7 бразильських художників, яких потрібно знати
Живопис є однією з художніх мов, найбільш присвячених історії західного мистецтва, і є багато відомих бразильських живописців.
Цей прояв був присутній в людстві ще з доісторії, як печерні розписи, а також Скульптура, її багато використовували художники, щоб висловити свої погляди на світ та зобразити суспільства, в яких ми були. вставлений.
З появою фотографії та появою сучасного мистецтва з'являються інші мови та ganharam espaço. Тим часом живопис ніколи не переставав бути потужним і сучасним проявом, а не художньою сценою.
Ми відібрали 7 бразильських художників, які розвивають свої роботи в живописі і заслуговують на те, щоб їх виділити.
1. Кандідо Портінарі (1903-1962)
Коли знаходять відомих бразильських живописців, можливо, або першим, кого потрібно сіяти, є Кандідо Портінарі. Це пов’язано з тим, що його роботи становили справжній і неповторний портрет бразильського пово XX століття.
Портінарі народився в 1903 році в інтер'єрі Сан-Паулу, на кавовій плантації в маленькому муніципалітеті Бродовський.
Я походжу з італійської родини, проявляю інтерес до мистецтва, оскільки я поступився і створив міцну кар'єру художника, інтенсивно виробляючи життя.
Серед повторюваних тем на своїх картинах він засуджує соціальні проблеми або сільського працівника, цінуючи дитинство та народні святкування.
У кафе «Na work», починаючи з 1935 року, ми можемо спостерігати стійке ставлення, яке Портінарі надає фігурам робітників. Зображений у скульптурній манері, його важкі ноги та я символізують força do trabalho braçal.
2. Аніта Малфатті (1889-1964)
Аніта Малфатті - бразильська художниця XX століття, яка відіграє дуже важливу роль для консолідації модерністського руху в країні.
Народилася в 1889 році в Сан-Паулу, Аніта вперше познайомилася з живописом через матір Беті Малфатті. Пізніше він навчатиметься в Німеччині між 1910 і 1914 роками, періодом культурного розквіту в Європі, де розвивався його талант.
Seu produção не виділяється зі сцени бразильського живопису, ні чонгу, ні громадськістю, ні критиками, коли в 1917 році художник провів виставку, де демонстрували тканини, натхненні авангардистськими європейськими модерністами.
Uma das тканини, які esteve nessa exposição foi Жінка з зеленим волоссям, 1915. Це не видно із посилання на роботи Поля Сецана, французького художника-імпресіоніста, через спрощення форм.
Художник також брав участь у Тижні сучасного мистецтва, в 1922 році, події, яка стала бразильською культурною рамкою.
3. Джорджина де Альбукерке (1885-1962)
Джорджина де Альбукерке народилася в 1885 році і була першою жінкою, яка зарекомендувала себе як художник на бразильській та зарубіжній території.
Крім художника, Джорджина була нещасним учителем і вчителем, відіграючи важливу роль у бразильському історичному живописі.
Частина його формування була в Європі, або це виправдовує його великий вплив на імпресіоністський рух.
Його полотна простежують різноманітні теми, але це характерно для присутності жінок, зображених, у будь-якому випадку, іншою жінкою, або які відводять жіночу роль у своїх роботах.
Гм доводиться працювати, і, можливо, це більше відомо художнику, Засідання Державної ради, яку Марія Леопольдіна намалювала як видатну фігуру на зустрічі, що передувала історичній події Незалежності Бразилії.
4. Артур Тімотео да Коста (1882-1922)
Я походжу із скромної родини в Ріо-де-Жанейро, Артур Тимотео да Коста слідує уривкам своєї найбільшої сили Жоао Тимотео да Коста і стає художником, висвітлюючи бразильський живопис.
Я навчався в Каса да Моеда-ду-Ріо-де-Жанейро і розробив набір картин, на яких текстура, кольори та світла були дуже добре опрацьовані, як це видно на тканині Або меніно (1917). Його теми різняться між пейзажами та портретами.
На даний момент його роботи можна побачити в Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, в Сан-Паулу.
5. Марія Помічниця християн (1935-1974)
Різнокольорові тканини, чії людей та деталей. Ассім - робота чорношкірої та мінеральної художниці Марії Ауксіліядори.
Художник, який народився в Мінас-Жерайс у 1938 році і трохи переїхав до Сан-Паулу. Вона походить з родини художників, Марія Ауксіліядора не закінчила навчання і працює в різних справах, оскільки у віці 32 років її доля вважає художницею.
Марія не мала академічної підготовки в галузі мистецтва, будучи самоучкою та розробляючи роботу, яка відповідає наївне мистецтво. Особливістю його робіт є також вставка тканин, що змінюються, а також тканин та вишивки.
Теми, які стосуються релігійності Passaiam Pela, популярної культури та щоденних вечерь, демонструють святкову атмосферу, наприклад, це чи справа з тканини. Бар з гафіейрою, 1973.
У шістдесятих роках художник став частиною афро-бразильської художньої групи Солано Тріндаде, яка com валоризація чорношкірої культури, показ обідів та афро-нащадків для двох стереотипів raciais.
6. Сірон Франко (1947-)
Гессірон Алвес Франко, народився в 1950 році в Гоясі і більш відомий як Сірон Франко, тим часом потужна робота в Бразильський живопис, além de também буде художньо проявлятись іншими мовами, такими як гравюра, скульптура та встановлення.
Ganhou projeção ao бере участь у 12-му Бієнале мистецтв у Сан-Паулу в 1974 році та в ганхоу або премії національного художника Мельхора.
Художник намагається показати свої роботи з занепокоєнням як соціальні питання, або ж очевидно, що він не працює. Цезію, в якому він намалював радіологічну аварію речовиною Césio 137, яка сталася через недбалість лікарні в Гоянії в 1987 році, і внаслідок чого різні люди потрапили в бідне байро.
Сірон був жителем регіону, в якому мені було 21 рік, і малював цілою серією на своє обурення і смуток за допомогою темних і контрастних ядер, що показують порожнисті фігури та різні елементи символічний.
7. Ібере Камарго (1914-1994)
Ібере Камарго, народився в 1914 році в Ріо-Гранде-ду-Сул, не відомий мені як національний художній центр.
З композиціями, що демонструють багато енергії та енергії, цю роботу можна класифікувати як живопис абстрактно-експресіоністично, пози в деяких тканинах поєднують нефігуративні елементи з емоційною силою експресіонізм.
Відмітний факт у житті Ібере Камарго був вбитий або вбитий, скоєний у 1980 році і з якого він був виправданий. Дозвольте сказати, що цей епізод відповідав за зміну стилю художника, який почав включати більше образних елементів.
Працювати Я не продаю на Terra I Це було зроблено апосом або злочином і демонструє меланхолічну, хворобливу та сумну вечерю, щоб зобразити людську фігуру, яку віддано на темній землі.
Ви також можете зацікавитись:
- Або що таке живопис?
- Твори-сирі розписані мульгерами
- Найвідоміші картини у світі
