Основні музичні ФОРМИ БАРОКЕ

Зображення: Slideshare

На нас неминуче впливати наше оточення як індивідуально, так і в суспільстві. Контекст та речі, що відбуваються в навколишньому середовищі, формують наш спосіб мислення, діяльності і, отже, у виробництві наших творінь. Мистецтво, музика - не виняток з цього, тому ми можемо спостерігати, як вона змінювалася з часом у своїх варіаціях.

У цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми поговоримо Музичні форми бароко і ми зрозуміємо більше про різні вирази творів цього разу в історії музики.

Індекс

1. Що таке музична форма
2. Контекст та ідеологія бароко
3. Вокальні форми, одна з головних музичних форм бароко
4. Інструментальні форми бароко

Ми зателефонуємо вам музична форма до набору елементів, що дозволяють нам класифікувати твір за категоріями завдяки музичним характеристикам, які ми співвідносимо з тенденціями та течіями в історії, що походять від впливу часу.

Музична форма пов'язана з жанровими та технічними факторами Росії структура, швидкість і темп, метр, гармонія, прилади, мотиви тощо.

Перш ніж почати говорити про музичні форми бароко, ми повинні краще зрозуміти цей художній та культурний рух. Музика бароко відбувається в с. XVII, приблизно у 1600-1750 роках і з більшою силою в Італії, Німеччині, Англії, Франції та Іспанії.

Це був важливий час для музики оскільки інструментальний розвиток мовиоркестру, головним чином завдяки популярності опери, яка проходила в театрах і супроводжувалась групами інструментів. Бароковий оркестр протер струни як основний ресурс.

У бароко особлива вдячність виготовлення, крайності та контраст. На відміну від інших часів, використання поняття "тональність". Постійно використовується бас, чіткі та прості ритми ритму, одночасні екстремальні голоси, функціональні акордові прогресії та простори для імпровізації та віртуозності.

Серед відомих музикантів цієї сцени були: Йохан Себастьян Бах, Георг Фредріх Гендель, Георг Філіп Телеманн, Доменіко Скарлатті та Клаудіо Мотеверді.

Зображення: Slideshare

Ми поговоримо про основні музичні форми бароко, щоб краще зрозуміти, яка музика та композиції мали місце в цей час. Ми будемо диференціювати його за голосовими формами та інструментальними формами.

Опера

Це був надзвичайно популярний театральний жанр. Він гармонізував сценічну дію, спів та інструментальний супровід. Він заснований на основному сюжеті та історії, яка йде за сценарієм із широким драматичним змістом. В рамках опери були дані такі інтерпретації: Речитативи, арії, інструментальні номери та хори. Приклад: Орфео Клаудіо Монтеверді.

Ораторське мистецтво

Дуже схожий на оперу, але з наступними відмінностями: основна увага приділяється хорам, відсутність постановки, як правило, італійською. Як правило, у них була релігійна тема. Приклад: Месія Георга Фредріха Генделя.

Кантата

Це також літургічна форма, впереміш з інструментальними симфонічними виступами з голосними. Вони мали загальну структуру речитативу, арії, речитативу та арії. Як правило, вони були адресовані вибраній аудиторії. Приклад: Кантата дель-кафе Йогана Себастьяна Баха.

Мотет

Менш популярна форма, майже застаріла на той час. Це були релігійні композиції на кілька рівних голосів.

Зображення: Slideplayer

У формах бароко ми також повинні враховувати ті, що зроблені за допомогою інструментів. Ми розрізняємо наступне:

Солістичні форми

Це стосується форм, присвячених тому, щоб грати на одному інструменті, з великою кількістю орнаментів. У цій формі ми знаходимо прелюдії, концерти, фантазії та фуги, які мають місця для прояву віртуозності та імпровізації. Найпопулярніші твори були написані для клавішних інструментів. Фуга, зокрема, є формою, яка досліджує контрапункт голосів та розвиток мотивів. Приклад: Гра і фуга ре мінор, BWV 565, Йоганн Себастьян Бах.

Соната

Складений для соліста в супроводі одного або двох інструментів з басо континуо. Звичайна формація складалася із скрипки, флейти або гобоя для соліста, а також віолончелі та деяких інструментів для таких акордів, як арфа, орган, клавесин або лютня. Він мав структуру із зазвичай 3 або 4 рухами. Приклад: Дводольні сонати для клавесина К. 1-555, Доменіко Скарлатті.

Концерт Гроссо

Це форма, написана на 3 або 4 голоси для інтерпретації групою перекладачів (близько 15). Це відбулося після укрупнення оркестру. Деякі з інструментів відтворювали мелодію в унісон (тутті) а також мав пасаж для соліста (концертмейстер). Приклад: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

номер люкс

Сюїта - це твір, що складається з 4 рухів або думок про танець:

• Аллеманде: Німецького походження, міра в 4, помірний темп.
• Куорант: Трохи швидша швидкість, потрійний с геміолії (поєднання базових ритмів 3 і 2).
• Сарабанда: Повільніший шматок, іспанського походження, потрійний.
• Джиг: Ірландського походження - це швидший танець.

Іноді в кінці Гіги додається увертюра або фрагмент, це можуть бути:

• Менует: Подібний вальсу, з потрійною міркою.
• Рондо: Короткий твір, що чергує основну тему з іншими другорядними (A, B, A, C, A, D тощо).

Приклад: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Цікаво спостерігати за індивідуальними особливостями кожного періоду, оскільки ми можемо мати доступ до панорами способу життя та ідей людей, які жили в цей час. Мистецтво, а в даному випадку музика, служать нам вікном до ідеалів та сприйняття краси на кожному етапі історії.

Зображення: Slideshare

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Музичні форми бароко, рекомендуємо ввести нашу категорію Музична історія.