Хеліо Ойтічіка: 11 творів, щоб зрозуміти його костюм

Еліо Ойтіціка (1937-1980) - двоє сучасних бразильських художників, які мають велике становище в країні, залишивши важливу спадщину та вплив в інших сферах мистецтва для інших пластичних мистецтв.

Завдяки вашій роботі можна зрозуміти еволюцію ваших ідей, які з роками об'єктивуються дедалі більше включення громадськості, у союзі між мистецтвом та життям.

Ассім, Еліо сприяв перетворенню у Всесвіті мистецтв та позитивному утвердженню бразильського пово та його Ідентичність, як художній костюм, який позначає наступні гераси, стаючи еталоном для різних художники.

1. Мета-схеми (1957-1958)

Хеліо Ойтічіка починає свою мистецьку кар'єру з молодої людини, 18 років, у 50-х роках з Фронт-група, колективний конструктивіст, до складу якого входили такі важливі митці, як Іван Серпа, Лігія Кларк та Лігія Папе.

Цей період являє собою низку композицій, в яких художник створює геометричні фігури гуашшю на картоні, натхненних сучасними художниками, такими як Василь Кандінський (1866-1944). Пізніше проект отримав назву - в 1970-х - від Мета-схеми.

Ми працюємо над виготовленням двовимірних фігур, які передбачають можливість виготовлення паперу. Ассиме, ми помічаємо уму намір покращити живописний простір, що як пасар робить темп, долі чи жодної роботи Ойтики.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Вам доведеться вивчити багато можливостей композиції, форми та фону. Мета-схемиOiticica починає будувати барвисті предмети, які підвішені для невидимого простору, обводячи ці форми, раніше двовимірні, для тривимірного середовища. Сан різноманітні твори, що складають серію Білатераїс е Естафети Espaciais.

A ideia do artist é прослідкувати, щоб сформувати і скористатися для простору, що дає змогу відчути, що кор “вібрує” не в тому самому середовищі, в якому живе глядач, спостерігаючи за скульптурами, що розвіваються.

3. Велике ядро (1960)

Працювати Велике ядро лицьова частина серії, в якій Oiticica прогресує у своєму дослідження кору, форм та підставок дає мистецтво.

Тут художник створює простори з жовтими табличками, де або громадськість може гуляти, взаємодіяти з композицією та індивідуально створювати власні "кабінки".

Таким чином, я розумію, що взаємодія та рух людей навколо роботи є надзвичайно важливими для додання змісту твору.

4. Проникаючий PN1 (1960)

Не того самого року, коли він досліджує, або космосу, як ви Ядра, Hélio також породжує серію Ви проникаєте, не які вставки на додаток до більш інтенсивно не закритих і виготовлених, звичайно, різнокольорових кабін.

Нелас, коханець або оточення, що спускається по ате чи чао і запрошує всередину або глядача. Ассім, Еліо створює місця та пропонує відвідувачам досвід без відчуття випробувати власний кор. Тут практика перестає бути лише споглядальною і стає відносною.

5. Боліди (початок 60-х)

Починаючи зі своїх приміщень, Oiticica почала виробляти низку робіт, в яких будувала кейкси, що містять різні матеріали.

Є невеликі контейнери з дерева, скла або мішків, які мають відсіки та містять різні елементи, такі як пісок, пігменти, тканини, грунт, вода та карван.

О художник переживаєш себе, створюючи твір, який acuça різні почуття, як тато, зір і запах. Глядачі можуть втручатися у твори, маніпулюючи ними та відчуваючи нові відчуття, керуючись інтуїтивним імпульсом.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Еліо створює невелику скляну структуру, барвисту воду та тканини. Використовуючи первинні ядра (amarelo, vermelho e azul), Еліо віддає данину поваги Мондріану, сучасному художнику, який інтенсивно працює над цими ядрами та формує посилання на Oiticica.

Крім того, ми працюємо над ядрами, представленими зовсім по-іншому, де можливо використовувати їх завдяки суттєвості двох тканин.

6. Серія Parangolés (озлоблений з 60-х)

Найвідоміші твори Хеліо Ойтики Сан-Ос Parangolés, який почне випускатися через два роки 60.

Ваша робота - це результат вашої зайнятості танцями та музикою, яка стає більш інтенсивною, ніж o художник починає часто співпрацювати з Ескола де Самба Estação Primeira de Mangueira, а не з Ріо-де-Жанейро, Em 1964.

Еліо продовжує свою дослідницьку роботу щодо того, як ядра пов'язані як простір. Тим часом зараз або художник включає або корпорацію як підтримку, як намір «деінтелектуалізувати» своє мистецтво.

Ассім, ти паранголійський, шари тканини з яскравими сердечками, одягнені жителями та танцюристами Мангейри, які взаємодіють із цими предметами та шукають їх. "визволити кор". Ці шари також є продовженнями самого тіла, оскільки вони не відокремлені від них.

У 2012 році був знайдений документальний фільм про Еліо Ойтиціку, який розповідає про його костюм. Немає відео про розкриття фільму, і можна побачити невелику ділянку, де люди, схоже, стрибають, як ти паранголійський e o власний Oiticica.

7. Бандейра-вірш Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Твір - данина поваги Маноелю Морейрі, чорношкірому та периферійному дому, жителю Фавели-ду-Ескелето, а не Ріо-де-Жанейро.

Oiticica циркулює безліч фавел і пагорбів Ріо-де-Жанейро і створює дружні стосунки з багатьма місцевими жителями. Однією з таких подій був Маноель Морейра.

Відоме волосся під назвою "Кара де Кавало", Маноель звинуватили в замаху на поліцейського і пішли на переслідування однією з перших злочинних організацій, утворених поліцією, яка була страчена в 1964 році, коли їх було понад 50 стрільба.

Через чотири роки Еліо написав поему-бандейру, яку простежив в образі Кара де Кавало морто та фразі "Seja Marginal, seja Herói".

Про твір, який ганьхоу виділяється як протест і ваш імпульс назвати "маргінальною" "маргінальна культура", що пронизане бразильським мистецтвом не закінчилося два роки 60, а почалося два 70.

8. Тропікалія (1967)

Працювати Тропікалія Це місце проживання резиденцій художників у громадах та всього найважливішого, що є у їхній раді Бразилія з розслідуваннями, які ви вже проводили раніше, із серією Пенетравейс.

Тут він повертається до середовища, в якому різні сенсорні та концептуальні елементи його бразильської ідеології змішуються, створюючи взаємопов’язаний простір. Неле, різні кабіни feitas de madeira пов’язані між собою, як і самі фавели та віли.

Além disso, é possível, щоб випробувати Uma лабіринтний досвід Я контактую з природними елементами, такими як камені, вода, тропічні рослини, тексти та музика. Останній рік представленого на пов’язаному телебаченні, що свідчить про поєднання технологій та простоти.

Другі слова художника:

Підняте середовище було очевидно тропічним, як у моєму фермерському будинку, і, що ще важливіше, у нього було відчуття, що це буде de novo, що ступить на землю. Це відчуття буде відчуватися в попередні роки, коли ходитимеш по волоскам, пела-фавела і тим самим шляхом, щоб увійти, вийти, зігнути пелас, «зламаний» з тропікалії, лембра, дуже схожа на доріжки волосся морро.

Тропікалія була дуже важливою роботою для культури країни, стимулюючи інші мови і навіть даючи назву руху в 70-х роках, який увічнився, особливо, до музики.

9. Ніньос (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica розгортати або працювати Ніньос, експо на шоу Інформація, feita no Музей сучасного мистецтва - MoMA, в Нью-Йорку.

Робота являє собою композитну інсталяцію з декількох кабін, які з'єднані між собою, передаючи ідею множинності та зростання, оскільки клітини сприяють розвитку.

Це період, коли Oiticica виграла сумку, щоб оформити художню резиденцію в Нью-Йорку для Фонду Гуггенхайма. Він залишається на кілька років і надає безперервність іншим його проектам, таким як Parangolés і Ви проникаєте.

10. Чарівна площа Пенетравель № 5, De Luxe (1977)

Будучи ще в США, Oiticica створює твори як зриви попередніх процесів. У випадку з Чарівною площею Пенетравеля № 5, De Luxe.

Інсталяція була створена на основі моделей, розроблених у шістдесятих роках, проекти яких можна виконувати лише в громадських місцях.

Ідея Oiticica полягала в тому, щоб запропонувати публіці місце образотворчого досвіду, де кожна людина може створити свій власний простір, спираючись на пропозиції форм та кольорів, які представляє художник.

Слово площа, це дає мені твір, натякаючи на площу та площу Праса англійською мовою.

Співачка і композитор Адріана Калкантото продуціу або музичний кліп Волосся Арес Використовуючи як ценярі зразок цієї інсталяції, не Museu do Açude, не Ріо-де-Жанейро.

Жодне відео неможливо сприймати як витвір мистецтва, яке воно веде діалог із піснею, перетворюючи уявний будинок, як це підказує музиці.

11. Вадіанські міфи (1978)

Щоб повернутися до Бразилії, проживши в Нью-Йорку в своєрідному вигнанні за рахунок військових, Ойтічіка проводить кілька виступи pelas ruas, запрошений художником Івалдом Гранато, на роботу в чамадо Вадіанські міфи.

Як художниця, вона гуляє по вулицях Сан-Паулу, точніше по Руа-Аугусті, в окулярах з мергульо, сунги та перуки.

Шукання Hélio - це взаємодія з людьми, які проходять вулицями, новаторство та несподіванка.

Hélio Oiticica пропонує кілька художніх пропозицій протягом багатьох років, таких як колективні заходи з громадами Ріо-де-Жанейро та експерименти над реалізованими проектами.

Його останньою роботою стала поетично-міська подія під назвою Карнавал Esquenta pr'o, разом з жителями Морро-да-Мангейри, в 1980 році. Я народився померлим художником, жертвою AVC, залишивши потужну спадщину на 42 роки.

Вас також можуть зацікавити інші тексти, пов’язані з Еліо Ойтикою:

• Лігія Кларк та її основні твори
• Великі бразильські художники та їх твори
• Концептуальне мистецтво
• Художні вистави для розуміння або жанру
• Сучасне мистецтво
• Художня інсталяція
• Марина Абрамович: 12 найважливіших робіт