Кубізм: характеристика, автори та твори

Кубізм був першим авангардистським мистецьким рухом 20 століття. Він народився в 1907 році і закінчився в 1914 році художниками Пабло Пікассо та Жоржем Брак. Його вплив був таким, що його вважають попередником абстракції та художньої суб’єктивності в її сучасному розумінні.

Кубістський рух вперше в історії встановлює справжній розрив із західним мистецтвом, який до того був заснований на наслідуванні природи та ідеї краси, що тоді було великим скандалом, особливо серед найбільш консерватори. Але що таке кубізм? Чому кажуть, що це революційний рух? Що це сприяло історії мистецтва та західної культури? Яке його значення?

Характеристика кубізму

Кубізм представляє реальність завдяки домінуючому використанню геометричних елементів, результатів аналізу та синтезу. Об'єкти не представляються як "вони є" або як вони "бачать", а як вони були задумані розумом, який деконструює у своїх суттєвих геометричних формах, спрямовуючи увагу на пластичну мову, спостереження та аналіз. Давайте розберемося, як це робиться.

Порушення принципу наслідування природі в мистецтві

На відміну від рухів попередників, кубізм відверто дистанціюється від натуралістичної репрезентації, тобто від принципу наслідування природи як кінцевої мети мистецтва. Це робить його першим власне авангардистським рухом. Кубізм робить крок далі, дистанціюючись, навіть, від ідеї репрезентувати природу відповідно до режимів "сприйняття" зору чи емоцій, тобто ефектів чи афектів. Ось як він досягає пластичної деконструкції за допомогою аналітичних засобів, зумівши створити на живописі реальність, власну, незалежну від будь-якого посилання та будь-якої спроби досягнення правдоподібність.

Синтез та геометризація

Придушення перспективи та світлотіні

Оскільки інтерес до імітації природи чи способів оптичного сприйняття відсутній, кубізм цього не має цікавить світлотінь і перспектива, пластичні елементи на службі принципу правдоподібність.

Площини, що перекриваються

Кубізм поєднує різні площини в одну. Синтез стає тотальним: хоча він синтезує фігури до мінімального геометричного виразу, він також синтезує в одній площині різні точки зору об'єкта.

Включення не зображальних технік

На додаток до використання олійного живопису та інших поширених прийомів, кубісти першими застосували неживописні прийоми, представивши колаж, тобто використання різних матеріалів, прикріплених до поверхні полотна.

Перевага форми над фоном

У кубізмі провідну роль відіграють візуальний аналіз та самі пластичні елементи. З цієї причини вони не почуваються зобов'язаними представляти трансцендентні теми, але повсякденне життя стає джерелом натхнення, щоб мати можливість розвивати концепція.

Перевага натюрморту та фігурі людини

З вищесказаного виникає інтерес до таких предметів, як натюрморт чи натюрморт. Часто зустрічаються музичні інструменти, фрукти та предмети повсякденного життя, а також людська фігура, позбавлена ​​будь-якої довідкової цінності (міфічної, релігійної, історичної чи філософської).

Вас також можуть зацікавити: Ар-деко: характеристики, історія та представники.

Історичний контекст кубізму

Характеристика кубізму починається, як і будь-яка трансформація, з історичного процесу з політичними, економічними, культурними та мистецькими наслідками. В кінці 19 - на початку 20 століття багато чого змінювалося.

Технологічний розвиток досяг справді трансформаційної точки. Винахід Росії автомобіль в 1885 р. і з Літак у 1903 р. сприйняття відстані та часу змінилося. Перші бездротові передачі від радіо в 1895 р. параметри зв'язку докорінно змінилися. Створення кінематограф у 1896 р. це дозволило нову концепцію образу, до якого було включено рух, без жодних наслідків для візуального мистецтва.

Як би цього було недостатньо, європейські монархічні системи почали замінюватися демократичними республіками, тоді як соціалізм і комунізм зростали в умовах соціально-економічної динаміки, породженої Росією капіталізм. Було очевидно, що нової ери, що пробивала собі шлях, цього індустріального та масового суспільства, не бачили відображені в традиційних пластичних мистецтвах, які все ще були прив’язані до наслідування природі та / або вмісту.

Вплив кубізму

Концептуалізація кубізму також відповідала ідеям, які як у мистецтві, так і в культурі кишіли на початку 20 століття, і які привернули увагу молодих художників. Були не тільки нові ідеї, але й нові способи погляду на наявний світ.

Вплив постімпресіонізму

Постімпресіоністи привернули увагу на початку 20 століття. Молодих художників, що базуються в Парижі, особливо вразила ретроспективна виставка французького художника Поля Сезанна, що відбулася в 1907 році. Сезанн характеризувався зменшенням об’ємів об’єктів до таких важливих геометричних елементів, як циліндр, куб та куля.

Нових художників захопило речення постімпресіоніста Пола Сезанна, для якого «всі форми природи починаються із сфери, конуса та циліндра». Тому вони почали працювати над спостереженням та аналізом зображення, щоб знайти його основні геометричні елементи.

Вплив африканської скульптури та піренейського мистецтва

Наприкінці 19 - початку 20 ст імперіалізм західний в Африці та Азії. Європа виявила відновлений інтерес до культурних виразів цих народів, а також захоплення новими археологічними знахідками. У Парижі проходили різні виставки африканського мистецтва та піренейського мистецтва, які Пікассо та інші художники мали можливість оцінити.

Вплив технологічного розвитку

Двовимірне зображення більше не обмежувалось лише захопленням миті. кінематографічна камера вдалося зробити зображення тимчасовою можливістю розповіді завдяки винаходу техніки монтажу, запровадженому Едвіном С. Портер і розроблений Гріффітом. Якщо фотографія звільняла живопис від наслідування природі, кіно звільняло від обов’язку розповідати історії. Що робити з цього моменту?

Вплив наукової думки

Художники, які розвивали кубізм, зазнали впливу теорій Альберта Ейнштейна. Для відомого вченого було неможливо визначити рух; Об'єкт може здаватися нерухомим або рухатися відповідно до перспективи. Отже, виникла б концепція дублюючих перспектив.

Походження кубізму

Кубізм виникла в художній дискусійній групі, встановленій на бульварі Монмартр, у будівлі під назвою "Бато-Лавуар”. Ця будівля була резиденцією Пабло Пікассо, Жоржа Браке, Хуана Гріса, Макса Джейкоба, Кіса Ван Донгена, Константина Бранкузі, Амедео Модільяні та інших художників.

Дискусійну групу відвідали художники Анрі Матісс, який мав великий вплив на Пікассо та Браке, та Дієго Рівера. Також його відвідували письменники Жан Кокто і Гійом Аполлінер, останній творець тексту Художники-кубісти (Les Peintres cubistes), опублікований у 1913 році. Дослідник Блас Матаморо в есе під назвою Аполлінер, Пікассо та поетичний кубізм (1988), стверджує, що:

Кажуть, що Матісс, спостерігаючи за картиною Брака, в 1908 р. Порівняв композицію з масою маленьких кубиків. Критик Луї Воксель, взявшись за Матісса, монети слово кубізм коментуючи виставку Брак того року, але саме Аполлінер спробує перші наближення концептуальні концепції кубістичному живопису, приписуючи його батьківство Пікассо, з якого кубісти були б простими і плоскими імітатори.

(Сміливі - наші)

Дійсно, першим правильно кубістичним полотном було Авіньйонські дами Пабло Пікассо, закінчений у 1907 р., і це полотно було вперше виставлено у будівлі Бато-Лавуар.

Стратегічною фігурою, яка допомогла надзвичайному розповсюдженню кубізму, був письменник, колекціонер мистецтва та дилер Даніель Канвайлер, завзятий захисник кубізму та його найважливіші художники: Пабло Пікассо, Жорж Брак, Хуан Гри і Андре Дерен, хоча останній був більш відомий своєю роботою Фовізм. Канвайлер зіграв фундаментальну роль, перетворивши свою галерею на центр поширення кубізму.

Дивитися також: Аналіз Авіньйонські дами Пабло Пікассо.

Етапи кубізму

Як рух відомі три основні етапи кубізму, хоча правда, що деякі його постулати продовжували бути присутніми як у його творців, так і в майбутніх поколіннях.

Первісний кубізм або період Сезаннеско (1907-1909)

Первісний період характеризується суворістю кольорів (домінують нейтральні тони, такі як сірі та коричневі) і відмовитися від традиційної перспективи, орієнтованої на одну точку, щоб інтегрувати безліч перспектив в одну квартира. В якості суб'єктів він віддає перевагу внутрішнім сценам, хоча з часом переходить до пейзажу.

Аналітичний кубізм або герметичний кубізм (1910-1912)

Аналітичний кубізм зосереджувався на аналізі дійсності та її розкладанні на площини об’ємів об’єкта. Він повністю відмовився від зацікавленості у правдивості та взяв концептуальну пропозицію. Аналітичний кубізм прагнув поєднати тривимірність реальності з двовимірністю живописної поверхні.

З пластичної точки зору кутів і прямих ліній багато. Освітлення не є реальним і не має єдиного джерела, але художник змушує його виникати з різних точок. Тенденція колористики близька до монохроматизму, і кращі тони - каштановий, сірий, кремовий, зелений та синій. Предметами репрезентації є, як правило, натюрморти з музичними інструментами, пляшками, люльками, окулярами, газетами та, в меншій мірі, людською фігурою.

Синтетичний кубізм (1913-1914)

Синтетичний період характеризувався повним розпадом усіх імітаційних процедур. Він використовував пластикові знаки; він відновив кольори на видному рівні; поверхні стали більш просторими та декоративними, незважаючи на їх роздробленість, і колаж, що дозволило дослідити текстури. Таким чином, на полотні ви могли бачити не зображені матеріали, такі як пачки сигарет, газетні сторінки, шматки скла, тканини та, часто, пісок. Таким чином, синтетичний кубізм відігравав межі між реальністю та живописною ілюзією.

Кінець кубізму та його значення

Кубізм мав дуже невелику тривалість як рух, оскільки зник у 1914 році з початком Першої світової війни. Незважаючи на це, естетична пропозиція кубізму проникла в художню уяву та стала джерелом натхнення для художників та візуальних комунікаторів.

Вплив кубізму в сучасному мистецтві

Перше, що слід сказати, це те, що кубізм домігся принципових змін у західному мистецтві: це воно закріпити оцінку мистецтва як автономної реальності будь-якого змісту або предмета, яким воно було освячений.

Хоча імпресіонізм відкрив цей шлях, коли він звернув увагу суб'єкта на способи репрезентації, все-таки імітація природи була присутня. Постімпресіоністи наблизились настільки, наскільки вони поступились своїм внутрішнім світом, своїм особливим способом бачення чи почуття.

З іншого боку, кубісти пішли далі, повністю розірвавши залежність від референта, і дали інший погляд на оцінку концепція. Цей принцип максимальної автономії та максимальної свободи відкрив шлюз творчості та оригінальності західного мистецтва.

Поширення кубізму надихнуло на створення нових груп, таких як:

• Орфічний кубізм або орфізм, француза Роберта Делоне, зосередився на важливості кольору та використанні композиційних елементів, створених художником.
• Група Путо, також пов’язане з орфізмом. Деякими художниками були сам Роберт Делоне, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Війон, Френсіс Пікабія та Олександр Калдер.
• Кубофутуризм, яка передбачала поєднання кубізму з італійським футуризмом. Важливими іменами в цій течії були Казимир Малевич, Олександр Аржипенко, Володимир Баранов-Россіне та Соня Делоне.
• Неопластицизм голландцем Пітом Мондріаном.
• Супрематизм Росіянин Казимир Малієвич.
• Конструктивізм скульптурний Володимир Татлін.
• Пуризм, раціональний та геометричний естетичний рух, який пропагували французи Амаде Озенфант та Шарль Едуар Жанре (Ле Корбюзьє).

Вплив кубізму в графічному дизайні

Найважливіший вплив кубізму в графічному дизайні реєструється, зокрема, у друкарському дизайні. Це стало можливим завдяки винаходу колаж та інтеграція типографіки до мистецтва, яке, окрім формального ефекту, досягло нових значень завдяки об’єднанню ідей.

Таким чином кубізм сприяв розвитку дизайну, незалежного від природи. У своїй синтетичній фазі він заохочував використання знаки замість впізнаваних фігур. Він також сприяв використанню плоских ділянок кольору, міських мотивів та точності в кутах. Нарешті, кубізм створив виклик інтерпретації предмету за допомогою потягу до нової живописної структури.

Дивитися також Художні рухи 20 століття

Художники, що представляють кубізм

Кубізм прихистив багатьох художників, таких як Андре Дерен, Фернан Леже, Альберт Глейз, Жан Метцінгер, Марія Бланшар, Анрі Ле Фоконьє та багато інших. У групі найважливішими особистостями, як у її створенні, так і в її розвитку, були Пабло Пікассо, Жорж Брак та Хуан Грі.

Пабло Пікассо (Малага, 1881 - Мужен, 1973)

Він навчався в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді, поки в 1900 році не переїхав до Парижа, де навчався і провів більшу частину свого життя. Йому приписують створення кубізму з полотна Авіньйонські дами з 1907 року. У зрілому віці він ще раз підійшов до фігуративізму. Однією з найвідоміших його робіт є живопис Герніка, натхненний Громадянською війною в Іспанії.

Дивитися також:

• Аналіз та значення картини Герніка Пабло Пікассо.
• Основні твори Пабло Пікассо.

Жорж Брак (Аргентей Сюр Сен, 1882 - Париж, 1963)

Він був живописцем і скульптором. Навчався в Парижі в Академії Гумбера та Школі образотворчих мистецтв. Після знайомства з Пікассо та його картиною Авіньйонські дами, його робота отримала поворот, і він працював пліч-о-пліч із художником з Малаги, розвиваючи максимальний потенціал кубістичного руху. Він був творцем колаж.

Хуан Гри (Мадрид, 1987 - Булонь-сюр-Сен, 1927)

Його справжнє ім'я було Хосе Вікторіано Гонсалес-Перес. Він був живописцем і ілюстратором. Він переїхав до Парижу, рятуючись від міліції, і знайшов місце проживання в одній будівлі з Пікассо та Браком. Він приєднався до кубізму з 1910 року і залишив ілюстрацію. Він працював з технікою колаж специфічний відомий як пап'є-колле, де використовується папір, картон та газета. Він дав великий розвиток колоризму в рамках своєї кубістичної роботи, до якої був прив'язаний все життя.

Андре Дерен (Чату, 1880 - Гарш, 1954)

Французький живописець, ілюстратор та художник-декоратор, спочатку відомий своїми стосунками з фовізмом, рухом, в якому він домігся безперечного визнання. У нього був кубістичний період, який розпочався приблизно в 1908 році, коли він знищив багато своїх попередніх робіт. Наприкінці Першої світової війни Дерен повернувся до традиційного мистецтва. Його проходження через кубізм було тимчасовим.

Якщо вам сподобалась ця стаття, вас також може зацікавити: Літературні авангарди