Сучасне мистецтво: рухи та художники в Бразилії та світі

Сучасне мистецтво не дається мені художніми рухами, що виникли в Європі в останні роки 19 століття. Ці мистецькі авангарди, як conheque ficaram, були тривалий час прив'язані до мети наступного світського, який прибув до Бразилії приблизно через два роки 20.

Епоху Несса, художники шукають інші ольхари та способи представити світ, дається традиція десколандо.

Одночасно існуватимуть різні візуальні мистецтва, такі як експресіонізм, фовізм, кубізм, абстракціонізм, футуризм, сюрреалізм та дадаїзм.

Сучасне мистецтво в Бразилії

Ні Бразилія, ні модерністський рух виник пізніше в авангарді Європи. Тут, або вирішальним періодом для його консолідації, були 20-ті роки, коли відбувся Тиждень сучасного мистецтва. Тим часом за кілька років до цього жодного разу не було художників, які робили роботи з сучасними характеристиками.

Історичний контекст

Історичний контекст, в якому жила країна на початку 20 століття, був зростанням, прогресом, індустріалізацією та багато іммігрантів, які приїжджають з різних куточків світу, щоб відбудувати massa trabalhadora depois da abolição da ескраватура.

Це був момент посилення капіталізму, а отже, спалахували і соціальні конфлікти. Наприклад, Хьюв, групи оперативних мігрантів, організовані анархістськими рухами в пошуках кращих умов життя.

Ассім, воно починає виникати, коли потрібен новий тип мистецтва, який передає поточний досвід, а не майбутні надії.

Паралельно із isso, зараз у Європі здійснюється пошук експериментів та розрив традицій. Тоді деякі бразильські художники вступлять у контакт із цією агітацією в чужих країнах і намагаються створити тут мистецьку свіжість та намагатись впровадити тут нове мистецтво із новим натхненням. Європейський авангард.

Nomes esenciais nesse moment від Ласара Сегалла (1891-1957) та Аніти Малфатті (196-1964), яких можна вважати попередниками сучасного мистецтва в жодній країні, проводячи виставки в 10 років.

Важливо сказати, що мистецтво Аніти жорстоко критикувалось і не розумілося багатьма бразильськими інтелектуалами, особливо Монтейро Лобато. Я Ласар Сегалл, який є іноземним походженням (Литва), не зазнав великої критики.

Тиждень сучасного мистецтва

З усім цим рухом інші художники також досліджують нові розробки в галузі мистецтва та літератури.

Також вони вирішують влаштувати своєрідний «фестиваль», де представляють свої новітні постановки. Форма Десса народжується до "Тижня сучасного мистецтва", або "Тижня 22", як це також стало відомо.

Захід є частиною вшанування пам’яті двох років незалежності від Бразилії, в 1922 році, і відбувся в муніципальному театрі Сан-Паулу з 13 по 18 лютого того ж року.

Наміром двох художників було створити нові події та кинути виклик сучасним стандартам мистецтва, все ще дуже консервативним і зухвалим до цінностей XIX століття.

Це шоу, яке демонструє приблизно 100 художніх творів та містить літературні та музичні презентації. Ideia da Semana, na realidade, була натхненна французькою подією Семен де Фетес де Довіль Я вважав підтримкою Паулу Прадо, мецената, який отримував фінансову підтримку від кав'ярень.

Щоб дізнатись більше, прочитайте: Тудо на Тижні сучасного мистецтва.

Бразильські представники сучасного мистецтва

Для кількох художників, які сприятимуть консолідації сучасного мистецтва в Бразилії, як у пластичному мистецтві, так і в літературі. Алем двома художниками Аніта Малфатті і Ласар Сегал, що ми ніколи не були перед цим видом мистецтва, скажімо:

• Скажіть Кавальканті (1897-1976) - живописець, ілюстратор, письменник і гравер. Він є важливою фігурою для проведення Тижня 22, вважається чи чудовим ідеалістом.
• Вісенте-ду-Рего Монтейро (1899-1970) - Художник О - перші двоє, хто досліджував кубістичну естетику з характерними темами Бразилії, такими як корінні міфи.
• Віктор Брешере (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Ви маєте вплив Огюста Родена, і його твори мають експресіоністські та кубістичні елементи.
• Тарсіла-ду-Амарал (1886-1973) - живописець і дегіста. Я не брав участі у Тижні сучасного мистецтва, бо був у Франції, беручи участь у виставці. Тим часом у мене відіграє основну роль у модерністському русі Антропофагія.
• Мануель Бандейра (1886-1968) - письменник, педагог і мистецтвознавець. Його літературне виробництво інноваційних інновацій у формі самовираження та спочатку допиту парнаських поетів. Або вірш Ви жаби Це було оголошено на Тижні сучасного мистецтва.
• Маріо де Андраде (1893-1945) - Відзначення письменника першого покоління модерністів у Бразилії. Sua produção цінує національну ідентичність та культуру.
• Освальд де Андраде (1890-1954) - письменник і драматург. Деякі центральні постаті - це не літературний модернізм, у непристойному та кислотному стилі, що сумнівно переглядає походження Бразилії.
• Граса Аранха (1868-1931) - письменник і дипломат. Це допомагає заснувати Бразильську академію літератури і відіграє фундаментальну роль у Тижні сучасного мистецтва.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - письменник, журналіст і адвокат. Em 1917 публікує або роман Джука Мулато, його перша робота, яку вважають домодерністською. Бере участь у 1922 році в Тижні сучасного мистецтва, координуючи другу ніч заходу.
• Віллалобос (1887-1959) - композитор і педагог. Двох найкращих бразильських музикантів, які також мають велике міжнародне визнання. Його бренд був заснований на Тижні сучасного мистецтва, де його робота не була зрозумілою громадськості.
• Джомар Новаес (1895-1979) - піаніст. Я також брав участь у Тижні 22, і тоді мене відхилили. Тим часом він побудував сильну вулицю, яка не є зовнішнім, і був чудовим промоутером музики Вілли Лобос.

Вас також можуть зацікавити: Модернізм, а не Бразилія і Найважливіші художники Тижня сучасного мистецтва.

Сучасне мистецтво в Європі

Сучасне мистецтво виникло спочатку в Європі як прикраса неспокійної хвилини, яку пережили. Це був початок нового століття та років для переходу пермеавам у суспільство всесвіту мистецтв.

У формі Десса ми бачимо різні мистецькі рухи, які прагнуть порвати з меценатами та традиціями. Можна подумати, що імпресіоністи першими «відкрили» сучасне мистецтво, оскільки вони експериментували з різними способами друку реалій на тканинах.

Тим часом, незважаючи на те, що вони мали вирішальне значення для розвитку нових авангардистів, їх продовжують ув'язувати з тією ж метою, що і двох консервативних художників. Такий намір полягав у тому, щоб представляти світ, надає фігури більш реальної форми, але відстеження нововведень таким чином, щоб дослідити кількість кольорів, світла та рамок.

Епоха Несса, консолідація фотографії поєднує деякі питання та впливи у галузі мистецтва.

Ніколи раніше ви не бачите, що за нею буде здійснено намір підривати ідеї, відчуття та сумніви за допомогою робіт, що пропонують нові форми, ядра та підходи.

Я також читав: Модернізм: короткий зміст та історичний контекст.

Рухи сучасного мистецтва та художники

Експресіонізм

Цей вертент виник у Німеччині, точніше у місті Дрезден. У 1904 році художники Ернст Кірхнер (1880-1938), Еріх Геккель (1883-1970) і Карл Шмідт-Роттлафф (1884-1976) criaram o group Die Brücke, з перекладом для "A ponte".

Або колективна тинья як намір надрукувати у своїх творах більш сентиментальний характер, також виражаючи тугу та емоції, що процвітають у сучасному суспільстві, логотип не починається XX століття.

Або експресіонізм також був опозицією попередньому рухові, або імпресіонізм, який лише прагнув Вивчати отичні, світлові та основні явища, не імпортуючи психологічні аспекти буття людини.

Важливі художники, які сильно вплинули на рух Вінсента ван Гога (1853-1890) та Едварда Мунка (1863-1944).

Фовізм

«Фовізм» - це рух, що виник на виставці молодих художників у Парижі. O був 1905 рік, і я не знаю, щоб його більше знав Генрі Матісс (1869-1954).

Na exposição, оскільки форам працює мало зрозуміло, і, контактуючи з ним, художники фораму хамадос де ви фальшивки, “As feras” португальською мовою. Це тому, що ядра та форми, які використовувались, мало або взагалі не компромісували реальність.

Основними характеристиками цього вертента були більш інтенсивні та чисті ядра та відсутність затінення на малюнках.

Алем де Матісс, інші імена, що представляють цей нинішній сао: Андре Дерен (1880-1954), Моріс де Вламінк (1876-1958), Отон Фріс (1879-1949).

Або фовізм в кінцевому підсумку сильно вплинув на новий спосіб фарбування та друку предметів мистецтва, дизайну та одягу в даний час.

Кубізм

Або кубізм можна розглядати, або авангардний рух, який більше трансформується у мистецтво, робить seu tempo. Розроблений Пабло Пікассо (1881-1973) та Жоржем Брак (1883-1963), цей струм призначений для переформулювання таким чином, щоб відображати фігури та форми.

Метою вертенти було перетворення на репрезентацію, представляючи реальність таким чином, щоб створити враження, що форми "відкриті" та показані всі показані кути.

Таким чином, я апелюю до геометрії ганхоу форте, а не кубізму. Натхненний живописцем Полом Сезаном (1839-1906), який почав малювати, спрощуючи тіла та використовуючи досить циліндричної форми у своїх тканинах, Пікассо та Брак розвивають аналітичний кубізм та кубізм синтетичні.

Абстракціонізм або абстрактне мистецтво

Абстрактне мистецтво має тенденцію бути інтуїтивним, типом виразу, який не кваліфікується як діалог як образний. Seu maior expoente foi або російський живописець Василь Кандінський (1866-1944).

Не абстракціонізм, з метою створення образів, що досліджують форми, лінії, серця та нюанси, з меншим компромісом з реальністю. У 1910 році Ассім Кандінський створює свою першу абстрактну роботу, або квадро Баталья.

Згодом з’являться й інші вертенти абстрактного мистецтва. Жоден неформальний абстракціонізм, відчуття та почуття не цінувалися, переважно більш легкі та органічні форми.

Já no Геометричний абстракціонізм переважає більш раціональні та геометричні композиції, найбільшим експонентом яких був Піт Мондріан (1872-1974).

Футуризм

Або рух футуризму Ви бачите ідеалізатора або письменника Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який є ескреве або футуристичний маніфест. Депо, пластичні мистецтва були натхненні маніфестом і створенням документа, головним чином спрямованого на живопис.

Nessa corrente, вони цінують швидкість, промисловість та технологічні інновації, що з’явилися, і я ціную ідею майбутнього та прогресу.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Умберто Боччоні (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Луїджі Руссоло (1885-1947), Джакомо Балла (1871-1958) і Джино Северіні (1883-1966).

Дадаїзм

Не з часів Першої світової війни (1914-1978), багато митців та інтелектуалів були незадоволені, оскільки ходили чутки, що світ бере. Крім того, деякі з них знайдуть притулок у Суйці, в Зуріке, і ініціюватимуть рух, що ставить під сумнів нові часи та невизначеність війни.

Foi aí, що створив рух "Дада" під назвою поета Трістана Цари (1896-1963), який випадковим чином відкрив словник і написав французьке слово Дадаїст (що в перекладі з португальської означає "cavalinho").

Есса був способом виразного наміру групи, який мав показати абсурдні темпи і нелогічно, оскільки раціональності здавалося, що людство згасло перед жахами Росії війни.

Десса Манейра бере свій початок - це течія мистецтва, яка прагне поставити прапорець для функціонування мистецтва та сатирити поточні цінності. Дві великі імена дадаїзму - Марсель Дюшан (1887-1868).

Інші важливі імена: Ман Рей (1890-1976), Макс Ернст (1891-1976) і Рауль Хаусманн (1886-1971).

Сюрреалізм

Або сюрреалізм народжується з того самого дадаїстського кореня. Французький поет Андре Бретон (1896-1966) створює маніфест у тому, що він захищає психічний автоматизм, механізм, який пов'язує чи творчий процес з проявами несвідомого та піке.

Для сюрреалістів це мало значення більше, ніж підсвідомість заповідало, або те, що воно буде піддане роботам, я пропоную ірраціональні, нелогічні та галюцинаційні теми.

Тому, як сюрреалістичні твори, quase em sua totalidade, мріяльна аура, ou seja, малюйте вечері, що підказують мрії.

Виділяються художники цього виду мистецтва від Сальвадора Далі (1904-1989), Марка Шагала (1887-1985), Джоан Міро (1893-1983) та Макса Ернста (1891-1976).

Щоб виявити інші сюрреалістичні твори, я прочитав: Інстинктивні твори сюрреалізму.

Характеристика сучасного мистецтва

У сучасному мистецтві я маю багато вертентів, і кожен запропонував застосувати та проаналізувати аспект свого часу. Тому вони утворюють досить різноманітні як особливості авангарду, так і наміри двох художників.

Крім того, деякі якості та атрибути можна спостерігати загалом у сучасному європейському та бразильському мистецтві.

Всі ці митці каррегавали інтенсивну мету дається традиційне мистецтво афастар століття XIX. Негавам або консерватизм і пропунхам інновації як у формі подання, так і в розглянутих темах.

Тоді ж були розпочаті експерименти та імпровізація, випробування нових місць розмноження.

Ви також можете зацікавити:

• Імпресіонізм
• Європейський авангард
• Характеристика модернізму
• Художники Essenciais da Arte Moderna