10 цікавинок про відомі твори мистецтва

Справжній коханий, який представляється Богородицею, найгучніше пограбування в історії, автопортрет у масляній банці... Історія мистецтва сповнена анекдотів, а насправді ніщо не те, чим здається. Далі представляємо список с деякі з найсоковитіших цікавинок про відомі твори мистецтва, докладно пояснюється.

10 цікавинок про відомі твори мистецтва

Ось 10 цікавинок, які приховують деякі з найвідоміших творів мистецтва в історії.

1. Найвідоміша картина в світі

Безумовно, Джоконда Леонардо да Вінчі є однією з найбільш відвідуваних робіт. Ви коли-небудь замислювалися, чому? І справа в тому, що цей маленький столик не завжди був таким популярним. Насправді, до 1911 року люди, які відвідували Лувр, майже не помічали цього.

Але сталося так, що вранці у вівторок, 22 серпня 1911 року, вони зрозуміли, що Монни Лізи немає на своєму місці. Зникла. І так було не менше двох років; Його не знайшли до грудня 1913 року, коли було знайдено виконавця сумнозвісного пограбування: Вінченцо Перуджа.

Перуджа працював у Луврі і дуже добре знав, як розвішують картини. Більше того, у нього був робочий халат, який він одягнув, щоб зникнути. Згадаймо, що мова йде про 1911 рік і, отже, не було камер спостереження, які могли б зафіксувати крадіжку. Так, у понеділок, 21 серпня, у день закриття музею,

Перуджа спокійно підхопив La Gionconde, він повісив його під пахву і покинув Лувр, попередньо сховавши його під робочим халатом. Ніхто не помітив… до наступного дня.

Звістка про крадіжку поширилася блискавично. Гійом Аполлінер опинився у в'язниці за звинуваченням у пограбуванні, а його колега Пабло Пікассо також був у списку підозрюваних. Газети плекали плітки та легенди. Коли картину знайшли в маленькому готелі у Флоренції, куди Перуджа викликав торговця антикваріатом Альфредо Гені, щоб продати йому роботу, Джоконда Це вже був справжній міф. Міф, чия слава (виправдана чи ні) лише зростає до сьогодні.

• Пов'язана стаття: "Що таке 7 образотворчих мистецтв?"

2. Крик, який не є криком

Ми всі пам’ятаємо про ефектне полотно Крик, роботи норвезького художника Едварда Мунка: перед краєвидом, який ніби тане, дивна постать підносить руки до обличчя й кричить. правильно? Ну ні. Так, є цифра Він виглядає дивно, як посмертна маска чи мумія, і він прикладає руки до обличчя... але він не кричить.

Власне, назва картини відноситься до сцени, яка надихнула картину. Сам Мунк так описує це у своєму щоденнику: «Я йшов стежкою з двома друзями; сонце зайшло. Раптом небо стало криваво-червоним, я зупинився й притулився до огорожі, смертельно втомлений: кров і язики вогню ховалися над темно-синьою фіордом і містом. Мої друзі продовжували, а я стояв на місці, тремтячи від тривоги. Я відчув нескінченний крик, який перетнув природу…»

Тобто крик, який дав назву картині це могутній крик природи, часто руйнівний, який трясе художника і змушує його хитатися. Звичайно, зовсім інший погляд на твір, що став популярним.

• Вас може зацікавити: «8 галузей гуманітарних наук»

3. блюзнірський труп

У 1601 році Мікеланджело Мерізі, більш відомий як Караваджо, отримав замовлення на церкву Санта-Марія делла Скала в Римі. Ви повинні намалювати картину, яка відображає транзит Богородиці в оточенні апостолів. Сказано – зроблено. Караваджо бере свій пензель і кілька моделей і створює монументальне полотно, де Марія з’являється лежачою, а апостоли охороняють її та оплакують її смерть.

Поки ніби все на місці. Але ми вже знаємо, що Караваджо був одним із великих натуралістів бароко, який брав свої моделі з найбідніших районів Трастевере. Караваджо показує нам на полотні вульгарних, обірваних і брудних персонажів; Більше того, лежача фігура Богородиці схожа на труп, щойно взятий із моргу. Насправді, деякі чутки припускали, що художник справді взяв за модель для Марії повію, що потонула в Тибрі (що, походячи від Караваджо, може бути цілком правдою).

Закінчимо! Це було знущання пристойність церковні, які вимагали правил при зображенні священних персонажів. Як і очікувалося, роботу відхилили. На щастя, не всі думали так само. Здивованому Рубенсу пощастило побачити твір і він був нею захоплений. Художник переконав герцога Мантуанського купити полотно, і зараз ми можемо насолодитися ним у музеї Лувр.

• Пов'язана стаття: «Що таке творчість?»

4. Клара Пітерс фотографує… в олійниці

Художникам властиво зображати себе в своїх роботах. Це досить поширений звичай з епохи Відродження; наприклад, Боттічеллі включив свій портрет до натовпу своїх Поклоніння волхвів (1475-76), і Босх зробив те саме у своїй Сад насолод (1503-15), хоча, справедливості заради, мусимо сказати, що особа останнього не підтверджена.

Клара Пітерс (1594? -?) була фламандською художницею, відомою своїми вишуканими натюрмортами. У багато з них він включив власне зображення, відображене на поверхні якихось предметів. Це випадок одного з натюрмортів, які зберігає музей Прадо, датованого 1611 роком, і на якому зображено стіл зі смачними делікатесами (печивом, хлібом і фруктами). сухий), ваза з квітами, келих з вином і каністра для олії, де, якщо придивитися, ми побачимо обличчя художника, відображене в метал.

Віртуозність Клари очевидна в цих деталях, адже непросто зобразити себе на вигнутій поверхні предмета. Художник ідеально контролює ефекти світла та спотворення, які можуть спричинити звивистість олії на портреті. Якщо ви підете до Прадо, ви можете спробувати його відкрити.

5. Обличчя суперечки

Хто така жінка, зображена Гойєю в двох екземплярах, одна в східному вбранні, а інша повністю оголена? Маємо на увазі, звичайно, знаменитих Majas, яка зараз зберігається в музеї Прадо і колись належала до приватної колекції Мануеля Годоя, прем'єр-міністра Карлоса IV.

В інвентарі палацу Годой полотна фігурують як «циганські» картини, без додаткових уточнень.. Суперечка почалася, коли сама інквізиція викликала Гойю для свідчень про картини та про особу, яка їх замовила. Почали текти ріки чорнила. Чи це обличчя знаменитої герцогині Альби виглядало на глядача викликаючим (а також чуттєвим)?

Ця версія була найбільш прийнятною в народній легенді; Однак герцогиня Альба була вже дуже хвора на момент створення картин. Чи могло бути, що зображений був хтось інший? Можливо, Пепіта Тудо, тодішня коханка Годоя? Порівняння рис в Majas з підтвердженими портретами Пепіти демонструє надзвичайну схожість. З іншого боку, Majas вони були у володінні Мануеля Годоя; здається цілком логічним, що міністр хотів мати еротичний портрет коханої.

Незважаючи на припущення, поки не вдалося підтвердити, хто ж та жінка, яка кокетливо і елегантно позує на дивані. Можливо, так краще, оскільки таємниця Majas Це одна з його найбільших визначних пам'яток.

6. Веласкес зображує свою сім'ю

Веласкес намалював його Поклоніння волхвів під час його перебування в Севільї, коли він ще був у майстерні Франциско Пачеко. У 1618 році Веласкес одружився саме на своїй доньці Хуані. Робота, написана наступного року, є, крім зображення Богоявлення, знаком вірності та родинної любові.

І це так Веласкес вловив риси своєї дружини Хуани на обличчі Діви Марії. Не лише це; відомо, що Дитя Ісус насправді було його маленькою дочкою Францискою, яка народилася всього кілька місяців тому. Сам Веласкес був би молодою фігурою на передньому плані, тоді як старший король був би портретом його тестя та вчителя Франциско Пачеко. Щось, навпаки, дуже звичне для бароко: злиття сакрального з повсякденним життям, що надзвичайно наближало біблійних героїв до народу.

7. «Третя грудь» Анжеліки

Незважаючи на те, що сьогодні Жан-Огюст-Домінік Енгр є високо оціненим художником, правда полягає в тому, що за життя Жан-Огюст-Домінік Енгр мав багато недоброзичливців. Художник мав репутацію малювача неможливих анатомій; критика моменту була заправлена ​​його велика одаліска (1814), який, за їхніми словами, мав «кілька додаткових хребців».

Це правда, що фігури Енгра не є анатомічно ідеальними. Вони мають майже готичну млявість, яка робить їх ближчими до світу мрій, ніж до відчутної реальності.. Однак у цьому і є частина чарівності його роботи.

Деякі його сучасники, як ми вже бачили, думали не так. Ще одна з його найвідоміших картин, Роджер звільняє Анжеліку (1819), викликав таку ж гостру критику, як і його Одаліска. Давайте подивимося на дату: 1819 рік, пік неокласичного гніву у Франції. На її шиї красується фігура Анжеліки, прикутої до скелі і врятованої Роджером від вірної смерті… третя грудь! Принаймні, таким хотіли його бачити сучасники художника. Плутанина походить від виступаючої опуклості, яку молода жінка показує під підборіддям і на округлій шиї. Чи може бути у Анжеліки пухлина? Хто знає…

8. Королівська коханка в ролі Діви

У диптиху Мелун (1450), обидві частини якого зараз зберігаються в різних музеях, Жан Фуке у відомій іконографії зображено Богородицю, яка пропонує свої груди Дитятку Ісусу, щоб його нагодувати як Галактотрофуса (Діва молока). Цей тип представлення був досить поширеним з перших століть Середньовіччя, але Жан Фуке надає йому родзинку та представляє Діву сугестивного еротизму.

Марія одягнена за модою того часу; його лоб поголений, як і брови. Її шкіра сніжна і м’яка, а груди (насправді лише одна, оскільки друга відкрита) одягнені в синій бюстгальтер. Елегантна накидка з горностая спадає на її спину... Земна краса і явна еротичність цієї Мадонни викликають справжній шок у глядача. А якщо врахувати легенда, яка гарантує, що моделлю є не хто інший, як Аньєс Сорель, фаворитка короля Франції Карла VII, все стає ще складніше. Справжня коханка в образі Діви Марії!

Особистість жінки не вдалося підтвердити, але виявилося, що один із покровителів диптиху, який з'являється зображений на іншому столі, був виконавцем Агнес, яка померла дуже молодою, у двадцять вісім років, нібито отруєний. Хочете більше випадковостей? Дата виконання диптиху відповідає даті смерті фаворита. Висновки робіть самі.

9. сім'я повинна бути разом

Наполеон доручив знаменитому неокласичному художнику Жаку-Луї Давиду створити колосальне полотно, щоб увічнити його прихід до влади. Давид зафіксував момент, коли Наполеон, уже коронований, у свою чергу накладає корону на свою дружину, королеву Жозефіну. Це грандіозне видіння розміром не менше 667 x 990 см, яке зараз знаходиться в музеї Лувр.

Серед натовпу, який відвідує коронацію, ми бачимо у помітній ложі матір Великого Корсиканця, яка із захопленням споглядає на свого сина. Але правда полягає в тому, що Марія Летиція Рамоліно не була присутня на церемонії через певні сімейні розбіжності (кажуть, що мати не схвалювала шлюб сина з Жозефіна...). Наполеон без вагань попросив Девіда включити його матір до числа присутніхБо який імідж він створить людям, якщо оприлюднить свої сімейні негаразди? Фотошоп того часу.

10. Авіньйон знаходиться в Барселоні

Відома картина Пікассо була розглянута Дами Авіньйону як перша цілком кубістична картина. Втім, композиція все ж дещо експериментальна. Пікассо пробує формальні рішення, які, так, є явним прецедентом для кубізму, який прийде пізніше.

На картині зображено п'ятьох повій… з Авіньйону, Франція? Немає; Вулиця Авіньо (Авіньйон), Барселона. Згадаймо, що в ті роки (1907) молодий Пікассо оселився в Барселоні. Таким чином, назва картини може ввести в оману, особливо враховуючи, що художник пізніше жив у Франції. Якщо ви коли-небудь заїдете в Барселону, обов’язково відвідайте цю вулицю; Він розташований у самому серці так званого Готичного кварталу, району з великим шармом і багатьма мистецькими коштовностями, які варто відкрити.