19 відомих творів мистецтва та їх цікавинки

Відомі мистецькі твори в історії здатні зачаровувати та стимулювати цікавість людей з того моменту, як вони отримують визнання та прогноз.

Багато з цих пек мають історії та цікаві факти, які багато разів не відомі великій публіці.

Також ми відбираємо емблематичні та відомі твори та простежуємо деякі цікавинки навколо них.

1. П'єта, Мікеланджело (1498-1499)

Одна з найвідоміших скульптур з історії мистецтва і П'єта, яка представляє Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Скульптуру можна побачити в базиліці Сан-Педро, не в Ватикані, і була виготовлена ​​між 1498 і 1499 роками Ренесансом Мікеланджело.

Цікавість, яку мало хто знає про роботу, і що вона єдина, на яку художник вбив. Seu nome можна прочитати у faixa, що перетинає або peito de Virgem Maria, де це читається: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. У перекладі фрази сказано: Мікеланджело Буонарроті, або флорентійський, фес.

Художник включає лише мене, що я ніколи не був доставлений. У Assinatura ocorreu в момент райви, Пуас ми бігали, хвалячись, що авторство буде іншою людиною через незначне життя Мікеланджело.

Ассім, щоб пояснити ці дувіди, або геній вирішив позначити свій ном у скульптурі, маркуванні - або також в історії.

2. Мона Ліза, Да Вінчі (1503-1506)

Найвідоміша картина у світі - це також деякі роботи з більш цікавими та таємничими фактами. Мона Ліза (Мона Ліза, італійською мовою) - це невеликий квадрат розміром 77 х 53 см, який розташований у Луврі в Парижі.

Написаний Леонардо да Вінчі між 1503 і 1506 роками, ця олія на дереві відображає портрет молодої жінки із загадковими ольхаром та соррізо.

У 2015 році ми змогли навчатися за високими технологіями, щоб перевірити різні шари чорнила, і це було підтверджено У творі немає, правди, чотирьох різних портретів, із них три фікарами, заховані за Мона Лізою, на які я дивлюсь ми пізнаємо.

Виявлена ​​надзвичайно цікава цікавість - це те саме дослідження, яке, на відміну від того, що ви собі уявляли, Да Вінчі намалював деякі картини та малюнки, але нинішній живопис не помітний.

Além disso, тканина já foi roubada не прийшла в світ XX, у 1911 році. Іноді художника Пабло Пікассо призупиняли, але відомо, що колишній чиновник пішов з роботи музею і спокусив його продати. Ассім, він відновився до тканини.

Існує багато домислів та історій, які оточують Мона Лізу або що ще більше сприяло її славі.

Я також читав: Мона Ліза, Да Вінчі: аналіз та пояснення.

3. O Scream, Мунк (1893)

Або кричати Це мистецькі твори daquelas, які стають іконою історичного моменту і, крім того, перекладають цілком специфічний тип почуттів: тугу.

Норвезьке волосся намалював Едварда Мунка в 1893 році, можливі 4 варіанти.

Фахівці стверджують, що перелякана фігура, яку ми бачимо в центрі зображення, сприймається як натхнення для перуанської мами, присутньої на виставці 1850 року в Парижі.

Полотно було також видано Національною галереєю Осло в Норвегії. Або roubo ocorreu у 1994 р., А злодії тиверам до Усадії Дейшар немісцевий білтете, дякуючи за відсутність безпеки. Наступного року робота не була відновлена, а охорона галереї посилена.

Щоб дізнатись більше: О Грито, Мунк: значення та аналіз.

4. Давид, Мікеланджело (1512)

Outra відома скульптура західного мистецтва Девід, також Мікеланджело. Величезний шматок був виготовлений із твердого мармуру, висотою понад 5 метрів і вагою 5 тонн.

Робота розташована в Galeria da Academia, в Італії, і є емблемою періоду італійського Відродження.

Деякі цікаві факти траплятимуться як песа, наприклад, той факт, що в 1512 році на мене напав пожежа, що спричинило деякі смуги.

У першій меті шістнадцятого століття на Девіда напали предмети під час протесту проти його руки через переломи, які були відновлені.

У 1991 р. Більше, ніж більш абсурдне явище, скульптура пом'якшує напад. Італійський художник навмисно здійснив мученицьку загибель або загубив Давида, зламавши два пальці.

Зв’язавшись, відвідування першої роботи Мікеланджело можливе лише за попереднім графіком.

Затвердьте свої знання у: Аналіз скульптури Давида Мікеланджело.

5. Моса зі стрибком пероли, Вермер (1665)

Більш відомий твір голландця Йоганнеса Вермеера Моса зі стрибком з Пероли, 1665.

Його слава величезна, і картина отримала в кінотеатрах у 2003 році як фільм, який вигадано розповідає про процес створення тканини та стосунки між художником та моделлю.

Але про це відомо мало реальності, просто натхненною музою був молодий чоловік, зображений спокоєм і певною чуттєвістю, що спостерігається в її напіврозкритих губах.

Біжутерія, що висить у своєму ореллі, буде виділятися на тканині, виявляючи подібний блиск, який присутній нам і нам.

Також цікаво спостерігати, що насправді живописець не вставляється в образ, який пов’язує грушу з мочкою молодої жінки. Ассім, або я стрибаю вперед, надприродна характеристика, коли блискуча куля заорюється в поле зору та поза ним. Ми навіть можемо порівнювати чи додавати до нашої власної планети, коли немає місця.

Картина є знаковою, яку порівнюють з Мона Ліза, набуваючи статусу "голландської Мона Лізи".

Читати далі: Аналіз Моци з Брінко де Перола.

6. Або мислитель, Роден (1917)

До скульптури Або мислитель, француза Огюста Родена, є одним з великих творів XX століття.

Завершена в 1917 році, вона спочатку була створена для поєднання A porta do Inferno, роботи, що об'єднує кілька скульптур і створена на честь поеми Данте Аліг'єрі "Divina Comédia".

Як послідовність цієї скульптури, зокрема, foram feitas novas versões. Ao todo, o скульптор створив десяток "нових мислителів".

Першим ініціалом був би О поет, посилаючись на Аліг'єрі, але як фігура, зображена не як письменник, він перейшов до О мислителя

Про художника tinha consciência дає геній своєї роботи та Чегу, заявляючи:

Або те, що думає або мислитель, це те, що він мислить не лише як мозок, як собранцель, як роздуті ніздрі і стиснуті губи, більше схожі на кожен м’яз рук, боків і ніг, як закритий кулак і або два пальці пе.

Для більш детального аналізу читайте: О мислитель, Август Роден.

7. Абапору, Тарсіла до Амараль (1928)

Коли винен знаменитий бразильський живопис, майже всіх тягне з Абапору Тарсіла ду Амарал.

Ікона першої фази модернізму в Бразилії, полотно було задумано в 1928 році і було запропоновано Тарсілою своєму чоловікові Освальду де Андраде в подарунок.

Порівнюючи живопис зі скульптурою, о мислителю, ми бачимо очевидне semelhança na тілесне положення фігур. До isso, він пов'язує дві роботи, такі як Абапору Фоссе, своєрідне "переписування" скульптури Родена.

З іншого боку, художник заявив в інтерв’ю в 2019 році, що в будинку Тарсіли було велике похиле дзеркало. Крім того, непропорційна постать буде автопортретом художника, який розташувався перед або дивився і спостерігав найвеличніші співчуття на шкоду голові.

У будь-якому випадку тканина стала символом "антропофагізму", руху, який прагнув зміцнити бразильську культуру.

Картина має найбільше облич в історії та сумнівна в рамках бразильської культури, її вартість оцінюється в 45-200 тисяч доларів.

Читати далі: Значення Абапору.

8. Персистенція пам’яті, Сальвадор Далі (1931)

Відоме сюрреалістичне полотно Наполегливість дає пам’ять, від іспанського Сальвадора Далі, демонструє абсурдне зображення таючих релігій, форм і мух, формується тіло і засновується незвичайний пейзаж.

З зменшеними розмірами (24 х 33 см) він був піднятий у 1931 році всього за п’ять годин під час творчої дегустації художника.

Він каже мені, що Далі з’їв Камамбер того дня, коли йому було погано. Коли дружина веселилася з друзями, або художник вирішив піти додому.

Ao це ізольована не ateliê concebeu картина, яка стала однією з найважливіших у русі європейського авангарду.

Щоб дізнатися більше про аналіз цієї роботи, прочитайте: Persistência da memoria, від Далі.

9. Олімпія, Мане (1863)

Ще одна ікона європейського мистецтва Олімпія, фейто Едуара Мане в 1863 році. Полотно, на якому зображено жінку, яка заслужила належне, та її підприємця, який намалював квіти, скандалізувало суспільство того часу.

Reação ocorreu devido à maneira у вигляді жінки, а не через те, що вона одягнена. О Олхар безпосередньо з Олімпії демонструє пихатість і твердість, що шокує громадськість. Алем Діссо, або не обраний для роботи, був загальним явищем серед повій того часу в Парижі, або це свідчить про те, що персонагема була повією вищого суспільства.

Або доля ігнорування квітів, можливої ​​присутності клієнта, а також зіткнення або спостереження за наданням більше уваги.

Ембора була зображена ввічливою, молодий чоловік був моделлю, а не я - Вікторін Мерен. Вона позувала різним художникам на трасі, собретудо, Мане. Або цікаво, що Вікторіна також була художником, написавши кілька картин, але він не досяг успіху в кар'єрі і практикував усі свої втрачені тканини.

Як загальна історія мистецтва, це приклад жінки, яка пом'якшилась як художниця, ще ганхоу виділяється як модель, моє тіло увічнено в одній з найвідоміших тканин Едуарда Мане.

В даний час картина знаходиться в музеї Орсе в Парижі.

10. Маман Буржуа

Французька художниця Луїза Буржуа створювала різні скульптури аран з двох років 90. Деякі з них відомі бразильській громадськості тим, що вони довгі роки перебували в парку Ібірапуера, об'єднуючи колекцію МАМ (Музей сучасного мистецтва Сан-Паулу).

Оскільки знамениті арани важливі для творчості Буржуа, пуа пов'язані з його дитинством і лембранками відновлення стрічкових театрів у його країні.

Além disso, символізував його mãe. Художник висвітлює свою маґе да слідує за манейрою: "Вона була навмисною, розумною, терплячою, заспокійливою, вдумливою, делікатною, тонкою, незамінною, чистою та корисною кванто ума аранха".

Форам зробив кілька віршів з аранхи, що левам або nome de Maman, що означає "мае".

11. Vênus de Milo (приблизно II століття до н. Е.). В)

Вважається символом класичного грецького мистецтва, скульптури Vênus de Milo Він був знайдений Йоргосом Кентротасом, грецьким кампонесом, в 1820 році на острові Мілос, а не Егейському морі.

Іноді був і французький моряк Олів’є Вутьє, який заохочував Йоргоса викопати рибу.

Розкопки були знайдені разом з іншими фрагментами, наприклад, чоловік, який закріпив макану та два стовпи з чоловічими бюстами.

Depois de negotções, робота, зроблена двома французами і в даний час є частиною Луврського музею, в Парижі.

Франція пережила період переоцінки класичної григо-культури та ентузіазму Хоува з придбанням такої реліквії.

Час його відкриття було знайдено на його основі шляхом напису у вигляді тексту: "Alexandre, filho de Menides, місто Антіокія, fez a estatua".

Антіокія була турецьким містом, заснованим у світський апостол або класичний грецький період. Ассім, Венус де Мілош спочатку не був скульптурою Греції Антиги.

Тим часом французи були дуже розчаровані можливістю авторства, і директор музею Лувр найняв фахівців для аналізу проекту. Стверджується, що на основі скульптури, яка була інкорпорована пізніше, і що Венеру ліпив Праксітелес, відомий грецький скульптор у давнину. Французькі волосся були виключені на підставі.

Пізніше, під час моїх нових досліджень, було підтверджено, що скульптура дитини - це творіння Олександра де Меніда.

Ця статуя була зроблена з мармуру, заввишки 2 метри і вагою близько 1 тонни.

Я також читав: Аналіз скульптури Vênus de Milo.

12. Фонте, приписуваний Дюшану (1917)

У 1917 році я був зареєстрований у виставковому залі скульптури Фонте, порцеляновий mictorio assinado com або nome R. Мутт.

Але це спричинило скандал, але було поставлено під сумнів, що його не можна підвищити до статусу мистецтва. Крім того, він став одним з найвідоміших і найважливіших творів руху Дада, давши нові розробки в сучасному мистецтві, а згодом і в сучасному мистецтві.

Більше цікавості, ніж усі ми, знаємо, що ідея цієї роботи, можливо, не була Марселем Дюшаном, художником Француз, котрий піднімається до слави pela criação da peça, і сім подруги художника, до німецької баронеси Ельзи фон Фрейтаг Лорінгговен.

Ці припущення виникатимуть із листів самого Дюшана, який стверджує:

Uma das minhas має друзів, що адоту або псевдонім Річарда Мутта надіслав мені порцеляновий уринол як скульптуру; Оскільки не було нічого непристойного, не було причин відмовлятись у цьому.

13. Зоряна ніч, Ван Гог (1889)

Одна з найбільш відтворених картин сучасності Зоряна ніч, нідерландський Вінсент Ван Гог.

На полотні розміром 73 х 92 см, написаному в 1889 р., Зображено нічний пейзаж із величезним спіралеподібним небом, що наводить на думку про емоційні хвилювання, які зазнає художник.

Робота була задумана під час добровільного утримання в психіатричній лікарні або під час неї Сен-Ремі-де-Прованс e зображує перспективу Янела-де-Сі-Кварто в поєднанні з елементами фантазія.

Ассім, або Віларехо, і маленька церква, яка натякає на Голландію, в якій вона пройшла молодість.

Дослідження показують, що представлена ​​людина демонструє дві зірки в точному положенні на той момент, демонструючи великі знання астрономії.

Читати далі: Вайт Гог.

14. Як meninas, Веласкес (1656)

Малювати Як меніни, відомим іспанським живописцем Дієго Веласкесом, народився в 1656 році в музеї Прадо в Мадрі.

На малюнку зображена королівська сім'я монарха Філіпе IV та простежуються різні цікаві елементи, що надають уму дивовижна та оригінальна атмосфера, що змушує глядача уявити цілий розповідь навколо двох персонагени.

Ця інноваційна робота, яка займається перспективою використовуваного способу, створює середовище з декількома планами. Крім того, він простежує фігуру самого художника на автопортреті, який не відповідає вимогам і демонструється гордовито, у пошуках визнання великої кількості.

Вечеря показує маленьку принцесу Маргариду в центрі з дамами компанії та фігурами придворних розваг, як цуценя та люди з недоліками на прямій стороні.

О королівський дім зображений у маленькому дзеркалі збоку від дверей.

Цікаво цікаве запитання, яке наводить полотно про те, яку серію або тему живопису Веласкеса має власний живопис.

Для кращого розуміння тканини прочитайте: Як meninas, від Веласкеса: análise da obra.

15. O beijo, Клімт (1908)

Один з найпопулярніших творів у всьому світі, який друкує різні об’єкти в даний час Або бейжо, австрійцем Густавом Клімтом.

Вироблене в 1908 році, полотно зображує любов до дому та частину молодої золотої фази художника, який використовує золоті аркуші як два матеріали.

На зображенні ми бачимо, що мантія, що покриває фігури, виглядає круглою, прямокутною та маленькими крапками різного кольору.

Як натхнення для такої стандартизації, я побачив зображення тромбоцитів, вивчені під мікроскопом у той час, коли вчені були захоплені тим, як відкриті вони не з'являються.

За кілька років до створення тканини, або художника, він робив твори, натхненні медициною.

Крім того, можна ідентифікувати бажання Клімта об'єднати або романтичну тему з матеріалізацією людського тіла.

Щоб дізнатись більше, читайте: Quadro O beijo, Густав Клімт.

16. Сальватор Мунді, приписуваний Леонардо Да Вінчі (близько 1500)

Найбільш суперечливий твір, який приписують Да Вінчі é a tela Salvator mundi, де зображений Ісус Христос у стилі ренесансу.

Незважаючи на суперечки щодо авторства картини, це найдорожча робота, коли-небудь продана в Лейлао. Вартість плати за масло на полотні в 2017 році становила 450 тисяч доларів.

В даний час невідомо, де саме знаходиться картина, але її купив саудівський принц. Коли його придбали, ідея полягала в тому, що він буде виставлений в Луврі Абу-Дабі, або що цього не станеться. Ходже припускає, що на острові є два принцеси.

17. O кавомойка, Портінарі (1934)

Або кавомолка - картина Кандідо Портінарі з 1934 року. За вечерею він промальовував фігуру працюючого в полі своїм енксадою, великими босими ногами, лавурою кави та тремтінням, що пронизує краєвид.

Це одне з найбільш репрезентативних творів відомого бразильського живописця. Співпраця робітника Нілтона Родрігеса, який також позував для інших тканин, таких як Mestiço e Café.

Незважаючи на низьку якість відео, варто виділити частину інтерв'ю 1980 року з Globo Reporter як колишній лаврадор.

Щоб дізнатися більше читайте: Аналіз кавомойки, автор Портінарі.

18. Художник присутній, Марина Абрамович (2010)

Один з найуспішніших виступів художника Сервії Марини Абрамович та The Artist is Present, в перекладі Художник присутній.

Робота, проведена в 2010 році в MoMA (Музей сучасного мистецтва Нью-Йорка), є дійством, яке Марина представляє на виставці зі своїм художнім костюмом.

Вона залишається сидіти, незворушно нюхаючи відвідувачів, які гм-м-м стояли перед нею.

Зупиніть виставу та причину виграшу проекту, коли ваш колишній супутник (а також художник) бере участь, позиціонуючись обличчям до обличчя з Мариною.

Dois já não tinham mais contato, але протягом 12 років ми були коханцями та партнерами в різних роботах. Ассім, зв’язок між ними, ольгарами та жестами для зареєстрованої та емоційної публіки.

19. Série Silhueta, Ана Мендієта (1973-1980)

Ана Мендієта (1948–1985) була важливою кубинською художницею. Його виробництво зародилося в 70-х роках, а сфера його діяльності - це не боді-арт та перформанс, а лінгвістика сучасного мистецтва, щоб простежити проблеми, пов’язані з фемінізмом.

Найвідомішою роботою художниці стала серія Silhhouettes, в якій вона використовує своє тіло для інтеграції в природу, прагнучи позначити своє жіноче тіло не світом, а також духовним зв’язком як усім.

Цікавість, яку ми малюємо тут не конкретно про цю серію, а просто про самого художника. Ana trazia передбачає роздуми про тіло насильства над жінкою та іронічно morreu за сумнівних обставин, що припускає feminicídio.

У 1985 році молода художниця померла з бригади разом зі своїм чоловіком, або художником Карлом Андре. 34-е місце для прогулянки в Мораві. Після смерті він був зареєстрований як самогубство, але є вагомі вказівки на те, що Карл виснажений. Чоловік був убитий через 3 роки і виправданий.

Ви також можете зацікавитись:

• Важливі твори мистецтва ao longo da historia
• Найвідоміші картини у світі
• Історія мистецтва: хронологічний посібник для розуміння мистецьких періодів