Бароко: характеристика, представники та твори

Бароко був культурним періодом, який охоплював другу половину 16 століття і першу половину 18 століття. Він поширився по всій Європі та Латинській Америці, а також інших регіонах, колонізованих європейцями.

Бароко контрастувало з епохою Відродження за песимістичну, розчаровану, критичну та складну чуттєвість. Це пояснюється тим, що література та мистецтво бароко представляють тривожний час з психологічної, культурної та соціальної точок зору, а також політичний та економічний. Але що таке бароко? Як це визначається і що характеризує?

Що таке бароко?

Бароко можна визначити як "мистецтво з'являтися", вже в мистецтві, вже в літературі. Три елементи можна вважати основними для його естетики: ефектність, ефектність та емоційність.

Термін бароко вперше було застосовано в середині 18 століття в контексті Просвітництва чи Просвітництва. Спочатку значення бароко воно було взято зі старої португальської, оскільки "бароко" означало тип перлин неправильної форми.

В епоху Просвітництва ілюмінари Дідро і Руссо використовували це слово для того, щоб принизити характеристику мистецтва того періоду, яке вони вважали химерним і заплутаним. Однак пізніша історіографія підтвердила естетичну цінність цього періоду.

Характеристика бароко

Вакуї жахів

Якщо що-небудь характеризувало бароко, це був початок жах вакуї, Латинський вираз, що означає "жах до порожнечі". Мистецтво бароко, у всіх його проявах, любить строкаті та витіювані обробки, якими воно має намір заповнити весь простір.

Динамізм і напруженість

Почуття руху, динамізму та напруженості є основним у бароко. Відпочинок не шукається, а навпаки, встановлюється напруженість між формами, звуками, словами чи поняттями.

Уявлення про пристрасті та внутрішній темперамент

Бароко відходить від філософських приписів епохи Відродження, які вимагали міри і рівноваги. Швидше, він обирає репрезентацію пристрастей та внутрішніх темпераментів як для кожного персонажа, так і для всього твору.

Пошук контрасту

У різних художніх дисциплінах бароко виявляє смак до контрасту, який у пластичному мистецтві виражається через світлотінь. Це стосується не тільки живопису, але й архітектури, скульптури, музики і навіть літератури.

Підміна абсолютного відносним

Абсолют поступається місцем відносності, відповідно до епохи, в якій не було філософської, теологічної та культурної безпеки. Він домінує в порядку сприйняття, ефекту, пошуку відчуттів і суперечностей над закритими принципами.

Кілька центрів

Мистецтво бароко виділялося тим, що залишило осторонь ідею твору з єдиним центром інтересів (наприклад, при написанні єдиної точки зникнення), щоб вдатися до багатьох центрів. Ці центри часто генерують еліптичні композиції. Цей принцип був помітний у всіх мистецьких дисциплінах, хоча і адаптований до їхніх ресурсів.

Неповний або роз'єднаний ефект

Бароко сприяло, отже, ефекту відключення або відкритого чи неповного твору, на відміну від епохи Відродження, яке закрило всесвіт самого твору. Цей смак до неповного виражав стурбованість нескінченністю та трансцендентністю.

Шукайте метафізичне здригання

Зіткнувшись з раціональною волею Відродження, яка прагнула гармонії та рівноваги, бароко віддає перевагу пропаганді метафізичного тремтіння.

Песимізм і розчарування

На відміну від епохи Відродження, в бароко домінує песимістичне та / або розчароване мислення у відповідь на історичну кризу, яку вони переживали.

Теми мистецтва бароко

Теми історія, релігія та міфологія, хоча вони віддавали перевагу сценам більшої драми та метушні.

Посилаючись на релігія, католицька церква встановила іконопис, щоб запобігти єресі. Такі теми, як Непорочне Зачаття, Євхаристія, святі та торжествуюча Церква, були віддані перевагу, дуже делікатним питанням у суперечці з протестантизмом.

Натяк на швидкоплинність часу та розчарування у світі, а також звичаї та повсякденне життя, включаючи соціальну реальність.

Вам також може сподобатися: Відродження Y Неокласицизм.

Література бароко

Для літератури бароко характерний інтерес до деталей, ефекту та формальної розкішності того часу. З цієї причини було характерним надмірне використання літературних постатей, таких як прикметники, еліпсис, метафора, гіпербатон, антитеза та перифраза.

Що стосується статі, Література бароко надавала спадкоємність тим, що успадкували епоху Відродження. Однак відбувся новий розвиток драматургії, особливо у формі комедії та трагікомедії. Вони кинули виклик класичній структурі трьох драматичних одиниць.

Бароко вітало велику множину літературних течій. У конкретному випадку іспанської літератури найважливішими були дві течії: культуранізм та концептизм.

культуранізм або гонгоризм оцінював форму над змістом. Отже, він був багатшим на фігури мови та літературні літературні посилання. Її головним представником був Луїс де Гонгора.

концепціонізм він цінував зміст стільки, скільки форму. Він базується на викладі ідей чи концепцій шляхом словесної винахідливості. Одним з основних його показників був Франциско де Кеведо.

Теми літератури бароко крутились навколо турботи про швидкоплинність життя, зовнішності та розчарування. А саме:

• Світ як театр: невизначений світ явищ, що запрошує на роздуми.
• Перевернутий світ: Я нарікаю на несправедливість та деформацію мита.
• Вовчак Homo homini: засуджує, що людина для людини - вовк.
• Militia amoris: порівняння любові з війною.
• Зміна стану: Я шкодую про свавільний характер удачі.
• Нагадування про смерть: нагадування про неминучість смерті.
• Темп фугіт: Я нарікаю на швидкоплинність часу та існування.
• Троянди Діви Колідж або 'зрізати троянди, дівочу': переконати дівчат скористатися своєю молодістю.
• Carpe Diem: запрошує вас скористатися цим днем ​​як єдиним варіантом перед неминучою смертю.

Автори та твори літератури бароко

• Луїс де Гонгора, Іспанія, 1561-1627. Найбільш представницькі роботи: Байка про Поліфема та Галатею; Самотність.
• Лопе де Вега, Іспанія, 1562-1635. Найбільш представницькі роботи: Фуентеовехуна; Собака в яслах.
• Франциско де Кеведо, Іспанія, 1580-1645. Найбільш представницькі роботи: Мрії та промови; Іспанський Парнас; Історія життя Бускона.
• Тірсо де Моліна, Іспанія, 1579-1648. Найбільш представницькі роботи: Секвільський обманщик; Засуджених як недовірливих; Ганебний у палаці.
• Педро Кальдерон де ла Барса, Іспанія, 1600-1681. Найбільш представницькі роботи: Життя - це мрія; Великий театр світу; Постійний принц.
• Сор Хуана Інес Де Ла Круз, Нова Іспанія, 1648-1695. Найбільш представницькі роботи: Божественний нарцис; Редонділи; Спочатку я мрію; Зусилля будинку.
• Джон Мілтон, Англія, 1608-1674. Найбільш представницькі роботи: Загублений рай; Двадцять три сонети; Кому; Аркади.
• Джован Баттіста Маріно, Італія, 1569-1625. Найбільш представницькі роботи: Звільнити його; Ліра; "L'Adone".
• Жан-Батист Поклен або Мольєр, Франція, 1622-1673. Найбільш представницькі роботи: Тартюф; Уявний пацієнт; Лікар з паличками.
• Жан Расін, Франція, 1639-1699. Найбільш представницькі роботи: Федра; Андромаха; Іфігенія.

Дивитися також:

• Вірші в стилі бароко.
• Життя - це мрія, Педро Кальдерон де ла Барса.
• Сор Хуана Інес де ла Круз: біографія, робота та внески.
• Літературні напрями

Мистецтво бароко

Як і решта художніх виразів бароко, пластичні мистецтва по суті характеризуються динамізмом і напруженістю в композиції.

Це знайшло своє відображення у специфічних особливостях, таких як використання безлічі точок зникнення; відкриті площини; асиметричні композиції; надмірна орнаментація; багатство деталей та відвертий смак до кольору.

Нові живописні жанри також з'явилися в бароко, такі як колективні портрети, натюрморти, vanitas, жанровий живопис та пейзаж.

корпоративні портрети або колективи зображували кількох людей на одному полотні. Часто вони натякали на людей, які збиралися навколо професій, гільдій чи професій.

натюрморти або натюрморти представляли тваринну та рослинну їжу, квіти та утилітарні предмети. У процвітаючих країнах вони висловлювали достаток. У кризисних країнах, таких як Іспанія, вони висловили голод.

Стать vanitas це варіація натюрмортів, яка звертає увагу на марнославство і швидкоплинність часу. Ось чому він включає черепи, мильні бульбашки, розкладається їжу, палаючі свічки тощо.

жанровий живопис відноситься до повсякденних сцен місцевого колориту. Хоча воно існувало до бароко, воно досягає важливого відродження в цей період.

Нарешті, декорації або країна як автономний жанр розвивається на переході від епохи Відродження до бароко, хоча вона завжди існувала як супутник портретам чи сценам.

Візуальні художники, архітектори та твори мистецтва бароко

• Караваджо, Італія, 1573-1610. Темний стиль художник. Представницькі роботи: Молодий вакх; Покликання святого Матвія; Навернення святого Павла та Розп'яття святого Петра.
• Аннібале Карраччі, Італія, 1560-1609. Один із творців живописного класицизму та попередника неокласицизму. Представницькі роботи: Бійня, Припущення (1587); Венера, Адоніс і Амур; Жертва Ісаака.
• Джан Лоренцо Берніні, Італія, 1598-1680. Скульптор, архітектор, художник, кресляр та художник-декоратор. Представницькі роботи: Аполлон і Дафна; Викрадення Прозерпіни;Екстаз Санта-Терези; Стілець Святого Петра, площа Святого Петра, Ватикан, Рим.
• Франциско де Зурбаран, Іспанія, 1598-1664. Темний художник течії з простотою композиції та великим реалізмом. Представницькі роботи: Поклоніння пастухам; Святий Франциск у медитації; Містичне заручення святої Катерини Олександрійської.
• Дієго де Сільва Веласкес, Іспанія, 1599-1660. Художник темного натуралізму. Представницькі роботи: Агвадор Севільї; Поклоніння волхвів; Здача Бреди; Розп'ятий Христос, Лас Менінас або Сім'я Філіпа IV.
• Бартоломе Естебан Мурільо, Іспанія, 1617-1682. Художник, орієнтований на релігійні теми з гуманним та простим ставленням. Представницькі роботи: Святе Сімейство пташеняти; Богородиця з немовлям зі святою Розалією Палермо; численні версії Непорочне Зачаття.
• Петрус Паулюс Рубенс, Нідерланди, 1577-1640. Художник, який виділяється своїм ставленням до напруженості між інтелектуальним та емоційним та формальним динамізмом. Представницькі роботи: Триптих Воскресіння Хреста; Суд Парижа; Поклоніння волхвів; Викрадення Прозерпіндо; Три грації Y Сад кохання.
• Рембрандт Харменшун ван Рейн, Нідерланди, 1606-1669. Теми великої драматизму, динамізму та реалізму на корпоративних портретах. Представницькі роботи: Урок анатомії доктора Ніколаеса Тулпа; Філософ у медитації або вчений у медитації; Повернення блудного сина.
• Ентоні ван Дейк, Нідерланди, 1599-1641. Пишний та динамічний стиль, який трансформувався в елегантний та урочистий. Представницькі роботи: Арешт; Карлос I як мисливець і Кінний портрет Карлоса I.
• Нікола Пуссен, Франція, 1594 -1665. Представник французького класицистичного напряму XVII ст. Представницькі роботи: Чума Азота; Поклоніння золотому теляті; Пастухи Аркадії.

Вам також може сподобатися:

• Архітектура бароко: характеристики та стиль.
• Дієго Веласкес: біографія, характеристики та роботи.

Музика бароко

Музика бароко була багато в чому справді новаторською. Характеризувався розвитком тональної гармонії та контрапункту. Подібно до цього, з музикою бароко з’явився суцільний бас, встановився чіткий та розмежований ритм, а також пропагувалася імпровізація та віртуозність.

Не менш важливо, що бароко відповідало за винахід оркестру, хоча на той час це був менший оркестр, ніж ми знаємо сьогодні.

Творчість музики бароко не обмежувалася характеристиками нової музичної мови.

Численні музичні жанри були створені в бароко, такі як опера, ораторія, кантата, соната, концерт гросо та номер люкс.

Опера його пропагував композитор Клаудіо Монтеверді. Він інтегрував театральне мистецтво зі співом і, по суті, складався з речитативів та арій для солістів, хорів та інструментальної увертюри.

ораторське мистецтво це також асоціюється із співом оповідання, але це не інсценізується. Історії ораторіїв є релігійними, звідси і назва. Зі свого боку, кантата Це музична форма, призначена для співу, до релігійних тем і до світських тем, що поєднує інструментальні номери з речитативами, аріями та хорами.

Що стосується інструментальної музики, то соната був призначений для виставки одного або декількох сольних інструментів, тоді як концерт гросоце означало початок оркестрової музики. До цього було додано номер люкс, послідовність танцювальних творів, зазвичай структурованих у чотири рухи.

Музиканти та композитори

• Клаудіо Монтеверді, Італія, 1567-1643 Найрепрезентативніші роботи: Байка про Орфея; Коронація Поппеї; Мадригали різні.
• Антоніо Вівальді, 1678-1741. Найбільш представницькі роботи: Чотири пори року; Stabat Mater; Мандоліновий концерт; Concerto alla rustica.
• Жан-Батіст Люллі, Франція, 1632-1687. Найбільш представницькі роботи: Кадм і Гармонія; Амадіс; Балет Королівський де Флор, lvv 40.
• Марк-Антуан Шарпентьє, Франція, 1643-1704. Найбільш представницькі роботи: Magnificat; Порт Роял Мес; Le Malade imaginaire; Девід та Джонатас.
• Йоганн Пахельбель, Німеччина, 1653-1706. Найбільш представницькі роботи: Канон ре мажор; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Йоганн Себастьян Бах, Німеччина, 1685-1750. Найрепрезентативніші роботи: Ораторське мистецтво Пристрасть за святим Матфеєм; Токката та фуга ре мінор, BWV 565; Гарнодумний клавесин; Винаходи та симфонії.
• Георг Фрідріх Гендель, Німеччина, 1685-1759. Найрепрезентативніші роботи: Ораторське мистецтво Месія; Джуліо Чезаре; Ацис і Галатея; Саул; Водна музика.
• Генрі Перселл, Великобританія, 1659? -1695. Найбільш представницькі роботи: Дідона та Еней; Повний гімн; Королева фей. Гімн; Королева фей.

Історичний контекст бароко

Естетика бароко була частково наслідком впливу певних історичних попередніх подій, що сприяло появі дуже різноманітних художніх пропозицій у наступні роки.

З одного боку, відкриття Америки в 1492 р. Поклало край ізоляції американського континенту. Цим він сприяв консолідації абсолютизму, завоюванню та колонізації Америки, торжеству комерційних компаній та трансокеанському руху.

Зі свого боку лютеранська Реформація 1517 р. Та католицька Контрреформація 1545 р. Порушили культурну та духовну єдність Європи. Посеред цього геліоцентрична теорія Коперника близько 1543 р., Досягнення Галілея та закони Кеплера сколихнули основи креаціонізму та антропоцентризму.

Додайте до цього кризу в Європі у XVII столітті. Падіння економіки, революція цін, соціальні потрясіння, війни (війна 30 років, криза 1640 р. В Іспанії), голод, епідемії та падіння демографічного індексу тощо.

Все це сприяло вираженню бароко у дуже динамічному, креативному, оригінальному мистецтві та, насамперед, різноманітному за своїм всесвітом стилів, тем та ресурсів у кожній країні, де це проявилося.