Яка користь від мистецтва? 10 функцій художньої творчості

Одне із головних запитань про мистецьку творчість — «Що таке мистецтво?». Питання формулюється знову і знову, особливо зараз, коли постмодерн встановив, що будь-який предмет можна вважати витвором мистецтва. Але є ще одне не менш важливе питання, яке випливає з першого: «Яка користь від мистецтва?».

У цій статті ми спробуємо відповісти на це останнє питання. Представляємо вам 10 з функції художньої творчості.

Яка користь від мистецтва?

Визначити, що таке мистецтво, складно, оскільки кожна культура, кожна спільнота і навіть кожна людина мають різні уявлення про нього. Однак ми знаходимо суттєве питання: мистецтво є виключно людським вираженням і передає цінності, ідеї та переконання спільноти чи особи.

Коли це вирішено, переходимо до наступного запитання. Яка користь від мистецтва? Нижче ви знайдете 10 основних функцій художнього вираження з детальним поясненням.

1. Це засіб вираження

Ця функція, мабуть, найвідоміша: мистецтво служить висловлювати ідеї, переконання, емоції, думки. Насправді немає в світі та в історії культури, яка б не мала свого художнього вираження. Отже, мистецтво є основною основою культурного будівництва групи.

Оскільки людина існує, ми знаходимо свідчення її художнього вираження. Останнім часом навіть розглядається можливість, що наші найближчі родичі, неандертальці, також були здатні створювати мистецтво. Крім суперечок, дуже ясно те, що мистецтво невіддільне від людства.

Мистецтво як вираження може відбуватися на колективному чи індивідуальному рівні. Групова мистецька творчість – це не те ж саме, наприклад романські Богородиці Богородиці (тобто представлення Марії як матері Бога), які виражають релігійне почуття спільноти, яке є особистим вираженням а єдиний художник. Хоча ми знаходимо індивідуальні почуття протягом всієї історії мистецтва, це не до прихід сучасності, що ми можемо говорити про власне художнє вираження індивідуальний.

Наприклад; як Рафаель Санціо (1483-1520), так і Леонардо да Вінчі (1452-1519) жили разом у часі та мистецьки розділяли аспекти італійського Чинквеченто; однак не можна заперечувати, що роботи одного й іншого значно відрізняються. Кожен з них просочив свої творіння власною печаткою.

Зараз, однак, перш за все переважає сингулярність, вірне вираження індивідуалістичного суспільства, в якому ми живемо. Тому, і незважаючи на те, що існують деякі (і дифузні) течії, ми не знаходимо в мистецтві сучасні визначені стилістичні характеристики, ніби вони могли бути характеристиками вищезгаданого Чінквеченто італійська. Отже, сучасні художники висловлюють свій особистий спосіб почуття, не пов’язуючи його (в принципі) з будь-яким колективним вираженням. Звичайно, це узагальнення, і, як завжди, кожен випадок потрібно вивчати детально. Зрозуміло лише те, що одна з головних функцій мистецтва — бути засобом вираження як для художника особисто, так і для спільноти, в якій він зареєстрований.

• Пов'язана стаття: "Що таке 7 образотворчих мистецтв?"

2. Зміцнює ідентичність і зв'язки з групою

Тісно пов'язаний з попереднім Ця друга функція мистецтва передбачає інтеграцію, через художню творчість, до колективу. Якщо ми раніше стверджували, що мистецтво є засобом, за допомогою якого група чи культура виражає свої переконання, тоді мистецтво також представлятиме підкріплювач цієї культурної ідентичності.

Наприклад; якщо я західна людина, я не відчуватиму, що японський принт мало або зовсім не ототожнюватимуть мене. Мені це, звичайно, може подобатися, і я можу навіть відчути справжню пристрасть до цього виду мистецтва, але жодного разу я не почуваюся «як вдома». Проте, якщо я дивлюся на барокову Мадонну, то дуже ймовірно, що відчуваю її близьку, навіть якщо я не католик. Оскільки? Тому що з дитинства я бачив такі образи в книгах, документальних фільмах, музеях чи церквах. Таким чином образ стає підкріплювачем моєї західної ідентичності.

Якщо я житель Заходу, але німецького походження, мені буде важче ототожнитися з вищезгаданою Мадонною, оскільки моя Лютеранська культура суттєво відрізняється від образів Контрреформації, до яких відноситься барокова Мадонна. представництво. Таким чином, ми бачимо, як пов’язані між собою мистецтво та ідентичність, і як завдяки художній творчості ми можемо відчувати (чи ні) свою належність до групи.

3. Пробуджуйте емоції та запрошуйте до змін

Художня творчість – це надзвичайний спосіб потрясти глядача та мобілізувати його емоції.. І будьте обережні, тому що вони можуть бути приємними або не дуже. Іншими словами, мистецтво також служить для того, щоб пробудити в нас те, що «не зовсім правильно» і що, скоріш за все, слід дослідити. Іншими словами: мистецтво допомагає пізнати себе.

• Вас може зацікавити: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

4. Це автомобіль для оскарження

Протягом всієї історії мистецтва ми переконалися, що художня творчість може бути дуже підходящим способом засудження реальності. Прикладів з цього приводу у нас чимало, особливо найближчих за часом.

Таким чином, авангард початку ХХ століття мав (майже) єдину мету соціальний донос. Були такі рухи, як німецький експресіонізм, сюрреалізм і, особливо, дадаїзм транспортні засоби, за допомогою яких розчаровані митці протестували проти пораненого світом Велика війна. І в недавньому минулому ми знаходимо багато інших прикладів, або в міському мистецтві (графіті, наприклад, є почалися як соціальне викриття), або сучасні «артівісти», які використовують мистецтво, щоб протестувати проти політики та суспільства споживання.

5. Це засіб пропаганди

Але будьте обережні, тому що Мистецтво також може служити для здійснення ідеологічної пропаганди певної групи. Дуже яскравим прикладом є радянський плакат, кінцевою метою якого було донести до мас спотворений і належним чином реконструйований образ режиму. Те ж саме сталося з пропагандою Франко в Іспанії і, звичайно, з пропагандою Гітлера в нацистській Німеччині.

Але не обов’язково звертатися до тоталітарної образності 20 століття, щоб знайти мистецтво як пропаганду. Якщо ми помандруємо в 16 століття, то побачимо, що портрети королів та імператорів були ретельно розроблені, щоб донести до глядача конкретне уявлення про монархію. Те саме сталося з римськими імператорами, а також із постаттю Наполеона. в Будинок Інвалідів у Парижі, колосальна і величезна будівля, зведена як пантеон Великого Корсо, ми знаходимо велику кількість рельєфів, які представляють Наполеона як нового Зевса і як Цезаря французів. Чи можна тоді сказати, що Будинок Інвалідів у Парижі є пропагандистським засобом? так

І навіть якщо ми зосередимося на нашій теперішній епосі, куди б ми не поглянули, ми знайдемо сліди пропаганди в будь-якому мистецькому прояві. До певної міри це природно; у момент, коли мистецтво служить вираженням, це неминуче тягне за собою мінімум «розголосу» з боку емітента. Але треба бути дуже обережним, тому що від природного вираження ідеї до ідеологічної пропаганди – маленький крок. У мистецтві, звичайно, не все було гарно.

• Пов'язана стаття: «5 відмінностей між рекламою та пропагандою»

6. Він творець краси

так; У більшості випадків мистецтво — це просто творець краси. Більш нічого. У будь-якому художньому прояві ми знаходимо естетичний ідеал, який ви хочете передати.

Є кілька винятків (наприклад, рух дадаїзму, який, по суті, був запереченням мистецтва і краси як такої). Таким чином, Венера Праксителя являє собою ідеал жіночої краси культури, яка базувалася, перш за все, на відданості людському тілу. Романська фреска, навпаки, відсилає нас до краси ідей поза красою форми. Фламандський живопис 15 століття передасть нам любов до деталей і скрупульозності, так само як готичний вівтар розповість нам про красу кольорів і віру в те, що Бог є світлом. Скульптура Мікеланджело відсилає нас до культу анатомічної досконалості... і так далі довго і так далі.

Хоча, як ми вже пояснювали, кожен мистецький прояв має свій ідеал краси, існують рухи, які підкріплюють цю ідею та включають концепцію «мистецтво заради мистецтва». Так, наприклад, естетичний рух 19 століття, який поділявся на різні течії, як-от символізму та декадансу, відстоював те, що єдиною метою мистецтва є вираження краса. Ось так.

• Вас може зацікавити: «Канони краси: що це таке і як вони впливають на суспільство?»

7. Це відображення реальності

Мистецтво часто є застиглим шматочком реальності. Якщо в сучасному світі ми з вдячністю споглядаємо картину пейзажу чи обличчя, давайте на мить уявимо, яким було це відчуття, коли фотографії не існувало. Отже, єдиним способом вловити реальність було мистецтво. І йшлося не лише про те, щоб зняти гарний краєвид, а й зібрати, наприклад, риси коханої людини. Кохана людина, яка зникне зі смертю, але залишиться з нами через свій портрет.

Це представлення реальності, однак, має справу з обома аспектами: «красивим» і «потворним». Бо реальність не завжди прекрасна. Це так, і художники це знають. Таким чином, якщо митець представляє точний момент вбивства, коли ніж встромляється в плоть, він, звичайно, буде представляти реальність; але сувора і похмура реальність, яку ніхто не хоче згадувати.

8. Вона виконує дидактичну функцію

Звичайно, мистецтво також служить навчанню. Ми знаходимо це багато в релігійних уявленнях, де з’являються біблійні сцени та життя святих, а й у шкільних посібниках, де малюнки часто допомагають хлопчикові чи дівчинці зрозуміти урок. Не заходячи далі, донедавна історичні книги ілюструвалися картинами художників-істориків, які малювали сцени з історії та були дуже корисно для учнів, щоб зрозуміти певний уривок з минулого (хоча часто ці картини мали величезний суб’єктивний компонент, якщо не пропаганда).

З дидактичною функцією потрібно бути так само обережним, як і з пропагандистською. Бо, як часто буває, від навчання до виховання є крок, і не завжди його легко усвідомити.

9. мистецтво як терапія

В останні роки стала популярною так звана «арт-терапія», яка полягає у використанні художньої творчості для лікування психологічних розладів або просто для досягнення більшого емоційного благополуччя. The арт-терапія Це також важливий інструмент для розвитку більшого ступеня експресивності в особистості, що допомагає їй розблокувати страхи та заборони.

Таким чином, ця діяльність не призначена для створення витворів мистецтва, а скоріше про це просто надати людині засіб самовираження, який дозволить їй покращити свою якість життя. Переваги цієї терапії стають все більш очевидними, особливо у дітей та людей з когнітивними труднощами.

10. Мистецтво як потреба людини

Цей останній пункт є, певним чином, підсумком усіх попередніх. Тому що мистецтво – це, просто кажучи, потреба людини. Немає людини, якій не потрібно було б творити. Це те, що ми несемо внутрішньо і це є частиною нашої людяності; ми бачимо це в маленькій дитині, яка бере фломастер і шкрякає на аркуші паперу, і в старій людині, яка тче рамки на ковдру. Бо мистецтво – це одна з небагатьох речей виключно людських, і без нього нам не обійтися.