Художня інсталяція: знайте, що знають художники та що їхні роботи

Так звані художні інсталяції - це витвори мистецтва, які обов’язково використовуються в космосі.

Nessa vertente, художники планують свою роботу, мають елементи в оточенні, зазвичай це музеї та галереї.

У формі Десса, я прагну порівняти художні предмети як місце та публіку, яка багато разів взаємодіє з твором.

Яке походження мистецьких інсталяцій?

Художня інсталяція була названа в 1960-х роках. З моменту його виникнення чи безглуздо намагаються визначити його межі та диференціювати інші прояви, такі як екологічне мистецтво, ленд-арт, асамблея та інші твори.

Іноді це expressão dúbia, який може зв’язуватися з іншими художніми джерелами, тим самим будучи гібридною мовою.

Ми можемо зв’язати витоки установок із назвою творів Мерц (1919), Курта Швіттерса (1887-1948) та роботи Марселя Дюшана (1887-1968), переважно дуа, які він створює для виставок, що проводилися в Нью-Йорку з 1938 по 1942 рік.

В одному з них Дюшан, який вважається або "pai do dadaísmo", утилізує мішки з карвао в місці, яке зазвичай не використовується в галереях: o teto. Ассім, або публічно і обрігадо і перейти до перспективи спостереження, або викликати дивацтва.

Na outra, Мілхас де Барбантес, або художник у перукарні, а не музейне середовище, розмежування чи простір.

За кілька років до цього, якраз у 1926 році, Піт Мондріан (1872-1944) представив художній проект для Салао-де-Мадам Б на острові Алеманья.

Ідея полягала в тому, щоб комфортно покрити стіни репрезентативними кольорами художника, також простежуючи просторові відносини як хроматичний Всесвіт. Проект був виконаний в 1970 році.

Мінімалістське мистецтво та арте повіра також запропонували роботи, які пов'язані як інсталяційна концепція, такі як скульптури великих розмірів.

Я також читав: Твори мистецтва для розуміння Марселя Дюшана та дадаїзму.

Художники та твори

Багато художників використовують інсталяції як метод самовираження, крім інших мов. Асим, це виробництво було досить великим з 1980-х, головним чином.

Ми відбираємо деякі роботи художників з Бразилії та світу.

Яйой кусама

Японський художник Яйой Кусама народився в 1929 році, і я розглядав деяких найцінніших художників у світі.

Його мистецтво включає тенденції поп-арту, сюрреалізму та мінімалізму. Яйой був відкритий, головним чином, протягом декількох днів горошокА також різнокольорові боліньї, які вона вставляє в численні роботи, картини, інсталяції, колагени, фотографії чи скульптури.

Na установка Кімната нескінченних заклинань - поле ФалосЯйой створює заклинаний Всесвіт, звідки народжуються маленькі білі фалічні предмети, намальовані вермелями боліньями. Це використовуване середовище викликає цікавість у громадськості, яка взаємодіє з твором.

Джессіка Стокхолдер

Це північноамериканський художник 1959 року народження. Вона працює зі скульптурами, інсталяціями, картинами та дизайном.

Джессіка запропонувала у своїй роботі спілкування між творами мистецтва та архітектурними творами, творінням незавершені місця, onde fios, andaimes, tecidos та інші елементи нагадують нам про те, що ми постійно перебуваємо будівництво.

Енріке Олівейра

Генріке Олівейра - бразильський художник інтер’єру з Сан-Паулу, який народився в 1973 році. Частина їх роботи полягає у створенні просторів, які нагадують нам про органи чи органічні елементи.

Для isso він використовує деревні пластівці, накладені на раніше підняті конструкції. Крім того, він винаходить тунелі або трупи, покриті матеріалом, який також пов'язаний з живописом, як величезні мазки чорнилом.

У багатьох виданнях твори чи громадськість можуть не працювати і відчувати себе в тілі. Uma dessas установки é До Орігема робити Терсейру Мундо, виставлена ​​на мистецькій бієнале в Сан-Паулу в 2010 році.

Розана Пауліно

Художник візуального мистецтва Сан-Паулу Розана Пауліно, 1967 року народження, також є вихователькою мистецтва та дослідницею.

У ньому є досить послідовна робота, яка не стосується різних питань, головним чином, особи чорношкірої жінки та структурного расизму, присутнього в бразильському суспільстві.

Na установка Як tecelãs, з 2003 року - художник lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 пека в теракоті, бавовні та лініях, розташованих на стінах, і немає галереї.

Чільдо Мейрелес

Чільдо Мейрелес народився в Ріо в 1948 році. O художник має солідну кар'єру, визнаний на міжнародному рівні. Cildo досить універсальний, він має роботи в живописі, скульптурі, фотографії, інсталяціях, предметах, інтервенціях та інших мовах.

Обхід до o vermelho Це установка, яка вперше була зібрана в 1967 році в Ріо-де-Жанейро, їй було відстежено кілька разів і остаточна версія була в 1984 році.

Робота зручна тим, що всі предмети - são vermelhos. Художник визначає це місце як можливе, більш імпровізоване. Escolhe або vermelho, що представляють внутрішній простір людини, наприклад, довкілля fosse a corpo e або public enter nesse corpo.

Також можна провести паралель із компіксації, або ентузіазму, і одночасно насильства чи настороженості. Іссо навіть виправдовується долею, яку Кілдо спонукав спроектувати цю роботу, яка була вбивством поденника, друга сім'ї на час військової ери.

Além disso, або vermelho, який спочатку здається навряд чи "барвистим" чи зручним, перетворює кілька років на власний матеріал.

Це об’єкт, який надає ту саму форму, яка «запрошує» вас дослідити його в перший момент, потім він стає агресивним і задушливим.

Загальні риси в установках

Художники створюють інсталяції різного призначення. У цих роботах є багато намірів, і вони можуть бути здійснені різними способами. Одні ефемерні, інші постійні, інші встановлені в різних просторах.

Тим часом можна передати деякі ідеї, які можуть бути присутніми в багатьох інсталяціях. Намагаючись перейти до точки зору громадськості, один із них, стикаючись з такими речами або спостерігаючи за ними з інших точок зору.

Інший цікавий момент полягає в тому, що цей тип робіт спирається на поняття "об'єктивізація" художніх творів, які ви зараз збираєте.

Оскільки установки суперечать власній ідеї, ці роботи, як правило, чудові, залежно від публічного простору, або роблять недійсним те, що їх купують колекціонери. У той же час існує і своєрідна «критика» мистецького ринку.

Установки Сайт специфічний

Сайт специфічний, або конкретний сайт - це термін, що використовується для позначення художніх проектів, створених спеціально для попередньо визначених місць.

Зазвичай ці роботи є результатом якогось запрошення художника розробити твір, який веде діалог як середовище до або з.

Крім того, "конкретні місця" стосуються екологічного мистецтва (інсталяції, виготовлені в міському середовищі), та ленд-арт, робота, виконана на природі.

Оскільки вони виконуються в громадських місцях, доступ до цих робіт може отримати кожен.

Ви також можете зацікавитись:

• Найбільш вражаючі criações de Vik Muniz
• Лігія Кларк: головні роботи сучасного художника
• Еліо Ойтісіка: працює, щоб зрозуміти його костюм
• Концептуальне мистецтво
• Сучасне мистецтво
• Зрештою, чи що таке мистецтво?