7 головних митців відродження та їх видатні твори
Або відродження, яке з XIV століття по XVII було періодом великого культурного розквіту в Європі та місцем великих майстрів мистецтва, таких як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель та Тиціан.
Або роль художників епохи Відродження є суттєвою для цінностей та ідей епохи (таких як valorização do homem e da ciência) fossem передається громадськості у вражаючому і гармонійний.
Для цього вони використовують такі ресурси, як симетрія, рівновага, перспектива та неідеальне натхнення класичної краси з греко-римської культури.
1. Леонардо да Вінчі (1452-1519)
Леонардо да Вінчі можна вважати найвідомішим італійським художником епохи Відродження. Фой або хто є chama de polymat, людина з різноманітними навичками та знаннями в різних галузях мистецтва та науки.
Суа шукає волосся за допомогою наукових знань та створення творів мистецтва надзвичайної краси та досконалості або Я підняв статус генія, будучи настільки ж важким для розуміння, наскільки це був винятковий розмір possível.
Я був учнем у відомого художника на ім’я Андреа дель Веррокіо, де він вивчав техніки живопису та скульптури, перспективу та хроматичну композицію.
Да Вінчі має штаб знань і шукає відповіді на ваші запити на практиці, досліджуючи за допомогою експериментів, а не лише академічними засобами.
Ассім, прагнучи глибшого розуміння людського тіла, поширює більшу кількість тринта корпо (включно проведення досліджень або зростання плодів, не матки), або що я дозволив зобразити як досконалість людська фігура
Він провів багато досліджень у таких областях, як техніка, архітектура, містобудування, гідравліка, математика, геологія та хімія. Тим часом є деякі види мистецтва, які виділились найбільше.
Його студенти прагнуть отримати більше інформації та оволодіти природою, щоб вони могли здійснювати своє мистецтво більш послідовно.
Dessa forma, або художник Ganhou величезний проект e reconhecimento на renascença, pois nessa епоха до валоризація розуму, науки та людини була свідченням, або що було показано в його робота.
Да Вінчі помер у 1519 р. У Франції у віці 67 років. Можна сказати, що це був неправильно зрозумілий геній, незважаючи на величезний перегляд.
Мона Ліза (Мона Ліза, спочатку), датується 1503 роком і є найвідомішим твором Леонардо да Вінчі, що об'єднує колекцію Музею Лувра, Франція. На полотні зменшених розмірів (77 х 56 см) видно зображення регіону moça da Florença.
Або вражаюча робота завдяки своїй реалістичності, гармонії та загадковій атмосфері. У молодої людини досить інтригуючий вигляд, який ніколи не вивчався багатьма дослідниками, займаючись вивченням того, якими будуть емоції, що проявляються на тканині.
Жінка зображується з надзвичайною гармонією та рівновагою, що символізує той самий час або загадку людського існування. З цієї причини це вважається головним твором мистецтва Відродження, враховуючи те, що жодного періоду ці характеристики не цінувались високо.
Техніка, використовувана художником Фо сфумато (розроблений ним), в якому світло дещо погіршується, надаючи більшої вірності ефекту глибини. Пізніше цим методом будуть користуватися і інші художники.
2. Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)
O італієць Мікеланджело Буонарроті є тамбем um dos maiores nomes do renascimento no Чинквецентто, остання фаза Ренасцени, або пробіг з 1500 року.
Як важливий художник цього періоду, ви можете перекласти в його мистецтво всю чуйність і майстерність у зображенні людини.
Або очевидний факт зі слів Джорджо Вазарі, іншого художника того часу:
Ідеєю цього надзвичайного будинку стала поведінка людського тіла та його ідеальні пропорції, надзвичайне різноманіття його поглядів та сукупності людей та піднесення душі.
Його мистецька кар'єра стала камедо кедо. У віці тринадцяти років він був підмайстром майстра Доменіко Гірландайо, який передав технічні знання свіжого живопису та дизайну. Тим часом цікавий художник шукає натхнення навіть в інших іменах, таких як Джотто, Массаччо та Донателло.
Мікеланджело, як і да Вінчі, також присвятив себе дослідженню анатомії людини, аналізу трупів і розкриття їх спостережень. Торноу-глибокі знання тіла, відтворюючи конструкції та скульптури людей у незвичних ракурсах із досконалістю.
Він створював роботи різними художніми мовами, такими як живопис, скульптура та архітектура, вважаючись настільки талановитим, що його називали О Дівіно.
Мікеланджело провів довге і невдале життя в 1564 році, 88 років. Його могила знаходиться в Ігрежа-да-Санта-Крус-де-Флоренса, в Італії.
Деякі основні роботи виділяються, і це засвідчує майстерність Мікеланджело у зображенні людських фігур і П'єта.
У 1499 році була виготовлена скульптура з мармуру розмірами 174 х 195 см, яку можна побачити в базиліці Сан-Педро, а не у Ватикані.
Тут, за вечерею, виставленою в той момент, коли Марія впевнена, що це Filho Jesus, já sem vida, we braços. Тіла показані як exatidão.
Художникові вдалося вразити та гармонійно перетворити твердий мармур на зображення м’язів, вигляду та міміки.
Зауважувальна характеристика Outra не працює над композицією у форматі піраміди, поширеною у творах у відродженні.
Для isso, твір є одним з найбільш прихованих видалень, і наступним Деві і два свіжі фрукти Капела Сістіна, перетворена на ікону культури Відродження feita pelas mãos do mestre.
3. Рафаель Санціо (1483-1520)
Рафаель Санціо був художником, який продемонстрував свій талант, коли ще навчався в офісі відомого майстра П'єтро Перуджіно в італійському регіоні Умбрія.
Як художник, який розвинувся з великим успіхом, деякі характеристики живопису Відродження, як баланс форм, стрижнів і композиції, я продаю симетрію важливим моментом працював.
Близько 1504 року він відвідав Флоренсу, де Мікеланджело та Да Вінчі спричинили великі мистецькі перетворення. Рафаеля, порема, не залякали і поглибили його знання в живописі.
Художник, як відомо, писав багато образів Вірджема Марія (як Мадонас). Ці полотна мають характер і безпосередність, а також особистість живописця.
У той момент Рафаеля запросили поїхати до Риму і зробив багато робіт для Ватикану, на прохання папи Юлія II, а згодом і Лева X.
Рафаель Санціо помер у 1520 році, 37 років, не в день своєї річниці, 6 квітня.
Деякі твори, які найбільше виділяються у своєму виробництві До Афінської школи (1509-1511). Або панель розміром 770 х 550 см, яку замовили і знайшли у Ватиканському палаці.
Вечеря показує місцевого жителя, де присутні різні особистості інтелектуальності та філософії grega, як Platão e Aristóteles, або це не свідчить про валоризацію сучасної класичної культури відродження.
Іншим важливим моментом у цій роботі є те, як виставлялося довкілля, зображуючи великі сфери перспективи та глибини.
Щоб дізнатись більше про художника, прочитайте: Рафаель Санціо: основні праці та біографія.
4. Донателло (1386? -1466)
Донателло, якого звали Донато ді Ніколо ди Бетто Барді, був художником з регіону Флоренса, який вважався одним із двох найвідоміших скульпторів свого часу.
Я також відповідаю за важливі мистецькі перетворення в той період Кватроценто (Seculum XV), pois afastava-se дає характеристики готичного мистецтва, а не середньовічної комуни.
Через декілька творів можна спостерігати величезний образний сенс Донателло, а також його здатність передавати ідею руху скульптурі, оскільки вона залишається твердою і енергійний.
Він зробив багато статуй святих і біблійних фігур, вводячи їх в атмосферу людини, як це було характерно для відродження.
Працюючи з такими матеріалами, як мармур та бронза, створюючи роботи, які передусім відрізняються зображенням людського тіла та двома жестами.
Він здобув своє відновлення протягом свого життя і в 1466 році у Флоренсі, де і похований.
Деякі його роботи більше, ніж ви помітите Девід, feita em бронза між 1444 і 1446 роками. Песа представляє біблійний уривок, в якому Давид страчує велетня Голіаса.
Це була перша робота, що демонструвала nudez depois за період тисячоліть, натхненна класичним греко-римським мистецтвом. У творі Девід зображений молодим чоловіком, який кожні кілька днів несе меч і камінь і стоїть на чолі своїх ворожих років.
Донателло використовує передбачений законом ресурс, який називається контрапостом, який складається з розміщення фігури, підтримуваної двома пе, enquanto або вагою та збалансованою, а не рештою тіла. Такий артефакт гарантує більшу гармонію та природність скульптури.
5. Сандро Ботіччеллі (1446-1510)
Флорентієць Сандро Ботіччеллі був важливим художником ХV століття, якому вдалося передати гармонійну і витончену ауру на своїх полотнах.
Представляючи біблійні або міфологічні вечері, живописець розкрив свій ідеал краси, натхненний класичною культурою з найдавніших часів.
Таким чином, зображені фігури мають красу божеств у поєднанні з певною меланхолією.
Або народження Венери (Nascita di Venere) Є деякі тканини, де ми можемо побачити ці характеристики, що є, мабуть, головною родзинкою Ботічеллі.
Робота була задумана в 1484 році, розміром 172,5 х 278,5 см і об'єднує колекцію Galleria degli Uffizi в Італії. Нела зображена на міфологічній вечері зародження любові, Венус, яка виходить із оболонки в міді своєї статі з волоссям.
O робота була дорученням багатого покровителя родини Медічі і виставляє молодого чоловіка в безтурботному положенні, Будучи отриманим як чува квітів крилатими особами та дівчиною, яка пропонує мантію кор-де-роза.
Ми не можемо спостерігати жодної площі витонченості та легкості, яку виявляють молоді та красиві фігури. Присутні красуні, які не помічають деяких вад з точки зору будови тіла, таких як витягнута риба та трохи пониклі плечі головної фігури.
6. Тиціан (1485-1576)
Тиціан був двома відомими художниками Венеціанського Відродження. Його місто походження та Кадоре, але також дитина, народився у Венесі та сегреговано навчився малювати.
Він мав велику славу протягом усього життя, ставши мистецтвом суміші ядер з такою ж майстерністю, яку знав чи заслуговував його сучасник Мікеланджело.
Він використовував ядра з мудрістю, досягаючи через них цілісної та гармонійної композиції.
Аліас, композиція твору Тіціано - це те, що слід сприймати як розрив у створеному мистецтві. Про художник передав, щоб вставити елементи в нас дивовижно і незвично.
Я також був винагороджений роками за його портрети та його здатність передавати відчуття жвавості людей, виставлених як виразні та потужні ольгари.
Його життя було довгим, помер у 1576 р. У Венесі (Італія), жертвою чуми, яка в той час спустошувала Європу.
Ассунсао да Вірджем Це одна з його видатних робіт, сказано, що Тиціан ініціює більш незалежний костюм впливу від інших майстрів, таких як Джорджоне, його велике посилання.
Велике панно було намальоване в базиліці Санта-Марія-Глоріоза-ді-Фрай у 1518 р. І відкриває Діву Марію, яка піднімається до епохи апостолів, щоб спостерігати за мною.
Світло, яке банха на вечерю, - це небесна краса, вся композиція та фета, щоб спрямувати чи оліхати публіку знизу вгору.
7. Тінторетто (1518-1594)
Якопо Робусті був відомий як Тінторетто і був художником другої мети ХV століття, руху, відомого як манеїризм.
Художник сприймає знос таким чином, що форми та ядра були представлені в цей час, простотою та красою, але все ж побаченим, з великою кількістю емоцій.
У той же час вони вносять більш драматичне та виразне навантаження на обіди, які вони планували зобразити, переважно біблійні та міфологічні.
Він використовував для обох таких ресурсів, як помітний контраст між світлом і тінню, ексцентричні жести та рухи та менш м’які серця. Його метою було створити напругу та емоції не у глядача, не переживаючи надмірно технікою.
Ем Остання цея ми можемо побачити стиль Тінторетто очевидно. Робота показує біблійну вечерю, в якій Ісус останній раз згадує компанію своїх учнів і датується 1594 роком, останнім роком свого життя.
Ця композиція має великі розміри 3,65 м х 5,69 м, розташована у Венесі, в базиліці Сан-Джорджо-Маджоре.
Кольори, що використовуються як волосся художника, - темні і викривають похмуру, містичну та драматичну атмосферу. Можна сказати, що колірна гамма є важливим елементом для розуміння картинки.
Além disso, оскільки персонажі представляють світлову ауру навколо своїх тіл, особливо Ісуса, або що забезпечує великий контраст та візуальний ефект. Стіл цеї розміщений по діагоналі, простежуючи незвичне використання традиційної перспективи.
Показані елементи пізніше не вдасться знайти, ані руху, за яким я бачу, щоб слідувати, або бароко.
Ви також можете зацікавитись:
- Ренашіменто: все про мистецтво епохи Відродження
- Основні твори епохи Відродження для виявлення чи періоду
- Мікеланджело: твори, щоб знати чи геній
- Леонардо да Вінчі: фундаментальні праці
Бібліографічні посилання:
- ГОМБРІЧ, Е. H. Історія дає мистецтво. Ріо-де-Жанейро: LTC - Технічні та наукові книги.
- ПРОЕНА, Граса. Історія мистецтва. Сан-Паулу: Editora Ática.
