8 характеристик МАНЬЕРИЗМУ в живописі

The маньєризм це мистецький напрям, що виник в Італія протягом 16 ст, будучи спробою відновити такі принципи класицизму, як пропорція, баланс і гармонія форм, але з більш особистої та ідеалістичної точки зору, деформуючи та перебільшуючи фігури та форми. Таким чином, художникам подобається Пармаджино, Веронезе, Тінторетто або Ель Греко, серед інших великих художників-маньєристів, переосмислював твори класичної античності, створюючи новий стиль, несучи принципи класика до крайності, що демонструє митцям володіння технікою та їх художні здібності створювати багато прикрашені композиції та надуманий.

Стиль, який ми аналізуємо в цьому уроці на unPROFESOR.com, пропонуючи вам Характеристика маньєризму в живописі.

Як ми вже зазначали, маньєризм Це художній стиль, який виник близько 1530 року і проіснував до кінця 16 століття. Його ще називають пізній ренесанс і його назва походить від слова «maniera» (спосіб по-італійськи) і яким воно відноситься до стилю який стилізує та перебільшує форми, припускаючи міст між Відродженням і Бароко, рух, який дав а

Спочатку цей термін мав негативні конотації, коли теоретики мистецтва 17-го століття вважали, що митці тих років, між 1530 і 1600 роками, присвятили себе лише наслідуванню великого. Художники епохи Відродження, якщо у вас є власний талант.

Зображення: Youtube

Але ми збираємося зосередитися на зображальному полі; Отже, характеристики маньєризму в живописі такі:

1. Фігури і форми перебільшені, відкидаючи реалістичні пропорції. Тіла витягнуті й розміщені в положеннях, у яких переважає кручення як спосіб додання композиції драматизму та руху. Характеристики, які, здається, виникли в автопортреті художника Парміджаніно. Художник, який, помітивши деформацію, яку робило на предметах опукле дзеркало, вирішив намалювати картину, імітуючи цей ефект.
2. Іншим елементом, що виникає в результаті такого скручування об'єктів, є серпантин або спіралеподібне рух.
3. Довільне використання кольору. Вони відходять від натуралістичного колірного пошуку, вдаючись до штучних фарб і насичених палітр.
4. Прикраса стає складним, рясніє декоративними елементами, які насичують картини.
5. Еталонними художниками для маньєристів є Рафаель Санціо, Мікеланджело і Леонардо да Вінчі.
6. Реальність відтворюється в спотвореному і з суб’єктивної точки зору художника, створюючи автентичні власні та оригінальні творчі всесвіти.
7. The світло що вводиться у творах є штучні, неприродні та холодні. Таким чином, художники використовують інтенсивні та дивні кольори, які стикаються один з одним, якщо створюють діапазони або прикидаються гармонійними.
8. Тому ми стикаємося зі стилем, який прагне штучність без необхідності існувати чіткий зв'язок між реальністю та тим, що репрезентується, але також не існує просторова узгодженість, оскільки також важко зрозуміти, де розташовані персонажі та об'єкти представлений.