Мінімалістична музика та особливості

Протягом історії мистецтво переживало різні епохи та тенденції, кожен раз із якостями та цікаві характеристики, які прагнуть адаптувати потреби висловлювання залежно від контексту, в якому воно знаходиться стається. На шляху розвитку іноді виникає потреба повернутися до простоти, щоб відновити забуті фактори. На цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ви будете знати що таке мінімалістична музика та її характеристики, так що ви зможете розширити свої знання щодо однієї з найцікавіших течій протягом ХХ століття.

Якщо ви хочете знати, що таке мінімалістична музика, вам слід пам’ятати, що це жанр і тенденція народився в США в 60-х роках як експериментальний стиль. Англійське слово "underground" часто використовується (без мотивації популярності чи популярності, іноді антисистемно) для визначення цього руху, оскільки він розвивався в межах альтернативний обсяг у місті Сан-Франциско. Будьте частиною одного з музичні сцени більш актуальний і дивовижний.

З часом він поширився на Нью-Йорк, поки з часом не став одним із найпопулярніших музичних стилів у світі.

експериментальна музика в 20 столітті, врешті-решт досягнувши Європи.

Багато приписують походження мінімалістичної музики течіям Росії концептуалізм, у дванадцятитоновій музиці (музичний жанр, що фокусується на 12 музичних тонах). Вважається, що першим мінімалістичним твором стала композиція струнного тріо композитора Ла Монте Янга в 1958 році.

Щоб ви краще знали, що таке мінімалістична музика, нижче ми хочемо відкрити найвидатніші характеристики. Мінімалізм - це не просто музичний стиль ідеологія і спосіб побачити звук як спосіб вираження. Багато ліній та формальних структур ігноруються в мінімалізмі, як і в інших експериментальних жанрах, щоб показати, що творчість має не точні межі, а перцептивні.

Головна ідея цього музичний жанр, що насправді дає йому назву, це використання мінімальна кількість музичних ресурсів. Це може відображатися на кількості нот, складності музичних фраз, кількості використовуваних інструментів (наприклад, твір Стів Рейх "Шість фортепіано", що, як вказує його назва, вимагає інтерпретації 6 фортепіано) або невелика їх складність.

Наприклад, є мінімалістичні твори, які прагнуть створювати музику за допомогою побутові або незвичайні предмети, в результаті чого проводяться експериментальні роботи з використанням велосипедних коліс або віскі. Включення електронних інструментів також є дивним доповненням, як і у випадку з творами Мескаліновий мікс та подарунок Террі Райлі, використовуючи електронні реєстратори.

Будучи мінімалізмом a експериментальний стиль Необхідно пам'ятати, що роботи не можна і не слід перекладати в дуже конкретні характеристики, і це не означає, що через те, що вони не відповідають якості, вони перестають бути частиною категорії. Мінімалізм прагне до відкритості. Беручи це до уваги, в межах особливості мінімалістської музики такі:

• Статична гармонія, іноді залишається в єдиному акорді.
• Постійний пульс.
• Використання чистих тонів або просто тюнінг.
• Повторювані ритмічні візерунки.
• Використання математичних або алгоритмічних процесів.
• Використання систематичних шаблонів або перестановок.
• Повільні перетворення або переходи.
• Повторення фраз або музичних фігур у невеликих одиницях.
• Зберігання основних ритмів або гармонії протягом тривалого періоду часу.
• Нескінченні циклічні фрази.
• Незвичайні звуки
• Обмежені прилади.
• Незвичайні прилади.
• Експериментування властивостей сприйняття, таких як метамузика (посилення сприйняття як побічний ефект).
• Мінімальні градуювання між тісно розміщеними нотами.
• Музичний вплив незахідних культур (наприклад, індійська музика або африканська музика).
• Випадкове та повторюване використання голосу без структури та змісту як ритмічного фактора.

Хоча мінімалізм починався як музичний рух з десятків композитори, лише деякі з них залишились актуальними:

• Террі Райлі: Мескалінова суміш, Подарунок, в с.
• Стів Рейх: Шість фортепіано, піде дощ, вийди, фаза фортепіано
• Філіп Гласс: 1 + 1, дві сторінки, музика в п’ятій частині, музика в протилежному русі
• Ла Монте Янг: Тріо для струнних.
• Джон Адамс: Фрігійські ворота, шейкерські петлі
• Коли стиль прибув до Європи, його найбільшими показниками були наступні:
• Габін Брайарс
• Джон тавенер
• Карел Гейваерц
• Луїс Андріссен
• Людовико ейнауді
• Майкл Найман
• Стефано Ян
• Стів Мартьян
• Вім Мертенс
• Янн Тірсен

Забавно, як люди можуть прийти і піти в трендах. Навіть повернувшись до основ, вони зберігають винахідливість до простоти, відновлюючи музичні принципи, щоб знайти нову форму виразу.