Гіперреалізм: характеристика, автори та твори живопису та скульптури

Гіперреалізм або фотореалізм - образний художній рух, що відтворює реальність з різкістю та чіткістю схожа на фотографічну точність, але із застосуванням живописних або скульптурних прийомів, які роблять зображення більш яскравим, ніж просто Фотографія.

Гіперреалістичне мистецтво виникло наприкінці 1960-х у відповідь на абстрактні, концептуальні та непредметні підходи сучасного мистецтва. Спочатку критика не була сприятливою, але вона знайшла свій центр на виставці V документи з Касселя, Німеччина, 1972. Сьогодні це стало впливовим рухом і залишається активним. Щоб краще зрозуміти це, давайте познайомимось із характеристиками, авторами та найбільш репрезентативними творами гіперреалізму.

Характеристика гіперреалізму

Хоча гіперреалізм виражає вплив концептуального мистецтва і, багато разів, класифікується як мистецтво Поп, завдяки його очевидній тематичній тривіальності, є рухом із власними чітко визначеними характеристиками. Ці характеристики відрізняють їх від концептуалізму і, особливо, від поп-арту. Подивимось.

instagram story viewer

Поняття гіперреальності як фундаменту

Гіперреалізм базується на філософському понятті гіперреальності, розробленому в 20 столітті. Зрозумійте, що людський мозок не в змозі розрізнити факти та вигадки. Застосована до мистецтва, концепція гіперреальності наближає нас симулякром, реалізм яких переконливіший за об’єктивний світ.

Абсолютний описовий веризм

Гіперреалістичний твір повинен бути настільки правдоподібним (реалістичним), щоб здаватися більш живим, ніж відома реальність. Тому художники приховують будь-які докази процесу страти завдяки досконалості в обробці. Ніщо не може перервати відчуття перебування перед твором, який, здається, є власним життям. Таким чином, гіперреалізм відокремлюється від рухів, що відкрито демонстрували свої процедури, таких як імпресіонізм, постімпресіонізм чи абстрактний експресіонізм, серед інших.

Віртуозність і увага до деталей

Віртуозність пов’язана з технічною досконалістю, спрямованою на досягнення абсолютної чіткості та чіткості. Тому він насолоджується смаком до деталей, що підвищує реалізм. І віртуозність, і смак до деталей надають гіперреалізму академічного відтінку. До того ж ці дві риси були характерними для мистецтва бароко століття тому. З цієї причини не дивно, що гіперреалізм нагадує нам про бароко своїм духом розчарування перед реальністю. Ніщо інше не розкриває ефекту.

Здавалося б, тривіальні теми

Теми гіперреалістичного мистецтва різноманітні. Часто можна побачити людські фігури, міські сцени та пейзажі, натюрморти, предмети споживчого суспільства, швидкоплинні моменти, елементи природи тощо. Ці теми видаються тривіальними. Однак вони мають глибоке почуття висловлення відчаю споживчого суспільства. Вони також є приводом задуматися про роль аудіовізуальних засобів масової інформації у спробі замінити реальність.

Різноманітність тенденцій

Гіперреалізм виражається в різних тенденціях. Одним з них є фотореалізм або фотореалізм, який використовує фотографію як вихідну точку. Інший - образний або радикальний реалізм, який відмовляється від фоторесурсу як підтримки. Всі вони - різні вирази гіперреалізму.

Це може вас зацікавити: Художні рухи 20 століття

Гіперреалістичний живопис

Для гіперреалістичних живописці фотографія є фальшивою реальністю, копією реальності, тому вони починають з неї, щоб втілити в образ справжнє життя. Вони не мають наміру конкурувати з фотографією, а скористатися ресурсом, щоб задуматися про достовірність зображень у суспільстві, в якому домінують аудіовізуальні медіа.

Деякі художники використовують фотографії для опрацювання своїх творів. У цьому випадку вони вдаються до таких технік, як проекція слайдів на опору. Інші обирають традиційне спостереження реальності. Всі вони детально застосовують світлотінь, ідеальну кольорову суміш та вивчення заломлення світла на предметах, оскільки від цього залежить жвавість роботи. Його техніки живопису традиційні: масляний живопис - найпоширеніший.

Між найвидатніші художники гіперреалізму серед них є Малкольм Морлі, Річард Естес, Ральф Гоінгс, Мері Пратт та Антоніо Лопес.

Малкольм Морлі. Англійський живописець (1931-2018). Його робота реєструє дуже різні етапи та стилі, і багато разів, паралельно розвивається. Однак він був дуже визнаним представником течії гіперреалізму. Одними з найвідоміших гіперреалістичних робіт автора є: Пляжна сцена (1968); Коні (1969) та Снасті (2004).

Річард Естес. Американський живописець (1932). Він характеризувався точністю виступів у своїх творах. Однак він не прагне імітувати фотографічну обробку, а починає з фотографії, щоб дослідити заломлення світла. Він також використовує геометрію у своїх композиціях. Найпопулярніші роботи: Телефонні будки (1967); Народні квіти (1971) та Подвійний автопортрет (1976).

Ральф Гоінґс. Американський живописець (1928-2016). Видатний представник течії фотореалізму. Їх теми часто надихають міські елементи, такі як стенди з гамбургерами, транспорт і місця в місті, а також, здавалося б, дріб’язкові об’єкти, такі як попільнички чи глечики. Фон його тем спирається на якість життя споживчого суспільства. Найбільш представницькі роботи: Натюрморт з перцем (1981), Вечеря (1990) та Кава і пончик (2005).

Мері Пратт. Канадський живописець (1935-2018). Вона прийняла течію живописного фотореалізму і стала надзвичайним експонентом жанр натюрморт (або натюрморт) і представляв всі види повсякденних предметів з надзвичайним точність. Серед його робіт є Яєчна коробка (1975), Bowl’d Banana (1981) та Мазки варення, вогники желе (2007).

Антоніо Лопес. Іспанський живописець і скульптор (1936). Його центр інтересу - теми повсякденного життя, які він представляє з фотографічною строгістю, не використовуючи фотографії як підтримку. Серед найважливіших його робіт виділяються: Дзеркало і раковина (1967); Вид на Мадрид з боку Капітана Хая (1987-1996) та Сім'я Хуана Карлоса I (2014).

Гіперреалістична скульптура

Гіперреалістична скульптура навіть більш буквальна, ніж живопис, у своєму відображенні реальності. З цієї причини його зазвичай виконують у натуральних розмірах із форм. Однак ви можете посилити його ефекти, використовуючи колосальні розміри.

Завдяки можливостям, які вона пропонує, гіперреалістична скульптура, як правило, зосереджує свою увагу на людській фігурі. Часто він використовує широко відомі в традиціях прийоми, такі як ліплення, лиття та живопис. Однак його матеріали менш ортодоксальні: склопластик, силікон, акрил, смоляні фарби та предмети повсякденного використання, включені в роботу.

Між найвидатніші гіперреалістичні скульптори, можна згадати Дуейна Хенсона, Джона Девіса, Джона Де Андреа, Керол А. Фойерман та Рон Мюк, серед інших.

Дуейн Хенсон. Американський скульптор (1925-1996). Він став відомим завдяки скульптурам у натуральну величину, які він виконав, навантажених справжнім виглядом життя завдяки тонкому догляду за всіма деталями. Його фігури часто виражають риси характеру. Серед його найвідоміших робіт: Супермаркет Леді (1969) та Жінка їсть (1971).

Джон Девіс. Британський скульптор (1946). Він прагне дослідити психологічну послідовність персонажів, яких він представляє у своїй скульптурі. Для цього він використовує різні типи «артефактів», які можуть здатися дивною для сцени, але відповідають темі. Серед його найбільш відомих робіт Вільям Джеффрі голова (1972) та Молодий чоловік (1969-1971).

Керол А. Феєрман. Американський живописець і скульптор (1945). Його робота, як правило, має в якості поперечної лінії тему води, вираження пошуку внутрішньої рівноваги. Він розробив численні твори публічного мистецтва. Серед найважливіших його робіт можна назвати Монументальний Брук з пляжним м'ячем (2010) та Середня точка (2017).

Рон Мюк. Австралійський скульптор (1958). Цей художник характеризується виготовленням колосальних скульптур, що представляють частини людського тіла. Серед найвідоміших його творів ми можемо згадати Хлопчик (1999), Маска II (2002) та Новонароджений.