Авангард: характеристика, автори та твори

Ми закликаємо авангард до сукупності революційних течій у мистецтві та літературі, що мали місце на початку 20 століття, який прагнув, з одного боку, порвати з традицією та академізмом; з іншого - пошук естетичних інновацій.

Завдяки цьому покликанню до змін та інновацій ці рухи були згруповані в категорію авангарди, термін запозичений з військового сленгу та французької мови авангард, що означає "той, хто йде вперед".

Авангарди ХХ століття встановили переломний момент в історії мистецтва та культури. Тоді для деяких вони представляли визволення творчого духу; для інших - втрата ефективності мистецтва як публічної справи, якщо не відвертий виклик поняттю мистецтва. Цікаво, що другий не заперечував перший.

Серед надзвичайно великого естетичного та ідеологічного розмаїття авангардів митці поділяли одне: диференційована воля стилю. Але які його характеристики? Які були найважливіші рухи? Як вони вплинули на історію? Яким був історичний контекст і як він вплинув на його розвиток? Як виникли авангарди?

Характеристика авангардів

Логічне питання очевидне. Якщо контекст і покоління між двома хвилями авангарду настільки різні, то що спільного у них, щоб їх усіх можна було зареєструвати в категорії авангардистів? Чому такі рухи, як імпресіонізм, а також інші сучасні рухи з цими течіями не включені до списку? Повідомте нас, які основні характеристики авангарду в наступних рядках.

Розрив

Якщо щось характеризувало авангардів, це було їх бажання порвати з традицією. Історичні авангарди всіма способами намагалися порвати з парадигмами академізму, щоб знайти нові творчі шляхи.

Протидія імітації природи

До XIX століття західне мистецтво вимірювалось технічною здатністю художника наслідувати природу, на додаток до його композиційних здібностей. Сумнівність академізму та поява нових іміджевих технологій дозволили мистецтву звільнитися від цієї функції.

Міждисциплінарний характер

Частим елементом авангарду є звуження співвідношення між різними художніми виразами, такими як живопис, література, сценічне мистецтво та музика. Наприклад, такі рухи, як футуризм, дадаїзм та сюрреалізм, були одночасно пластичними та літературними.

З цієї причини в пластичному мистецтві було звичним вдаватися до слова (до літератури), щоб активно розрекламувати програмні припущення про художні рухи. Так виникли маніфести, зокрема, історичних авангардів.

Експериментальний характер

Дух авангарду відзначався експериментальним характером. І в пластичному мистецтві, і в літературі композиційні елементи (матеріали, слова, звуки) були піддався напруженому процесу творчого дослідження, який мав на меті перевірити межі дисциплін художній.

Проголошення автономії пластичної та літературної мови

Ці елементи дозволили, що вперше в історії мистецтва увага була суворо сконцентрована на пластичній мові, цінній самій по собі, замість предмета. Еквівалентна річ також сталася з літературною мовою, з якої сподівалося виділити такі цінності, як звучність і краса творчого об'єднання образів, не обов'язково зрозумілих, але спокусливих в Росії своїм шляхом.

Пошук оригінальності

За словами П'єра Франкастеля, якщо щось сприяло імпресіонізму за кілька десятиліть до авангардів, це відрізняло стилістичну волю художників. Коли до цього додалося відмова від мистецтва як наслідування природі, пошук оригінальності став художньою одержимістю, зокрема, першої хвилі авангарду.

Концептуальний персонаж

Якщо пошук оригінальності спочатку був зосереджений на пластичній мові, поступово фокус уваги переносився на саму концепцію. Це було дуже очевидно у випадку другої хвилі авангардів,

Провокація, гумор та сарказм

Оскільки вони були руйнівними, авангарди також видавали себе провокаційними, зухвалими та в деяких випадках саркастичними. Голос художника був дедалі більше присутній, і поступово серед них виникали течії, які критикували стан речей.

Свобода самовираження

Авангардні художники та письменники прагнули до абсолютної свободи вираження поглядів. Мистецтво та література були задумані як платформа, з якої можна здійснювати свободу думки та свободу творчості.

Коротка тривалість

Руйнівний характер авангарду та пошук оригінальності були визначальними факторами стислості кожного авангардистського циклу. Тривалість рухів була різною, але загалом вони були нетривалими, оскільки потреба в постійних інноваціях, природно, підривала утвердження традиції. Таким чином, єдиною можливою традицією була сама зміна.

Піддає сумніву поняття мистецтва

Авангарди також поставили під сумнів концепцію мистецтва, а також схеми його поширення та легітимації. Це випадок, наприклад, з тим, що Дюшан зробив зі своєю роботою «Фонтан», перевернутий пісуар втрутився з підписом автора (псевдонім Р. Мутт).

Вимога навченої громадськості

Артистичні авангарди, завжди намагаючись порвати з попередніми стилями чи рухами та зосередившись на значенні пластичної мови як такої, вони перестали вести діалог із культурним контекстом у його сенсі ширше. Інтерпретація та оцінка авангарду обов’язково передбачає знання історії мистецтва.

Авангардні рухи першої половини 20 століття

Запаморочливий історичний динамізм 20 століття та різниця в характері та цілях між авангардами стали вирішальним фактором у їх вивченні. В області історії мистецтва насправді виділяють два моменти авангарду:

1. історичні авангарди, що охоплюють першу половину 20 століття аж до початку Другої світової війни.
2. друга хвиля авангардів, що розпочалася після закінчення Другої світової війни.

Кожен із цих етапів був мобілізований різними контекстами, поколіннями, цілями та інтересами. Звідси необхідність розділити його дослідження. У цій статті ми збираємося присвятити себе перегляду дзвінків історичні авангарди які виражаються як у пластичному мистецтві, так і в літературі.

Щоб знати основні історичні авангарди та отримати уявлення про порядок їх появи, ми представляємо список, що включає такі дані:

• Рух, рік
  • тип руху (літературний чи художній)
  • місце походження або джерело опромінення
  • основні представники і
  • маніфест засновника (якщо він у вас є).

• Експресіонізм, год. 1905

  • Художній, літературний, музичний та кінематографічний рух.
  • Німеччина.
  • Художники: Енсор, Еміль Нольде та Ернст Людвіг Кірхнер. Письменники: Георг Хейм. Музиканти: Арнольд Шенберг. Кінорежисери: Ф.В. Мурнау.
  • Маніфест Програма, 1906. З 1911 р. Він використовував назву експресіонізм.

• Кубізм, 1907 рік

  • Художній рух
  • Франція
  • Художники: Пабло Пікассо, Хуан Гріс, Джордж Браке.
  • Кубістський маніфест (1913), Гійом Аполлінер
• Футуризм, 1909 рік
  • Художньо-літературний рух
  • Італія
  • Художники: Умберто Боччоні, Джакомо Балла, Джино Северіні. Письменники: Філіппо Томмазо Марінетті.
  • Футуристичний маніфест (1909), Філіппо Томассо Марінетті
• Лірична абстракція, 1910 рік
  • Художній рух
  • Василь Кандінський, Пол Клі, Роберт Делоне
  • Це не породило маніфесту, але рік роботи, який започаткував рух, збігся з публікацією тексту З духовного в мистецтвіКандинського (1910).
• Дадаїзм, 1916 рік
  • Художньо-літературний рух
  • Цюріх, Швейцарія
  • Сценаристи: Хуго Болл, Трістан Цара. Художники: Марсель Дюшан, Жан Арп, Марсело Янко.
  • Дадаїстський маніфест (1918), Трістан Цара
• Конструктивізм, 1914 рік
  • Художній рух
  • Росія
  • Олександр Родченко, Володимир Татлін, Ель Лісіцький.
  • Маніфест конструктивізму (1920), написаний Наумом Габо та Антуаном Певснером
• Супрематизм, 1915 рік
  • Художній рух
  • Росія
  • Казимир Малевич
  • Супрематичний маніфест (1915), Казимир Малевич
• Креаціонізм, ч. 1916
  • Літературний рух
  • Іспанія
  • Вісенте Уйдобро
  • Маніфест "Non serviam" (1916), Вісенте Хуйдобро
• Неопластика, 1917 рік
  • Художній рух
  • Нідерланди
  • Піт Мондріан, Тео Ван Дусбург, Барт ан дер Лек, Дж. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Неопластичний маніфест (Де Штайль) (1917), Тео Ван Дусбург, Піт Мондріан, Барт ан дер Лек, Дж. Уд
• Ультраізм, 1918 рік
  • Літературний рух
  • Іспанія
  • Рафаель Кансінос Ассенс та Гільєрмо де Торре.
  • Ультраістичний маніфест. 1918, колективна версія режисера Кансінос Асенс. 1920, версія Гільєрмо де Торре. 1921, версія Хорхе Луїса Борхеса
• Сюрреалізм, 1924 рік
  • Художньо-літературний рух
  • Франція
  • Художники: Мен Рей, Марсель Дюшан, Френсіс Пікабія, Макс Ернст, Сальвадор Далі. Сценаристи: Андре Бретон, Луї Арагон, Гійом Аполлінер, Філіп Сопо, Федеріко Гарсія Лорка.
  • Сюрреалістичний маніфест (1924), Андре Бретон

З усіх них один був відокремлений у часі: сюрреалізм, який з’явився лише в міжвоєнний період, тобто між Першою та Другою світовими війнами.

Вам також може сподобатися:

• Дадаїзм: контекст, історія, характеристики та основні представники.
• Кубізм: історія, характеристики та найважливіші митці.
• Ар-деко: характеристики, історія та представники.

Історичний контекст авангардів

Дух змін у молодих художників і письменників того покоління відповідав а соціальний контекст, який переживав енергійну політичну, технологічну, економічну та соціальну трансформацію століття XIX. Ряд фактів був вирішальним:

1. Встановлення ідеології прогресу як нового історичного оповідання, стимульованого експоненціальним зростанням наукових досліджень та економічним зростанням промисловості.
2. Комерційний обмін, стимульований новим імперіалізмом, що створювався, що дозволив доступ до екзотичні товари для європейського світу, що викликало цікавість художників і інтелектуали.
3. Надзвичайний технологічний розвиток, особливо після другої промислової революції, яка змінила Росію сприйняття часу і простору (машини, літаки, телеграфи, телефони, військова зброя масового польоту, тощо).
4. Поява технологій зображення, таких як фотокамера (бл. 1826) та кінематограф (бл. 1895), що ввів світ у так звану "еру технічної відтворюваності", за словами Вальтера Бенджаміна. Якби технології візуалізації могли точно відтворювати природу та історію документів, яку роль відігравало б мистецтво?
5. Прискорена соціальна трансформація та нездужання, спричинене напругою між новими соціальними класами: верхня буржуазія, середній клас і пролетаріат, а також формування і консолідація суспільства мас.
6. Зростаюча автономія мистецького світу щодо патронату держави, що, з одного боку, надало йому більшої сили свобода для художника, а з іншого він обмежив мистецтво сферою інтересів приватного ринку, мобілізованою логікою споживання.

Мистецтво на переході до 20 століття

Пошуки мистецьких змін вже стали присутніми в 19 столітті завдяки появі імпресіонізм і, позаду нього, з постімпресіонізм, втілених у пропозиціях таких митців, як Пол Сезанн, Анрі Матісс, Поль Гоген та Вінсент Ван Гог, серед інших.

Однак, незважаючи на те, наскільки революційними були ці рухи, вони не розглядаються як авангардні, оскільки вони продовжуються до принципу наслідування природі та трансцендентності предмета, засад західного мистецтва до століття XX.

Приблизно в 1890 р. Виникла надзвичайно важлива тенденція, яку багато хто включає до складу авангарду, оскільки вона тривала до 1930-х років: експресіонізм.

Цей рух не обмежувався лише пластичними мистецтвами у творчості таких художників, як Едвард Мунк, Джеймс Енсор, Ернст Людвіг Кірхнер та Франц Марк. Експресіонізм був також літературним рухом, а у випадку Німеччини - справжнім кінеметографічним авангардом, який породив такі фільми, як НосфератуФрідріха Вільгельма Мурнау; Кабінет доктора КалігаріРоберт Віне та МетрополісФріц Ланг.

Незабаром після цього фовізм або фовізм, який діяв між 1904 і 1908 роками, в особі таких художників, як Матісс і Дерен. Фовізмо взяв свою назву з французької fauve, що означає "звір", і призначений для концентрації виразного та офіційного ключа в кольорі.

Ці рухи принесли із собою зародок справжньої революції в мистецтві. Однак історичні авангарди як такі народилися приблизно в 1907 році, коли Пікассо представив картину, яка зробила б революцію в історії мистецтва: Авіньйонські дами.

Заключні думки

В нарисі під назвою Позаду, історик Ерік Хобсбаум стверджує, що історичні авангарди прагнули наслідувати прогрес вчений в галузі мистецтва та / або бажання висловити новий час, але зазнав невдачі у своїх цілях. По-перше, тому, що поняття прогресу не застосовується до галузі мистецтва; по-друге, оскільки, принаймні в живописі, вони залишалися прив’язаними до мольберта в той час, коли домінувала технічна відтворюваність; нарешті, тому, що вони зазнали невдачі у спілкуванні із широкою громадськістю. Надзвичайна оригінальність мови (пластичної чи літературної), що порушувала всі звичні норми, робила її нерозголошуваною для непросвічених громадськості.

Незважаючи на це, авангард здійснив величезний вплив на світ ненавмисними способами, про що навіть самі художники, за невеликими винятками, не могли здогадатися. Перше, що ми можемо згадати, - це вплив, який вони мали на культуру графіки, реклами та промислового дизайну, яким вони дали нову мову. Авангарди оживили мистецьку сцену та надихнули культуру інновацій, оригінальності та творчості. Сьогодні вони є частиною нашої візуальної, художньої та літературної культури.

Якщо вам сподобалась ця стаття, вас також може зацікавити:

• Літературні авангарди
• 15 авангардистських віршів
• Гіперреалізм