Приклади музичного контрапункту

Музика - це мистецтво, яке супроводжувало людство у пошуках вираження та маніпулювання звуком. Завдяки всім тим, хто досить цікавий, щоб розвивати творчі здібності теоретичні та технічні основи які служать основою для створення чудових творів, з якими ми можемо пов’язувати інтелектуально та емоційно.

На цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ви будете знати, що таке музичний контрапункт і приклади і, таким чином, ви зможете розширити свої знання щодо одного з них основні прийоми теорії музики, що застосовується у класичних музичних формах із досконалим досвідом, таким як канон та фуга.

Слово контрапункт Він походить від латинського терміну "punctum" або точка, таким чином використовується для позначення музичних нот. Контрапункт - це музична техніка, за яку відповідає проаналізувати гармонійні та ритмічні відносини між двома або більше голосами в багатоголосся, тобто коли є незалежні мелодійні рядки, які звучать одночасно. Цим ми виключаємо можливість того, що в монофонія (єдиний голос або мелодійна лінія) є контрапункт.

Згадуючи багатоголоссями посилаємось на ключовий момент, оскільки музичний контрапункт не тільки аналізує акорди (гомофонія), але і мелодійне прогресування голосів що також включає акценти та їх форму руху та розвитку. Іншою важливою частиною контрапункту є визнання співзвуччя та дисонанс (баланс між гучністю 2 і більше нот).

З мінімальних 2, контрапункт не корениться в певній кількості голосів. Ми повинні визнати, що чим менше число голосів, аналіз контрапункту буде менш складним, оскільки можливість варіацій і рухів одного і того ж зменшується. Навпаки, вивчення контрапункту може стати надзвичайно складним при роботі з 4 і більше голосами.

Контрапункт починає вивчатися в ХІV ст через голоси в таких жанрах, як мотет і мадригал, характерні для музики, що виконується в літургійних цілях. Контрапункт і поліфонія йдуть рука об руку, тому, маючи справу з різними голосами в цих творах, контрапункт став вирішальним фактором у вивченні теорії музики.

Контрапункт досяг високого ступеня розвитку в епоху Відродження і особливо в Росії Музика бароко. Поліфонія поклав більшу частину його основ нарешті в класицизмзавдяки творам таких музикантів, як Йоганн Себастьян Бах, який вважається батьком витоку, одна з найскладніших музичних форм стосовно структури та контрапункту.

Загалом, протягом історії класичної музики найпоширенішим у композиціях було використання 4 голоси: бас, тенор, альт і сопрано (переходячи від найнижчого до вищого), так що багато встановлених правил контрапункту базуються на ролі, яку відіграє згадана формація, або з меншою кількістю голосів.

Контрапункт вимагає дуже складного аналізу завдяки всім змінним, які можна представити. Таким чином, ми можемо звести типи контрапункту до 5 типів:

1. Примітка проти ноти.
2. Дві ноти проти однієї.
3. Три-шість нот проти однієї.
4. Призупинені ноти (продовжувати звучати після відтворення).
5. Квітковий контрапункт »відноситься до всього вищезазначеного у поєднанні.

Додатково є контрапунтальні деривації, техніки гри з контрапунктом, такі як:

• Мелодійна інверсія
• Ретрографія
• Ретроградні інвестиції
• Збільшення
• Зменшення

І нарешті, існують такі структури або форми контрапункту:

• Безкоштовна імітація, де головний мотив розвивається в один голос, щоб пізніше його наслідувати інші.
• Канон, вона заснована на мелодійній або ритмічній імітації голосу, зміщеного або зміненого за допомогою контрапунтальних деривацій.
• Багаторазовий контрапункт, коли існує більше одного типу контрапункту, потрійна, чотирикратна комбінація тощо. Саме на цій техніці базується форма фуги, яка є par excellence максимальним вираженням контрапункту.