздку, це була культурно-мистецька столиця Росії момент.

Між Мадридом, Барселоною та Парижем він розвивав своє життя і, отже, свою живописну роботу, серед яких і його знаменита блакитна сцена (1900 - 1904) та її рожева сцена (1905 - 1906), теми та стилі якої все ще були далекі від кубізм.

У цьому іншому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми відкриємо для себе коротка біографія Пабло Пікассо.

1907 рік, ключова дата художньої подорожі Пікассо, бо саме тоді він зробив одну з найвідоміших картин ХХ століття, Les Demoiselles d'Avignon (Авіньйонські дами), картина, яка була величезним скандалом, ніби це був землетрус, який все дестабілізує та змінює, бо це був тотальний розрив із живописною традицією.

У 1907 році Пікассо почав втручатися в свої картини геометрично, також з дуже суворою геометрією, яка базувалася на стерти перспективу Відродження що було і, безсумнівно, було одним з найбільш переслідуваних досліджень протягом історії художників, оскільки важко захопити три виміри на полотні перед опорою, яка є абсолютно двовимірна. Пікассо ігнорує цю перспективу і фіксує всі виміри, видно з однієї площини, породжуючи "багаторазова перспектива”, Тобто всі частини об’єкта представлені на одній площині.

Багато було сказано про те, де Пікассо міг здійснити цю радикальну трансформацію, хоча і в останній у роботах, що належать до рожевого періоду, вже спостерігається певна загартовування, раптом це робить стрибок і дивує нас своїм робота Авіньйонські дами.

Отже, аналізуючи історичний контекст, ми бачимо, що це важливі роки, оскільки Європа встановлює певний контакт інші цивілізації, що сильно відрізняються від європейської через різні виставки в Іберійська художня скульптура, кельтське, африканське мистецтво, релігійних фігур тотемів, дуже схематичних, строгих, з дуже чіткими лініями, і вони також були роками цього Перша третина ХХ століття, коли багато художників звернулися до примітивізму, шукаючи вихід у мистецтві старий.

Це, додаючи до живописних робіт Сезанна, який звів свої фігури до геометричних фігур, здається, і запросив Пікассо створити новий художній стиль, кубізм.

Зображення: Лівобережний мистецький блог - блогер

У межах кубізму виділяють дві фази, тобто Кубізм зазвичай розвиватиметься між 1907 і 1920 роками, є навіть моменти, коли Пікассо тимчасово відмовиться від цього стилю, щоб присвятити себе іншим жанрам, таким як скульптура, гравюра чи книжкова ілюстрація.

Отже, існує перший кубізм, який відомий як аналітичний кубізм і триватиме до 1912 року, а потім буде синтетичний кубізм, де Пікассо не тільки очолить цей стиль, але й йому допоможуть інші художники Джон Грей або Джордж Браке або Фернан Леже серед інших.

В аналітичний кубізм, те, що ми спробуємо дати, - це три виміри в одній площині, в той же час, що ми побачимо дуже помітну геометризацію із втратою кольору, яка, як правило, дуже монотонна, непрозора, темна….

1909 і 1910 роки стали найкращими для визначення аналітичного кубізму де він буде малювати реальність, піддану геометрії, і навіть наважився з людською фігурою, створивши тип портрета, де Геометрія пам’ятає фігуру, однак такою була майстерність Пікассо, що багато з цих портретів він робив для друзів, таких як той з Амбріоз Воллард або Вільгельм Уде вони не втратили зовнішній вигляд навіть геометрично деформуючи обличчя.

Близько 1912 року тяжкість кубістського розкладання була такою, що Пікассо та його послідовники були на краю реферату і Скажімо так, щоб показати, що він продовжує малювати реальність, він змушує три виміри зникати і відкриває те, що ми знаємо як синтетичний кубізм.

За допомогою техніки колаж з елементами, типовими для повсякденного життя, такими як вирізки з газет, шматки дерева, тканини, ноти, гральні карти та повертається колір, тобто знову дається використання більш яскравих кольорів, ніж в аналітичному кубізмі вони зникли.

Натюрморт з солом'яним кріслом це була перша робота, виконана в рамках синтетичного кубізму. Вони, як правило, простіші, простіші роботи, зведені до суттєвого і, отже, більше їх легко зрозуміти, оскільки вони були дещо більш образними і чітко зрозумілими, що хотілося представляють. Іншими роботами Пікасія є Картовий програвач або Зелений натюрморт.

За допомогою початок Перша світова війна 1914 року, Пікассо все ще в Парижі, але це роки війни та Росії кубізм як художній рух паралізований, оскільки багатьох художників було покликано захищати свою національність, і те, що робив Пікассо, - це шукати нові виходи під час війни, що знайшли притулок в оформленні постановок у балетних сценах, театр... співпрацюючи з такими важливими музикантами, як Ерік Саті.

У післявоєнний період лише Хуан Гріс, ще один іспанський художник і послідовник Пікассо, продовжував працювати над кубізмом, хоча певним чином. простіші та строгіші, але, як ми вже говорили, більшість художників взяли на себе нові тенденції, починаючи з Пікассо Кубізм як художній рух може бути укладений приблизно в 1919 -1920 роках.

У цьому іншому уроці ми відкриємо для себе значення Герніки Пікассо.

Зображення: Pinterest

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Пабло Пікассо і кубізм, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.