Мистецтво в нових медіа: що це таке та які його особливості

Світ перебуває в постійному русі, а події прискорюють і створюють нові ситуації, які вимагають нової мови та нового погляду на них. Мистецтво, справжнє вираження людської істоти, в цьому сенсі не могло залишитися позаду.

Уже в 20 столітті, пліч-о-пліч з художніми авангардами, народилося нове поняття художника; особистість, яка не тільки нікому нічого не була винна, але й повстала проти світу, який певним чином її створив. Це почуття бунту сформувало потребу в реструктуризації та оновленні концепцій мистецтва та художньої творчості. Так у середині 20 століття народилося популярне мистецтво або поп-арт, який демократизував художній об'єкт і поставив його на службу масам. З цієї нової реальності народилося мистецтво нових медіа, покликане стати прапороносцем мистецтва початку ХХІ століття.

Пропонуємо цікаву подорож через трансформацію мистецтва останнього століття, яка дозволить вам краще зрозуміти, що це таке та Які особливості так званого нового медіа-мистецтва або нового медіа-мистецтва.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Що ми розуміємо під мистецтвом у нових медіа чи мистецтвом нових медіа?

Ми називаємо новим медіа-мистецтвом мистецтво, яке включає в себе нові технології, або в його створенні, у його використанні, або в обох ситуаціях. Англійською мовою ця концепція називається new media art; в цьому випадку, нове означає використання суто найсучасніших технологій, щоб відрізнити це мистецтво від мистецтва, пов’язаного з рештою технологій, які вже повністю інтегровані в наше повсякденне життя.

Важливим є те, що нове медіа-мистецтво передбачає не тільки все більше використання найновіших технологій, але, на глибшому рівні, воно передбачає абсолютну демократизацію культури. Іншими словами, використання нових технік у реалізації творів мистецтва забезпечує більший доступ до них; не тільки до результату, а й до самого процесу творення. У цьому, як ми побачимо, немає нічого нового; Це вже було передбачено з часів технологічної революції, яка ознаменувала настання 20 століття.

Нове медіа-мистецтво пропонує новий приклад художника: той, хто працює у співпраці не тільки з іншими колегами, а й з великою масою громадськості. Часто працюючи з існуючими зображеннями, художник нових медіа пориває з ідеєю, що творчість є унікальною та пов’язаною з однією людиною. У 1920-х роках, як ми побачимо в наступному розділі, Марсель Дюшан уже зробив те саме, коли намалював вуса на репродукції знаменитої Монни Лізи.

Набір творів, охоплених цим видом мистецтва, дуже широкий. У цій статті ми проаналізуємо його найважливіші прояви; але спочатку давайте подивимося, якою є його найближча історична підґрунтя.

• Вас може зацікавити: «Що таке творчість? Чи всі ми «майбутні генії»?»

Історична довідка: авангард і демократизація мистецтва

Рух чи стиль не народжуються спонтанно. Швидше, він має низку попередніх ознак, які, іноді ненавмисно, конфігурують його та формують його значення. Таким чином, можна сказати, що дадаїзм, стрийдентизм і поп-арт містять частину того, що згодом стане новим медіа-мистецтвом. Давайте розглянемо це більш детально нижче.

Дадаїзм або заперечення мистецтва

Найдавнішим попередником так званого «нового медіа-мистецтва» є дадаїзм або рух дадаїзму, з якого нове медіа-мистецтво збирає деякі зі своїх найважливіших характеристик; особливо, формальні елементи, такі як колажі та фотомонтажі, а також сатира та глузування.

Рух Дада зародився в 1916 році в Кабаре Вольтер у місті Цюріх, Швейцарія. Незважаючи на те, що він був вписаний у так звані мистецькі авангарди 20 століття, насправді дадаїзм мав на меті протилежне. Своїми абсурдними і часто безглуздими композиціями творці цього руху гірко висміяли корсетний буржуазний світ, який їх оточував і який, зрештою, привів їх до жаху Першої світової війни світ.

Яке відношення це авангардне мистецтво має до мистецтва нових медіа? Ну, багато, як ми зараз побачимо. Досить взяти як приклад одне з найвідоміших творів дадаїзму: репродукція «Джоконди» Леонардо да Вінчі, до якої Марсель Дюшан, один із прапороносців дадаїзму, додав пару блискучих вусів.

Рух дадаїзму базувався на відтвореннях, збірках і «обманах», щоб надати форму своїм претензіям ще в 1916 році. Таким чином цей рух заперечення закладав основи для майбутніх мистецьких виразів, таких як стрідентизм і насамперед поп-арт, які також належать до прецедентів мистецтва нового ЗМІ.

• Пов'язана стаття: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

мексиканський стрієнтизм

Цей рух, що народився в Мехіко в 1921 році, тісно пов’язаний з технологічним прогресом, який ознаменував рубіж 19-го в 20-те століття. Протягом перших десятиліть остан Періодичні видання поширюються по всьому світу, містять і підживлюються найбільш інноваційними фотографічними та промисловими досягненнями.

У цьому сенсі саме мексиканський журнал Horizonte стає засобом, за допомогою якого стрідентизм просуває свою естетичних ідеалів, чому допомогло, і дуже багато, те, що його члени так чи інакше стали частиною нової влади. Наприклад, Мануель Мейплс Арсе, засновник руху, був секретарем уряду Веракруса.

Як могло бути інакше, враховуючи дату свого народження, мексиканський стрієнтизм був повністю прив’язаний до авангарду. На сторінках Horizonte та інших видань неоднорідна група митців та інтелектуалів (сам Мейплз Арсе, а також поет Герман Ліст, письменник і дипломат Луїс Кінтанілья або фотограф Тіна Модотті) стверджують про руйнування «старого» світу та появу нової соціальної реальності та художній.

Поп-арт або «популярне мистецтво»

Але, можливо, рух, який найбільше вплинув на появу нового медіа-мистецтва, це рух, відомий як поп-арт або мистецтво Поп-музика, яка виникла у Великій Британії та США в середині 20 століття і стала справжньою революцією в мистецтві створення. Суть цього виду мистецтва полягає в тому, що воно базується на предметах повсякденного споживання., як-от реклама, комікси та навіть банки з їжею.

За своїм визначенням поп-арт (від «популярний») по суті пов’язаний із широким загалом, а тому суперечить елітарному та інтелектуальному мистецтву. У цей момент він тисне руку авангарду 20 століття; і дадаїзм, і естрідентизм, які ми прокоментували в попередніх пунктах, а також багато інших рухів, в яких що ми не ввійдемо, вони повстають проти офіційної культурної теорії та використовують для цього ресурси, доступні масам популярний.

Поп-арт створює популярні ікони і множить їх до нескінченності. Для цього він використовує промислові та споживчі методи, такі як широкоформатний друк. Все це дозволяє впроваджувати попсові образи в усіх домівках, а значить досягається популяризація арт-об'єкта.

Як бачимо, це має багато спільного з Інтернетом і новими медіа, які дозволяють масовий доступ до художніх творів. Ще в 1990-х роках нижча вартість комп'ютерних продуктів полегшила користувачам персональних комп'ютерів міг отримати доступ до програмного забезпечення для обробки зображень, звуку та відео, що дозволило медіамистецтву дати своє перше Кроки.

Види мистецтва нових медіа

Типологія мистецьких проявів нового медіа-мистецтва величезна, і в деяких випадках їх можна включити один до одного. У цьому розділі ми зупинимося лише на найбільш характерних.

1. інтерактивне мистецтво

Цей тип мистецтва має своєю головною характеристикою (з іншого боку, спільною майже у всіх проявах нових мистецьких медіа) дуже високий ступінь взаємодії з публікою (звідси його назва). У той час, коли мистецтво більше не мислиться як ізольований елемент, у якому митець творить, а публіка лише споглядає, інтерактивне мистецтво використовує всі технологічні засоби, які є в його розпорядженні, щоб створити мережу, яка охоплює художника та глядача. Як Луїс Андраде Балдеон збирає у своїй роботі Цифровий інтерактивний мистецький простір: «Інтерактивне мистецтво означає художні практики, в яких глядач безпосередньо бере участь у реалізації твору, а не просто як інтерпретатор чи приймач».

У нас, з одного боку, інтерактивне мистецтво, яке базується на передачах і важелях, які активуються. Звичайно, це ранній етап інтерактивного мистецтва. По-друге, ми знаходимо інтерактивне мистецтво, засноване на електронних технологіях, які використовують комп’ютеризовані зображення, звук і відео для взаємодії з глядачем. Цей вид інтерактивного мистецтва все більше присутній у музеях.

2. Мережеве мистецтво

Під цією цікавою назвою ми знаходимо всі творіння, створені спеціально для Інтернету, походження якого сягає 90-х років 20 століття, саме тоді, коли всесвітня павутина починала розвиватися. Однією з суттєвих характеристик роботи net.art є те, що вона має бути створена виключно через елементи мережі, такі як гіпертекст, який дозволяє зв'язувати інформацію з різних веб-сайтів Інтернет.

Багато художників використовували і досі використовують гіпертекст для реструктуризації вже існуючих робіт, дотримуючись так званого Гіпертекстового наративу.

Одними з найвідоміших художників net.art є Марк Америка, професор мистецтва в Університеті Колорадо, або дует художників Jodi.org, що складається з Джоан Хемскерк і Дірка Песманса.

3. Артивізм

Слово утворено від «мистецтво» та «активізм» і відноситься до мистецькі прояви, створені, щоб протестувати проти одного факту або стверджувати інший. Загалом «артівісти» використовують свої творіння для протесту проти політики та суспільства споживання, а для цього мають Інтернет та інші засоби комунікації.

4. Мистецтво доповненої реальності

Буквально мистецтво доповненої реальності. Як видно з назви, цей вид мистецтва використовує технології комп’ютерної графіки, щоб глядач занурився у віртуальну реальність. Ідея полягає в тому, щоб поєднати ці віртуальні елементи з фізичними елементами, таким чином створивши унікальний досвід. Основна мета мистецтва доповненої реальності – освітня, і вже є багато музеїв і культурних центрів, які використовують його для своїх відвідувачів.

5. метавсесвіт

Для багатьох майбутнє мистецтва. Тісно пов’язана з доповненою реальністю, система метавсесвіту занурює користувача у віртуальний 3D-світ в якій він є ще одним елементом. Говорили про великі можливості, які може мати метавсесвіт не лише як ігровий, але й як навчальний елемент.