10 ключових робіт для розуміння Клода Моне

Французький живописець Клод Моне (1840-1926) був одним із двох головних князівств імпресіонізму, і його полотна, більша частина тих, що писалися рік за роком, ставали необробленими творами західного живопису.

Відкрийте для себе дві роботи seus maiores зараз.

1. Меулес (1890)

Або інтульоване квадро Меулес é uma peça chave do Impressionismo e faz частина серії chamada Стоги сіна Тканини Cujas foram намалював волосся художник у 1890 році.

На зображенні, задуманому олійними чорнилами, представлені величезні конічні пілхи пшениці, інтерпретовані як характерні мазки Мане: рідинний, барвистий і нефокусований.

Характерно для художника також або доля ter escolhido представляти вакантний пейзаж, тендо до природи та як вогні Цеу як головних дійових осіб.

Це плаття Bateu або запис виконавця. Більша частина родини з Чикаго була продана на суму понад 110 тисяч доларів, сплачувану компанією Sotheby's у Новій Йорці в травні 2019 року.

2. Встаньте над Умою Лагоа де Ліріос де Агуа (1899)

Це, мабуть, найвідоміша картина Клода Моне. У 1983 році, зачарований природою, Моне вирішив придбати нерухомість у Живерні.

Про роботу тут надихнув пейзаж невеликого майна, яке він придбав як озеро (результат притоки річки Сени).

У образі художник ескольдіда пело зображує Лагоа як романтичного понте де мадейра, японський стиль, короандо або зелений рай ао фундо. Uma curiosidade: понте було встановлено власним волоссям художника в 1893 році, за шість років до того, як полотно було намальовано.

Картина передає або спостерігає уму почуття спокою, я відпочиваю e сублімує гармонію і повноту природи. Другий або власний художник:

"Пейзаж у" найфайці "про його боротьбу на день. І ось раптом я побачив одкровення про те, якою прекрасною була Мінья Лагоа. Палітра Eu peguei minha. Відтоді це не інша справа ".

Квадро обличчя частина серії і висвітлює дві інші роботи coletânea головним чином волосся у вертикальному форматі (92,7 х 73,7 см).

Ao всі форами, намальовані олією на полотні, як однакові теми, майже не змінюються чи кут озера. Дванадцять із цих полотен отримали подібні заголовки та форми, представлені колись у паризькій галереї Дюран-Руель, у 1900 році.

В даний час на обличчі частина постійної колекції Метрополітен-музею мистецтв.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Або картину, написану Моне в 1875 році, також називати Чегу Або Пассейо У ньому представлені два головні герої: жінка в першій площині та неповнолітній рік заснували образ.

Для жінки це була б Каміль, супутниця живописця, а для дитини Жан, член родини, який іноді проводив би два-три роки, обидва яких були обдурені під час екскурсії. Є записи, які вказують на те, що момент стався в сімейному домашньому саду в Аргентейлі.

Своєрідною фігурою фарби є o Кут спостереження: здається, що або olhar vem de baixo (буде чи художник нахилився? Ви розташовані на дні пагорба?).

Тканина зображує спекотний день на сонці, з цієї причини головний герой carrega uma sombrinha (який дає мені або quadro) і / або чоловіки використовують шапе. Я виділяюся Як відтінки mulher e da criança захищені не тільки повний рослинності.

Це полотно Моне є частиною колекції Національної галереї мистецтв у Вашингтоні, США, з 1983 року.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Або квадро Враження, солей піднятий Вважається однією з найбільших робіт французького художника. У тканині ми відвідуємо перші сонячні години вранці в Порто-де-Гавр (розташований у Нормандії). Під час перебування художника в готелі de l'Amirauté, розташованому в регіоні, був забезпечений вид.

Техніка імпресіоністів стикається з тим, як ми повинні вражати, що ми фактично є днем відбиваюча морська поверхня. Цього року я заснував два кораблі, два яструби та шамене до есталейро. Яскравий апельсин сонця виділяється на горизонті, а волосся океану розтікається.

Зрозуміло, що яскраву тканину фарбували лише кілька годин. Або імпресіоністичний живопис розмірами 48 см х 63 см, що входить до колекції Музею Мармоттана Моне в Парижі.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Це дві рідкісні роботи французького художника, які представляють людей, яких можна ідентифікувати мінімально. Повна світла, картина реєструє знайдене в саду.

Вражає те, як Моне розповідає зображати в деталях або сонце, яке проходить між фольгами ви даруєте дерева і здаєтеся ідеальним гра світла. Зрозуміло, що Камілл позував супутникові живописця, щоб його кохана могла скласти фігури, присутні на полотні.

Або величезна олія на полотні (255 см х 205 см), намальована в 1866 р., В даний час знайдена в музеї Орсе в Парижі.

6. Папулас поле перто де Аргентей (1875)

Клод Моне вирішує увічнити ессу bela paisagem quase нежилий коли тестемунхоу або видовище зору на рівнину Женевільє, розташовану на південний схід від Аргентейла. Trata-se nesse футляр з полотна, олія, розміром 54 на 73,7 см.

Це було або версія 1875 року, і Моне був зачарований тим, що він кілька разів писав один і той же пейзаж, з різних точок зору, не бажаючи захопити відчуття захоплення Що у вас перед обрієм, який є нескінченно високим.

Ця робота, яка є значною частиною колекції Моне, належить до постійної колекції Музею мистецтв Метрополітен (Нова Іорка).

7. Ліріос води (1919)

Полотно Моне, яке більше писали до кінця свого життя, йому майже 80 років, воно користується всіма знаннями та досвідом художника-імпресіоніста. Зауважимо, наприклад, я не використовую техніку для композиції відбиття зеленої води озера.

Além dessa tela, або французький художник criou mais três як та сама тема. Історії показують, що це конкретне виробництво (чотири робочі місця) має досить комерційні наміри, настільки, що Гастон і Джоссе Бернхайм швидко набуваються бізнесменами.

Ліріос води Також немає постійної колекції Музею мистецтв Метрополітен (Нова Іорка).

8. Руанський собор: O Portal оу Сонячне світло (1894)

Як мені не полюбити цей "портрет" Руанського собору, що знаходиться в Парижі?

Моне був зачарований розкішним фасадом церкви, який він намалював понад тридцять видів будівлі між 1892 і 1893 роками.

Незважаючи на те, що вони почали писати полотна в Парижі, із записів відомо, що картини були завершені у їхньому володінні в Живерні (не випадково ця робота датована 1894 роком). Немає року, щоб слідкувати або живописець виставляв свої роботи на соборі в галереї Дюран-Руель, Париж.

Тут талант художника перевершує друк фактури та багатство деталей, сприйнятих, незважаючи на характерну фактуру, прикрашену імпресіоністичними картинами. Зображення Ембори виглядає бірюзовим, ми сприймаємо падаючи два сонячні промені і безліч світла і тіні в будівлі.

Руанський собор: O Portal оу Сонячне світло Розміри 99,7 см на 65,7 см і можна побачити в Музеї мистецтв Метрополітен (Нова Іорка).

9. Тюїльрі (1876)

Або колекціонер мистецтв і митник Віктор Шоке, компанія, в 1876 році, або його квартира для художника Клода Моне.

Або imóvel, що знаходиться на вулиці де Ріволі, номер 198, Париж, це була п’ята прогулянка, з якої відкривався привілейований вид на знаменитий французький сад. О Жардим де Тюїльрі був історично важливим для французів, оскільки це був перший громадський сад у місті.

Цей пейзаж зйомок чи фотографій послужив натхненням для художника, який створив чотири картини, присвячені місцевому жителю. Спочатку ми не відвідуємо саду з усіма серйозними деталями: величезними деревами чи озером у центрі, статуями. Ао заснував да живопис, в той же час ми бачимо контури французької столиці.

Цей фрагмент, який реєструє особливий фрагмент французької столиці, можна відвідати в музеї Мармоттан Моне в Парижі.

10. До Estação Saint-Lazare (1877)

Тут Моне відмовляється від сільських пейзажів і звертається до міських панорам, реєструючи присутність перехожих, або контур міста, або заснування, і задимлення, яке видають поїзди на станції.

Хоча тема відрізняється від звичного заміського пейзажу, вона все ще не працює або навіть імпресіоністичний трасо здатний перетворитись turva e поетичний paisagem. Тут ви можете побачити наполягання не працювати на світлі (сублімоване волосся цеу і волосся тето де відро да estação) і Увага до деталей, які можна спостерігати, наприклад, я не окреслюю два прецеденти у другому квартира.

Станція Сен-Лазар, яка дала мені квадрат, була кінцевою станцією і багато разів використовувалася як власне волосся художника, коли він переїжджав до Англії та Нормандії.

Малюнок вище належить до серії, яка прагне проілюструвати станцію Сен-Лазар та частину колекції Музею Орсе в Парижі.

Характеристика творів Моне

Незважаючи на те, що французький живописець створив серію різних робіт, є кілька загальних слідів полотен, які змушують нас думати, що існували характеристики його творчості.

Тепер ми розглянемо два основні атрибути його творів:

• Розпис Моне Костумави тканини ao ar вільні що тинхем як основна тема пейзажу, як правило, практично нежилий;
• O селекціонер віддає перевагу відтворенню заміських пейзажів, ele via природа як головний герой виконувати роботу seu;
• Ще один спільний знаменник дає свою естетику - це чи доля, якій потрібно дати життя щоденні вечері. Йому не цікаво писати особливі випадки або пам'ятні події;
• Картини імпресіоністів Моне, що характеризуються легкі мазки на полотні, carregavam um ar unfocused. Він намагався відтворити бірюзові зображення, ніби тканина упакована. Іншим фактором, який слід спостерігати, є використання живих стрижнів, другого або власного художника:

"Як ядра são minha obsessão, більше розваги та муки всіх днів".

• Досить характерним диференціалом Моне є значення, яке надається світлу картин. Або художник тинхи, або звичка приділяти надзвичайну увагу або фарбувати сонячні промені та тіні, наприклад. Аліас, був особливий увага до деталей, особливо при роздумах про воду (спостерігається при фарбуванні лагун, річок або океанів).

Біографія Клода Моне

Оскар-Клод Моне, який народився в Парижі в 1840 році, був сином скромного купця і з юних років захоплювався живописом. Сім'я переїхала до Нормандії, коли Моне була ще дуже маленькою.

Під впливом тітки, яка любила мистецтво, Моне майже 15 років починає створювати карикатури.

Шанувальник творчості живописця Ежена Будена, Моне отримав кілька dicas do mestre, між ними малювати до або звільнити епоху стилю incomum naquela, що в підсумку стало двома серйозними стилями улюблені.

Já mais velho або художник повернувся до Парижа, звідки зв’язався з такими відомими художниками, як Ренуар. Не з 1869 року ви двоє відомих художників створили перші роботи, які вважаються імпресіоністичними.

Клод Моне писав протягом усього свого життя і був освячений як номінант Есколи Імпресіоніста.

Кончеса також

• Імпресіонізм
• Найвідоміші картини у світі
• Леонардо да Вінчі та його фундаментальні праці
• Чудові твори-сирі намальовані жінками
• Quadro O Beijo, Густав Клімт
• Мікеланджело: твори, щоб знати чи геній