11 ХАРАКТЕРИСТИКА СИМВОЛІЗМУ в живописі

Файл символізм - це французький художній рух XIX століття, який використовує символи, які показують внутрішній світ та знання, відстоюючи таким чином творінь поетичного змісту і далекого від запеклого матеріалізму індустріалізації. Йдеться про пошук і оцінку тих універсальних істин, які знаходяться всередині людини.

Символізм - це художній та літературний рух, який вважається найважливішим свого часу, оскільки є реакцією на реальність і мрійливий квест та експерименти з наркотиками, черпаючи натхнення в романтизмі англійського поета Вільяма Блейка (1757-1827). У цьому уроці з unPROFESOR.com ми пропонуємо вам характеристика символізму в живописі тож ви зможете відрізнити стиль і насолоджуватися його найкращими творами.

Файл символізм виникло до кінець ХІХ ст, час, коли позитивізм ставиться під сумнів, а інтелігенція незадоволена, особливо літератори. Деякі художники, які протистояли звичаям і традиціям буржуазії, наближалися до мистецтва а богемний і вільний шлях, без правил.

У 1885 році він був поетом

Жан Мореас який вперше заговорив про цей стиль у статті, де згадував, як поезію потрібно шукати більше у символічному, ніж у декадентському. Також письменник Густав Моро сприяє кодифікації символізму у його творчості, а також такі поети, як Шарль Бодлер, попередник парнасіанства, декадансу, модернізму та символізму, Артур Рембо та Поль Верлен.

Художники, зі свого боку, також вони виступали проти нав'язувань з імпресіоністів, відійшовши від спостереження за природою та оптичними ефектами світла, звернутися до літератури. Це також реакція на реалізм та натуралізм, що хронологічно слідує за імпресіонізмом.

Уява та романтика замість розуму та реальності, покращення внутрішнього життя. Таким чином, і, як зазначив Оділон Редон, йдеться про зробить невидимий світ видимим. Маніфест проголошував, що люди, предмети та природні стихії можуть бути використані для представлення символу, ідеї чи емоції.

Після цих початків як літературної концепції символізм також почали припускати живописці, які відкидали натуралізм.

Художники -символісти почали створювати свої твори немодульовані кольори, плоскі та абстрактні форми, на додаток до широких і широких мазків. Враховуючи різноманітність почуттів та емоцій, кожен художник вдається до різних художніх прийомів та різних стилів, поділяючи спільне піднесення уяви та емоцій.

Є про єднати форму і почуття, реальність та суб’єктивність, натхненна фрейдівським психоаналізом. Представлення ідей та емоцій призвело до появи абстракції в мистецтві. Таким чином, символісти захопилися величезним інтересом до алхімії або теософії як способу залучення духовної та екзистенційної сторони.

Між Основні характеристики символізму в живописі виділятися:

1. Файл естетичний символіст має натхнення лабо мрійливий, фантастичний і духовний.
2. Суб’єктивність перемагає об’єктивність.
3. Художники -символісти відкрито демонструють сексуальні, сатанинські та навіть теми вживання наркотиків.
4. Ще однією характеристикою символізму в живописі є те, що художники вони роблять ставку на колір, даючи волю тому, що вони хочуть виразити формою та кольором.
5. Вони також показали певну схильність до абстракції.
6. У цьому пошуки свободи, символіка мала лише загальні тенденції, без суворих процедур, кожен художник пропонує свій стиль.
7. Деякі живописці, які намагалися втекти від сьогодення, буття антираціональний і декадентський.
8. Це був рух попередник модернізму та декадентизму.
9. Його мистецтво сповнене посилань на надприродне, міфологію та релігію.
10. Файл жінки були звичними дійовими особами у творах як суб’єкти, які висловлюють своє емоції, представляючи себе фатальними жінками чи чуттєвими та / або міфологічними істотами.
11. Файл теми найпоширенішими були еротика, окультизм, романтизм і хворобливість, хоча тема також була дуже різноманітною, наповнюючи його твори особистими посиланнями. Онірік був базовим у міфологічних та біблійних творах таких художників, як Гюстав Моро та П’єр Пувіс де Шаванн. Зі свого боку артистам подобається Густав Клімт вирішив, вважаючи за краще малювати чуттєвих та ефірних жінок у нереальному середовищі Едвард жує показує темні і сумні картини, а Оділон Редон занурює нас у сцени, наповнені квітами та павуками, в яких переважає чорний колір.

Вплив символізму був широким і поширюється до наших днів, будучи натхненням для багатьох пізніших художників та рухів.