Наскальний живопис: характеристика цього давнього мистецького явища

Чи знаєте ви, що таке наскальний малюнок? Це різні створіння, характерні для доісторичних часів, розташовані практично в будь-якій точці світу (особливо в Африці, Південній Америці та деяких країнах Європи).

Ці картини здебільшого представляли сцени полювання, тварин, символи... Але як вони створювалися? Яке значення вони мали, з яких кольорів і матеріалів вони були зроблені? У цій статті ми відповімо на ці та багато інших питань (з цікавими фактами).

• Пов'язана стаття: "7 видів кам'яної промисловості: витоки техніки"

Що таке наскальний живопис?

Що таке наскальний малюнок? Є про дуже давній живописний твір, свого роду малюнок, ескіз або картина, яку ми знайшли в деяких скелях чи печерахособливо з доісторичних часів. Печерні малюнки являють собою по суті доісторичне вираження та мистецький прояв (хоча вони виходять за межі певної епохи чи періоду), повні історії та культури.

Зокрема, термін «рупестрій» походить від латинського «rupestris» (це, у свою чергу, походить від «rupes», що означає «скеля»). Отже, технічно, коли ми говоримо про «рок», ми маємо на увазі

вид діяльності людини, що здійснюється на стінах печер, скель, ярів тощо.

Завдяки тому факту, що наскальний малюнок зазвичай захищений від ерозії та погодних умов (через своє розташування), він зберігся протягом століть.

Таким чином, печерний живопис насправді є дуже давнім мистецьким проявом (навіть найдавнішим). Насправді, є свідчення про них, що датуються понад 40 000 років тому (час останнього льодовикового періоду).

Однак деякі дослідження (наприклад, дослідження, проведене Університетом Вітватерсранда в Південній Африці) показують, що може бути картини, що відходять у минуле, завдяки відкриттю у 2018 році каменя з наскальним малюнком (палеолітичними малюнками) понад 40 000 років тому років; Зокрема, вважається, що цей печерний малюнок був записаний понад 73 000 років тому.

Цікаві факти

Наскальний живопис має багаторічну історію. Хоча це більш типово для доісторичного періоду, цей тип живопису можна розташувати в усіх періодах історії людства.

Цікавий факт: де ми знаходимо наскальні малюнки? Добре на всіх континентах, крім одного: Антарктиди.

А де знаходяться найдавніші та найвідоміші наскальні малюнки? У двох країнах: Іспанії та Франції. Зокрема, ми знаходимо багато з них у перехідний період, від палеоліту до неоліту.

Який іспанський наскальний малюнок, що відповідає епосі палеоліту, є одним із найвідоміших? Однією з найбільш актуальних є картина, розташована в Куева-де-Альтаміра, що знаходиться в Сантільяна-дель-Мар (Кантабрія, Іспанія).

Ще один цікавий факт про наскальні малюнки полягає в тому, що сьогодні відомо, що переважну більшість із них виготовляли жінки (Приблизно 75% з них, хоча насправді різні групи людей, які полювали та збирали фрукти, створили цей тип живопису, включаючи чоловіків.

• Вас може зацікавити: "Наш вид розумніший за неандертальців?"

Значення живопису: значення

І печерний живопис, і інші мистецькі прояви мають однакову функцію: представляти мистецтво, виражати та організовувати систему художнього зображення. Крім того, печерний живопис пов’язаний (особливо з його походженням) з практиками релігійного, містичного та магічного характеру, які мали на меті сприяти полюванню. Ці картини також були пов’язані з місцями святилища та молитви.

Де знайти ці доісторичні форми мистецтва?

В основному наскальний малюнок з'являється в печерах, хоча він може бути розташований і в інших спорудах. Цей тип живопису був розташований у віддалених та ізольованих частинах печер (справді недоступних місцях), але також у більш помітних місцях, на відкритих місцях тощо. Звичайно, як правило, Цей тип картини розміщувався всередині території та печер, у місцях, де була повна темрява. або практично повністю.

Мабуть, художники таких творінь використовували для створення своїх невеликі кам'яні світильники художні малюнки, які живилися кістковим мозком (мозком використовували кістковий мозок тварини).

Теми

Що було намальовано і що символізувало наскальні малюнки? Різні теми. Таким чином, ми знаходимо наскальні малюнки різних типів: у них ми можемо оцінити тварин, лінії, символи, людей, руки, елементи навколишнього середовища, природу тощо.

Палеоліт і неоліт

Якщо ми розділимо історію на палеоліт і неоліт, ми виявимо, що в перший період (палеоліт) наскальний живопис символізував перш за все тварин і лінії. У другому ж періоді насамперед постають тварини, середовище, руки і людина (тобто цей вид живопису набуває певної складності).

У неоліті насамперед була представлена ​​звична поведінка громад. через наскальний живопис. Була також відображена взаємодія цих груп з істотами та живими істотами навколишнього середовища. У цей особливий період печерний живопис базується на фігурах (тварин), таких як: коні, північні олені, олені, мамонти, бізони... Також часто можна знайти поранених тварин, особливо зі стрілами.

матеріали та кольори

Що стосується матеріалів, використовуваних для створення цього виду живопису, то сьогодні ми це знаємо їх робили різними фарбами, дуже схожими між собою в різні історичні періоди (і в різних частинах світу).

З іншого боку, які (і скільки) кольори використовувалися для створення печерних малюнків? Як правило, для кожного наскального малюнка використовувався лише один або два кольори. Найбільш вживаними були чорний, вохристий, жовтий і червоний.

Використовувалися й інші типи фарб рослинного походження (так звані пігментні кольори), які виготовлялися з рідин, деревне вугілля, мінеральні сполуки (глина, гематит, оксид марганцю, смола, жир...) і відходи організму (фекалії).

Як малювали і творили?

Творці наскального розпису використовували описані раніше фарби, намащуючи ними пальці, а також різними доступними матеріалами. Інші варіанти, які вони мали, полягали в тому, щоб плюнути фарбою на скелі або використати порожнисту очерету (видувати тонкі лінії фарби, щоб створити наскальний малюнок).

З іншого боку, можливо, вони втирали порошкоподібні пігменти кольорів безпосередньо на стіну. Вони могли або не могли змішувати ці пігменти з іншою речовиною (наприклад, сполучною) і використовувати очерет, рудиментарні щітки або інші інструменти.

У деяких випадках вони також використовували олівці. Для цього вони взяли обпалені гілки та кульки мінерального кольору, які скріпили іншою речовиною: смолою. Щоб надати відчуття об’єму та реалістичності своїм творінням, вони іноді вирішували використовувати нерівності стіни, а також її нерівності та тріщини.

Наприклад, на картинах із тваринами художники видряпували (тобто позначали) силуети. з них для створення надрізів, таким чином створюючи, можливо, більш реалістичний і помітний контур на рок.

Бібліографічні посилання:

• Алонсо Т., Анна та Олександр Г. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Перші людські зображення в Каталонії, редактори сторінок, Леріда.
• Діас-Андреу, М. (2002). Історія археології. Дослідження. Мадрид: класичні видання.
• Мартінес К. і Дієго і Ботіва Контрерас, А. (2004). Посібник з наскального мистецтва Кундінамарка. ICANH-Уряд Кундінамарки. Друге видання.