Аналіз Ла П'єдада (Ватиканського благочестя) Мікеланджело

Пієта Ватикану Це скульптурна робота італійського Відродження, створена флорентійським художником Мігелем Анхелем Буонарроті в 1499 році, коли йому було лише 24 роки. Цю назву вона отримала тому, що на даний час робота знаходиться в каплиці Розп’яття базиліки Святого Петра у Ватикані.

Також відомий як «Пієта» Мікеланджело, ця скульптура є шедевром історії мистецтва, що принесло Буонарроті ріст своєї слави. Скульптор здивував усіх у двох аспектах. Перший - його блискуче володіння скульптурною технікою в ніжні юнацькі роки. Він продемонстрував це майстерність у роботі з мармуром, у природних розмірах шматка та у композиції, коли йому було ледве 24 роки.

Щодо другого аспекту, Мігель Анхель виділявся своєю здатністю кинути виклик мистецьким традиціям, представляючи Марію молодшу за Ісуса і без видимих ​​ознак страждань. Тому справедливо запитати, який сенс прихований за „Пієтою” Мікеланджело.

Характеристика Пієта Ватикану Мікеланджело

Пієта Ватикану або «Пієта» Мікеланджело Це скульптура круглої форми. Він представляє момент, коли Діва Марія приймає тіло Ісуса і тримає його на руках, безпосередньо перед так званим плачем над мертвим Христом або планктус.

Основні характеристики цієї скульптури випливають із рішень, які художник знайшов для обробки композиції, матеріалу, розмірів та фігур.

Матеріал

Благочестя Це монолітний шматок, тобто він виготовлений з єдиного блоку білого мармуру, видобутого з гір Каррара, в регіоні Тоскана.

Кажуть, що Мікеланджело особисто їздив до Каррари, щоб вибрати свої мармурові блоки. Серед усіх наявних кар’єрів того часу була жилка, що давала найблідніший мармур, з якого скульптор видалив блок для Благочестя.

Цей розгляд пояснює, чому саме ця робота Ватиканська благочестя він має майже рівномірний вигляд, при якому жили мармуру практично не заважають візуалізації.

Розміри

Скульптурна робота Ватиканська благочестя Він має розміри 195 сантиметрів в ширину і 174 сантиметри у висоту. Це робота в натуральну величину, яка підсилює його реалістичний характер для глядача.

Склад

Благочестя він класифікується як цілий або круглий скульптурний ансамбль. Кажуть, що це скульптурна група, оскільки в ній розміщено більше однієї фігури, тоді як ціла фігура означає, що вона дозволяє візуально рухатись навколо твору.

Склад Благочестя в його основі лежить рівносторонній трикутник на еліптичній основі. Це дозволяє розвинути намір забезпечити штуці рівновагу та стабільність.

Цифри (редагувати)

Склад Благочестя його здійснюють дві фігури: Діва Марія та Ісус Христос.

Ісус Христос

Фігура Ісуса Христа з нахиленою до правого боку головою та рукою гармонує з фігурою Діви Марії, обгорнутою щільними тканинами, повними складок.

Обличчя Ісуса Христа, за словами самого Мікеланджело, представляє людину, включену в людську природу, тому загальну в його земних останках. Однак ми не бачимо ознак болю на малюнку.

Діва Марія

Монументальність Діви Марії щодо її сина Ісуса Христа служить елементом оптичної корекції, щоб надати рівновагу скульптурному ансамблю. Його пропорції також пов'язані з провідним персонажем персонажа в цій частині. Марія - центр уваги для глядача.

Персонаж тримає тіло Ісуса на колінах. Правою рукою він навантажує тулуб, при цьому вага тіла розподіляється на ноги. Ліва рука має долоню, підняту вгору, як на знак молитви.

Вираз його обличчя не відображає емоцій. Напрямок її голови, окреслений вниз, змушує нас думати, що Марія споглядає і розмірковує про сцену у своєму серці.

Техніка та моделювання

Різні фактури, створені завдяки різному і скрупульозному моделюванню в кожній області, особливо вражають. Мармур в Благочестя вона була змодельована по-різному. Складки тканин у нижній частині роботи мають більший об’єм, що надає стійкості.

Обробка драпірування та його складок у верхній частині порівняно набагато плавніша та полірованіша, ніж у нижній частині. Це дозволяє світлу ковзати по поверхні, створюючи більше делікатності.

Підпис Мікеланджело на Ватиканська благочестя

Благочестя Це єдиний твір, який Мікеланджело підписав. Причину знайдено в анекдоті, викладеному в книзі Джорджо Вазарі Життя найвидатніших італійських архітекторів, живописців та скульпторів.

Одного разу до Мікеланджело дійшла чутка, що якийсь Гоббіо з Мілана виліпив чудову роботу Ватиканська благочестя. Обурений фальшивою атрибуцією, і щоб прояснити будь-які сумніви, тієї ж ночі Мікеланджело вигравірував своє ім'я на поясі, який перетинає груди Діви Марії.

Аналіз БлагочестяВатикан Мікеланджело

Благочестя представляє відданість і плач Діви Марії перед тілом її сина, Ісуса Христа, після його хресної смерті. Сцена не згадується ні в канонічних, ні в апокрифічних євангеліях. Можливо, з цієї причини ця сцена почала представлятися лише з XIV століття і призначалася для приватної відданості.

Художники знаходили своє натхнення в пророчих віршах про страждання Марії (Лк 2, 33-35), Євангелії від Никодима (гл. XI), одкровення святих того часу, таких як Св. Бріджит, та молитовні тексти.

Пієта Ватикану та художня традиція

Коли Мікеланджело ліпив Ватиканська благочестяНаприкінці XV століття вже існувала пластична традиція сцени благочестя. Відповідно до цього, Марію мали представляти з її обличчям, постарілим від життєвих ударів, і з видимими ознаками страждань.

На початку цієї традиції тіло Ісуса раніше було меншим. З часом пропорція була скоригована і з’явились варіанти, що включали символи з боків.

Однак Мікеланджело цього не зробив. Окрім зменшення сцени до двох головних героїв (Марії та Ісуса), вираз Марії змінився. Замість того, щоб виглядати старим і стражданням, Ватиканська благочестя показує молоду жінку та володарку своїх емоцій. Чому художник представляє це саме так?

Спокій і рівновага перед болем

У скульптурі Ватиканська благочестя, Мікеланджело показав вплив неоплатонічної філософії та класичної естетики. Такий вплив втілюється в тому, що Діва Марія та Ісус Христос виражають безтурботність та рівновагу, а також очевидну відсутність страждань.

У скульптурі Мікеланджело Марія не є здобиччю страждаючої душі. Марія не погоджується стати жертвою або сумніватися у своїй вірі. Навпаки, вона «несе» свою реальність, супроводжує сина, споглядає незбагненну таємницю мучеництва.

Безумовно, Марія є головним героєм композиції, оскільки на неї звертає увагу нудне тіло Ісуса. Тіло Марії, її зовнішній вигляд, у свою чергу, є зображенням стану її душі, який залишається вертикальним.

Насправді надзвичайно молоде обличчя Діви Марії було виправдано Мікеланджело як спосіб символізувати її вічну невинність. Для Мікеланджело це було не дивним. Художник щиро вважав, що люди, які присвятили себе Богові тілом і душею, були вічно "молодими".

Значення Пієта Ватикану

Те, як Мікеланджело представляв благочестя, означає, що гармонія, рівновага та краса стають метафорою освяченої християнської духовності. Ця духовність інтерпретується скульптором із філософського прочитання, дуже типового для епохи Відродження, яке розглядає самоконтроль як елемент розуму та як перевірку віри.

Молодий і безтурботний обличчя Марії стає видимим знаком внутрішньої реальності персонажа, можливо шукає паралелі з греко-латинською ідеєю, згідно з якою здоровий «розум» відображається в тілі здоровий. Отже, Марія є не лише християнською моделлю, але жіночим втіленням гуманістичного ідеалу епохи Відродження.

Дивіться також інші твори Мікеланджело:

• Скульптура Девід.
• Скульптура Мойсей.
• Фреска Створення Адама.

Історія скульптури Благочестя

Пієта Ватикану або «Пієта» Мікеланджело Його замовив кардинал Сен-Дені, Жан Білер де Лаграулас, метою якого було розмістити його в базиліці Святого Петра в Римі.

Як було прийнято в епоху Відродження, кардинал та художник підписали контракт у 1498 році. У цьому матеріалі, предметі, розмірі, термінах та ціні замовлення були вказані 450 дукатів. Робота була зроблена з мармуру і представляла б Діву Марію в природних масштабах, тримаючи на руках свого мертвого сина Ісуса Христа.

Згідно з умовами контракту, шматок повинен був бути закінчений не більше одного року, і це виконав Мігель Анхель. Однак кардинал Жан Білер де Лаграула помер за кілька днів до цього, після чого було вирішено поставити статую на його могилі. До 18 століття скульптура була перенесена до базиліки Святого Петра.

Ватиканська П'єта була не єдиною скульптурою в цій сцені, зробленою Мікеланджело. Роками пізніше Мікеланджело також виліпив дві пиріжки, які привернули велику увагу експертів через їхні розбіжності зі знаменитим Ватиканським П'єтою.

Це П’єта від Museo dell'Opera del Duomo та П’єта Ронданіні (неповна), які можна знайти в замку Сфорцеско в Мілані.

Напад проти Ватиканська благочестя

У 20 столітті твір зазнав матеріальної шкоди внаслідок нападу, здійсненого 21 травня 1972 р. Ласло Тотом, геологом угорського походження, який страждав на психічну хворобу.

Під час кризи Тот націлив скульптуру молотком і почав бити скульптуру під час крику. У Діви були зламані ніс, повіки, ліва рука та лікоть. На щастя, пошкодження могла усунути професійна команда.

Список літератури

Родрігес Пейнадо, Лайда: "Біль і жаль за смертю Христа: Милосердя і планктус". Цифровий журнал середньовічної іконографії, вип. VII, № 13, 2015, с. 1-17. Доступно:

Вазарі, Джорджо (1550, 2011): Життя найвидатніших італійських архітекторів, живописців та скульпторів. Іспанія: Редакційна Катедра.