Ставок з водяними ліліями MONET
Сади Моне у своєму будинку в Живерні вони мали великий вплив на рух Імпресіоністичний Оскільки це не лише місце натхнення для живописця, але й місце зустрічі інших імпресіоністів, таких як Сезанн, Ренуар, Сіслей, Піссарро, Матісс та Джон Сінгер Сарджент.
У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам коментар та аналіз Басейн німф, одна з ключових робіт останнього живописного етапу Клода Моне.
Індекс
- Історичний контекст водойми з водяними ліліями
- Коментар із Німфейського ставу
- Аналіз твору
Історичний контекст водойми з водяними ліліями.
“Пейзаж не потрапляє під шкіру за день. І ось раптом у мене з’явилося відкриття того, яким чудовим був мій ставок. Я взяв свою палітру. З тих пір у мене навряд чи було іншої теми ".
Це були слова Клода Моне до прозаїка Марк старший в 1924 році, коли говорили про сад, в якому знаходився цей ставок з водяними ліліями або водяними ліліями.
Клод Моне (Париж, 1840– Живерні, 1926), майстер імпресіонізму
, він вийшов у Живерні в 1883 році до цього містечка у Верхній Нормандії, але цього не було до 1890 року, в якому він придбав орендований ним будинок, який міг будувати сади за власні кошти. смак. У його садах був маленький ставок утворений водою потік Ru, відведення однієї з приток Сени. Його наміром було мати місце відпочинку та релаксації та привід для малювання. Для цього він встановив японський стиль над ставком. На той час, 1895, він уже зробив три полотна, перш ніж приступити до посадки водяних лілій.У 1899 році він повернувся виступати 18 різних видів на міст через ставок і латаття. Серія, яку він здійснив влітку 1899 р., Виставляючи їх на Галерея Дюран-Рюl в Парижі в 1900 р. і до якого він належить.
Ставок став притулок для живописця для своєї старості, рятуючись від суєти сучасних міст, таких як Париж чи Лондон, та суперечливої та складної ситуації, яку переживала Франція на розпалі так званої справи Дрейфуса. Своєрідний Едем у стилі його Сад Аргентей у 70-х роках XIX.
Прокоментуйте ставок Німфея.
Дотримуючись заповідей імпресіонізму, Моне показав a величезне захоплення впливом світла, пари та туману на пейзажі. Проблема, яка змусила його малювати на відкритому повітрі та дуже швидкими мазками. В цьому випадку, Басейн німф (1899), показує ставок з водяними ліліями та японський міст, пофарбований кольоровими плямами і в якому Моне зафіксував відблиски в той час доби, коли сонце світить сильніше.
У таблиці представлено a вертикальний формат, незвичайний у серії, до якої він належить, але який дозволяє нам оцінити взаємозв'язок між водною рослинністю, водою та землею, підкреслюючи видатність лілій та мосту. Дві реальності, запропоновані контрастом між помітною вертикальністю брусів, які підтримують пандус мосту і рідинне зображення водяних лілій, що розширюється горизонтально за площину картина.
Майте на увазі, що Моне намалював всю серію з імпровізованої студії і завжди знаходиться в одному пункті спостереження. Він також використовував гребний човен, щоб прив’язати його до мосту, щоб пофарбувати міст із фронтальним видом звідти.
Після закінчення робіт Моне ретушував їх, перш ніж демонструвати, підкреслюючи колір і форму. Так, на полотнах 1899 року живописець більше зосереджувався на зеленуватих тонах, тоді як на 1900 році Моне більше зупинився на тепліших тонах.
Аналіз твору.
А зараз ми збираємося взяти участь у аналізі Басейн німф знаючи найбільш технічні аспекти цього твору мистецтва Моне, автора інших емблематичних картин, таких як Жінка з парасолькою.
Колір, текстури та світло
Як ми вже зазначали, Моне зупинився на цьому прохолодні відтінки, зокрема зелень, блюз і фіалки, на відміну від жовтого і відображає тепло верхнього світла. Натуральні форми організовані складно і з дуже помітними текстурами для відтворення органічних і природних форм водяних лілій.
Для цього Моне використав шпатель і a щільний, пастоподібний пігмент, крім використання товсті, швидкі, невизначені штрихи і без визначення контурів. Спосіб живопису, який пропонує відчуття динамізму та руху, наближаючись до абстракції завдяки своєму вільному способу захоплення пейзажу.
Ще однією з типових рис імпресіонізму є гра зі світлом та кольором. Таким чином, форми складаються в оці, щоб зайняти певну відстань, будучи таким чином образна робота. A зовнішній розпис що показує зенітне та природне світло, досягаючи глибини завдяки різниці в освітленні, тобто темніше на передньому плані та світліше на задньому плані.
Склад
Для реалізації цієї роботи, Моне надихнула колекція японських ксилографій укіджо-е із зображеннями мостів. Деякі гравюри, які художник збирав з 1860-х років, перетворюючи все японське мода, особливо мистецтво, наприкінці 19 століття, коли Моне зробив це серії.
Поняття, яке, можливо, прийшло до художника завдяки серії японських пейзажних відбитків, таких як знаменитий Тридцять шість видів на гору Кацусіка Хокусай. Зокрема, Моне володів дев'ятью гравюрами серії та трьома томами Сто поглядів на гору Фудзі з Хокусаю вони були серед довгого списку книг та статей про японське мистецтво та культуру, що заповнили його бібліотеку.
Згладжування зображення мотивом мосту та його вигляд, що міститься, також розглядаються як натхнення у композиціях японських художників Хіросіге та Хокусая.
Крім того, Моне, який створив свій сад з естетичною метою та для хобі, мав намір побудувати зону для медитації з усіма картинами, присвяченими цьому ставку з водяними ліліями. Ця картина "Ставка Нінфіс" була знайдена з 1929 р. В Музей мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку, США.
Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Ставок Німфей - коментарі та аналіз, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.
Бібліографія
- Тобен, Фелісітас (2016). Клод Моне. Редактори
- Моне, Клод (2012). Картина з саду. Книги Казіміро
- Мірбо, октава (2011). Клод Моне і Живерні. Хосе Дж. Оланьєта
