Дами Авіньйона - Короткий коментар

Авіньйонські дами або французькою мовою, як це також відомо Les Demoiselles d'Avignon, є однією з ікон живопису протягом ХХ століття, оскільки вона була ініціатором нового руху авангардизм, кубізм, який очолював один з найважливіших живописців в історії Мистецтва, Пабло Пікассо, який зробив це в 1907 році. Далі, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми пропонуємо вам короткий коментар до "Авіньйонських дам", яка в даний час експонується в Музеї сучасного мистецтва MoMA в Нью-Йорку.

Індекс

1. Тема Авіньйонських дам
2. Технічний аналіз Авіньйонських дам
3. Висновок щодо Авіньйонських дам

Цей коментар ми почнемо з Авіньйонські дами говорячи про тему, про яку розповідається у згаданому творі мистецтва. Мабуть Пабло Пікассо під час виготовлення цієї картини був натхненний борделем, який знаходився на вулиці Барселони у Авіньйоні, до якого, за словами художника, він мав певну прихильність, бо саме на тій вулиці він купував багато паперів та акварелей для малювання.

Авіньйонські дами Це картина, де ви можете побачити наявність п’яти оголених жіночих фігур які можна розташувати у три вертикальні лінії:

Дві центральні фігури

Покриті частково рушниками, але не приховуючи їхньої наготи, тобто можна класифікувати як найбільш "класичний", тому що, незважаючи на зведення до найбільш схематичних форм, положення носіння піднятих за голову рук може нагадувати нам про «Венеру» інших художніх сцен.

Крім того, якщо ми придивимося, то з тих пір вони були представлені лише ними фронтальна точка зору, оскільки на інших трьох фігурах фронтальна та бічна точки зору чергуються.

Фігура зліва

Вона виглядає у профілі так, ніби виходить з-за рудуватих фіранок, з якимсь шовковим або атласним халатом, що дозволяє нам бачити її стегна та груди, саме ця має темніший тон шкіри можливо, натякаючи на расові відмінності між різними повіями в борделі.

Цифра вправо

Ми знову бачимо наявність двох фігур: одна, що сидить на корточках, а інша стоячи, - це ті, що з’являються при обробці, віддаленій від звичайного живопису, оскільки їх обличчя абсолютно деформовані можливо, зберігаючи певну схожість з африканськими масками.

Всі вони займають майже ціле полотно в плоскому просторі, позбавленому перспективи, в якому можна виділити лише два кольори - червонуватий завіса ліворуч та синя, що займає центр та праву частину картини, що унеможливлює нам знати, чи відбувається сцена на відкритому повітрі чи всередині.

У нижній частині композиції присутній натюрморт, утворений скибочкою кавуна, гроном винограду та парою груш, які, як і жінки, були зменшені до більш схематичні та спрощені геометричні фігури.

Ми продовжуємо цей короткий коментар від Авіньйонські дами поговорити зараз про техніку. Пікассо використовував техніку полотно, олія намалювати цю картину; Що стосується розміру формату, то вони становлять 243,9 x 233,7 см.

Що стосується кольорів, то вони є теплі кольори, широкими мазками, без використання будь-якого типу деградації, тобто вони є рівними кольорами, ігноруючи ігри тіней, що, в свою чергу, надало обсягу роботі, освітлення та перспективи, які до того часу були одним із принципів, яких художники найчастіше дотримувались і вивчали, тому робота представлена ​​на передньому плані, і не вистачає фон.

Пікассо був вірний своїм принципам кубістів, це одна з його перших картин, де він хотів представити новий спосіб бачення реальності. Як Здійснення неможливого можливим, оскільки воно буде фіксувати всі виміри, видно з однієї площини, що називається "Множинна перспектива"Іншими словами, щоб нам було ще зрозуміліше, якщо ви зіткнетеся з іншою людиною, яка, наприклад, у профілі, ви не зможете побачити одного з їх очей.

Ну, це те, що Пікассо збирається зробити на своїх кубістичних картинах, які, хоч і вибирають єдину точку зору, будуть представляти кожного одна зі сторін, що виробляє ту деформацію, яка також спрощується до схематичних форм, хоча в цьому випадку вони все ще є образний.

У цьому іншому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми відкриємо для себе відносини між Пікассо та кубізмом.

Щоб закінчити цей коментар від Авіньйонські дами ми поступимося висновками. При розгляді цієї роботи стає зрозуміло, що Пікассо хотів інновації та інтерпретацію реальності по-своєму, зводячи все до геометричних і дуже схематичних фігур, те, що робив Сезанн раніше у своїй роботі композицій і що Пікассо міг дозволити собі впливати на нього, оскільки в деяких випадках він чітко дав зрозуміти, що він художник, який це було дуже цікаво.

Цікавий також той факт, що одне з жіночих облич дуже нагадує африканська маска як ми вже говорили раніше, і це те, що в ті часи в Парижі відбулося багато виставок, пов'язаних з іберійським, кельтським, єгипетським, африканським мистецтвом..., яких до того часу ніколи раніше не бачили. Вони бачили, отже, вони були дуже різними культурами від європейських, і Пікассо, можливо, цим поданням хотів дати зрозуміти, що він дозволив поглинути себе цими прекрасними цивілізаціями.

Як цікавість слід сказати, що Пікассо кілька років зберігав цю картину у своїй майстерні зі страху, що його роботу не зрозуміють, робота на додачу, де протягом шести місяців Пікассо зробив близько 800 між малюнками та ескізами, де ви можете побачити еволюцію, що послідувала, щоб представити те, що ми бачимо сьогодні.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Дами Авіньйона - Короткий коментар, ми рекомендуємо вам ввести нашу категорію Історія.