Донателло: 10 шедеврів на зустріч скульптору епохи Відродження

Донателло був скульптором, ювеліром та дизайнером італійського Кватроченто, якого деякі вважали батьком скульптури епохи Відродження. Відомий своєю цілковитою відстороненістю від грошей і безкорисливою відданістю своєму ремеслу, Донателло відкрив нові технічні та естетичні можливості в скульптурі свого часу.

Цей художник створив і розробив техніку рельєфу stiacciato, що дозволяє певне відчуття перспективи та глибини. Він також включив у скульптуру психологічні особливості, що дозволило йому відкрити приховану красу в "потворному" або "гротеску".

Щоб зрозуміти загальну цінність його стилю, зручно, що ми знаємо найважливіші твори Донателло, а також його життя, характеристики та видатний внесок.

1. Давид дель Барджелло, 1440

Девід дель Барджелло Це один із найвідоміших творів Донателло, якщо не найбільше. Це кругла скульптура, вирізана з бронзи. Його слава швидко зростала, оскільки цей твір є першою скульптурною оголеною в повний зріст з часів класичної античності.

Скульптура представляє царя Давида після перемоги над гігантом Голіафом. Давид був високо цінуваною фігурою в епоху Відродження. Це тлумачилось як символ торжества розуму над грубою силою.

Ми бачимо молодого підлітка, який тріумфував своїм маленьким тілом над велетнем у положенні контрапост. Цим Донателло відновив скульптурну модель, типову для класичної античності. Ми також цінуємо застосування пластичних цінностей, розроблених в епоху Відродження: тверезість, рівновага, пропорція та симетрія. Натуралізм був нав'язаний у художній роботі після вивчення анатомії людини.

2. Кінний пам'ятник кондотьєро Гаттамелата, 1453 рік

кінний пам'ятник кондотьєро Гаттамелата Свого часу це була дуже впливова скульптура, оскільки вона була однією з перших у своєму роді з часів Стародавнього Риму. Він не тільки повернувся до кінного мотиву, який вийшов із ужитку, але й був задуманий як самостійна частина будь-якого архітектурного ансамблю, який також не використовувався.

Він був присвячений Еразму Нарні, більш відомому як Гаттамелата, кондотьєро Найспокійнішої Республіки Венеція. Деякі стверджують, що це надихнуло кінна статуя Марка Аврелія в Римі. Інші стверджують, що це надихнуло Тріумфальна квадрига або Коні Сан-Маркоса, у Венеції.

3. Святий Іван Євангеліст, 1409-1411

Святий Іван Євангеліст Це скульптура з мармуру, спочатку призначена для фасаду Дуомо у Флоренції. У цій роботі виражається пізньо-готичний манерність Донателло.

Святий зображений у вигляді бородатого чоловіка, сидячого, зі склепінчастими плечима, ніби промальовує півколо, одягу з помітними світлотіньовими ефектами та великими виразними руками. В одній руці він тримає книгу, яка натякає на Святе Євангеліє.

Його вплив був таким, що робота послужила натхненням і зразком для відомої скульптури МойсейМігель Анхель Буонарроті. Дивлячись поруч, ми можемо помітити вплив Донателло на скульптуру епохи Відродження.

Вам також може сподобатися: Скульптура Мойсея Мікеланджело: аналіз та характеристика.

4. Святий Марк (1411-1413) і Святий Георгій (1415-1418)

Донателло було доручено зробити дві скульптури для ніш на фасаді церкви Орсанмікеле у Флоренції. Скульптура Сан-Маркос Він був замовлений гільдією ткачів та вуличних торговців Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Скульптура Святий ГеоргійОднак це найвідоміший з двох.

На замовлення гільдії зброярів Arte dei Corazzai, робота Святий Хорхе Він виділяється як класичним ренесансним гуманізмом, так і основою ніші, в якій скульптор виконує рельєф з особливостями своєї конкретної техніки. Її перенесли до музею Баргелло і замінили копією в первісному місці.

5. Іродове свято, 1423-1427

Іродове свято - це золочений бронзовий рельєф, де Донателло демонструє свою бездоганну керованість технікою stiacciato. Рельєф призначався купелі Сієнського баптистерію, в якій брали участь і інші художники. Донателло отримав сцену, в якій після прохання Саломеї до царя Ірода на підносі подається голова Івана Хрестителя. Це була перша робота Донателло для іншого міста, ніж Флоренція.

6. Канторія, 1438

Канторія Це балкон або хор, який призначався до собору Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції. Вважається шедевром епохи Відродження. Серед інших причин, це пов’язано з вражаючим контрастом між суворою геометрією об’ємів колон і рамок у діалозі з натуралістичним динамізмом фігур танцюючих крилатих дітей (путті).

7. Покаяна Марія Магдалина, 1455

Покаяна Марія Магдалина Це кругла скульптура з поліхромного дерева. Скульптура була натхненна Золота легенда Якопо делла Ворагін, як це було прийнято. Це не тільки контрастує з образами молодої та чуттєвої, але містичної Магдалини, але киньте виклик ідеалу класичної краси та відкрийте приховану красу в тому, що можна було б розглянути "гротеск".

Ми бачимо застаріле та виснажене тіло Марії з Магдали, вираз душі, яка бажає жити самою Любов’ю, душі, яка зневажає людські закони, зокрема закони краси. Персонаж є виразом відірваності від матерії та марнославства (можливо, як Донателло). Скульптор хоче, щоб ми подивились, як сильно любила Марія. Мері любила так: аж до кістки.

8. Благовіщення, 1435 рік

Благовіщення Це рельєф із пісковика з поліхромними зрізами та золотими аплікаціями, призначений для каплиці Кавальканті у Санта-Кроче, Флоренція. Відзначається різким натуралізмом. Мабуть, воно не зазнало втручань вчасно. Джорджо Вазарі каже, що це була перша робота, яка набула Донателло популярності. Однак, на думку експертів, можливо, Вазарі помилково прийняли за Розп'яття Санта-Кроче, оскільки до 1435 року Донателло був зведеним художником.

9. Вівтар Святого, 1446-1453

Вівтар Святого Це набір для вівтаря базиліки Санто-Антоніо в Падуї. Із початкової структури лише:

• сім круглих кам’яних скульптур;
• чотири сплюснуті бронзові рельєфи, що зображують чудеса святого Антонія;
• серія рельєфів із символами євангелії та
• рельєф мертвого Христа, підтриманий двома амурами.

Особливо виділяються бронзові рельєфи, в яких Донателло досягає абсолютного майстерності у розвитку техніки сплощеного рельєфу.

Комплекс кілька разів модифікували, поки в 19 столітті його не відбудували Каміло Бойто, не позбувшись суперечок щодо того, що могло бути початковим розпорядженням встановити.

10. Розп’яття Санта-Кроче, 1406-1408

Це одна з перших відомих робіт Донателло, виконана на замовлення францисканського ордену. Це шматок поліхромного дерева, розміри якого становлять 168 х 173 см.

За словами Джорджо Вазарі, Донателло попросив думки Брунеллескі, який би дорікнув йому за те, що він представляв Христа селянином. Донателло закликав би його зробити краще, після чого Брунеллескі зробив би розп'яття Санта-Марія-Новела. Однак історики не поважають цю думку, оскільки деякі дослідження виявляють багаторічну різницю між одним твором та іншим.

Характеристики Донателло

Набір частин, який ми спостерігали, дозволяє нам відобразити низку характеристик, характерних для скульптора та ювеліра Донателло. Виділимо найважливіші з них.

Пізній готичний маньєризм

На своєму першому етапі Донателло ввів у гру елементи елементів готичної художньої традиції, такі як пози в святі персонажі, з елементами, типовими для епохи Відродження, такими як натуралізм і розвиток Росії індивідуалізований. Стиль цього раннього етапу був описаний як "пізньо-готичний маньєризм".

Класицизм

Старанно вивчивши мистецтво класичної античності, Донателло приніс культурну програму епохи Відродження до скульптури, яка зокрема включала:

• високий розвиток натуралізму,
• симетрія, баланс і пропорція,
• антропоцентричний характер.

Виразний і драматичний характер

Ще однією характеристикою Донателло був розвиток виразного стилю, заснованого на психологічному самоаналізі. Завдяки цьому скульптор мав здатність створювати співпереживання між глядачем та зображеним персонажем.

Це може вас зацікавити: Ренесанс: що це, характеристики та найважливіші твори.

Внески Донателло

Серед найвидатніших внесків Донателло у скульптуру епохи Відродження можна відзначити наступне.

Створення рельєфу stiacciato

Найбільш очевидним внеском Донателло було винахід і розробка техніки, відомої як stiacciato або schiacciato. stiacciato це сплощений рельєф. Він складається з моделювання поверхні, на яку потрібно втрутитися, або з бронзи, або з каменю, з дуже малими варіаціями щодо фону. На відміну від того, що можна подумати, цей прийом дозволяє отримати більш досконалу ілюзію глибини. Техніка Донателло стала ресурсом для наслідування в наступних поколіннях.

Психологічне самоаналіз у скульптурі

Донателло був попередником нового способу ставлення до скульптури на виразному рівні. Він відповідав за заглиблення в психологію героїв. Він не лише надав їм індивідуальності, типової риси Відродження, але також заглибився у психологічний характер представленої людини, передбачаючи, що через роки зробить Рафаель Санціо в живописі.

Дивитися також: Рафаель Санціо: біографія, внески та праці генія Відродження.

Схильність до потворності

У пізніші роки виразний стиль Донателло породив все більш вільне мистецтво. Його скульптури не зосереджувались лише на ідеалі класичної аполлонівської краси, як це було характерно для епохи Відродження, але він знав, як знайти красу в потворності чи гротеску. Прикладом цього є Покаяна Марія Магдалина.

Можливо, ми можемо розглядати цей аспект як глибокий розвиток його інтересу до психологічного самоаналізу. Ми хотіли вказати на це по-іншому, оскільки цей "експресіонізм" Донателло, здається, передбачає або передбачає шляхи сучасної скульптури.

Біографія Донателло

Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, більш відомий італійським мініатюрним Донателло, народився у місті Флоренція близько 1386 року.

Його батька звали Нікколо ді Бетто Барді, кардинар з вовни. Він був відомий своїм неспокійним характером, аж до участі у не одному повстанні у Флоренції. Батько контрастував із сином, що відзначалося швидше мистецькою та інтелектуальною цікавістю.

Сім'я не мала фінансових ресурсів, але ранні прояви таланту та дисципліни Донателло завоювали йому симпатію Руберто Мартеллі. Саме з цієї причини вона виросла в його будинку під його захистом.

Вступ до флорентійського шляху

У XV столітті у Флоренції було прийнято, щоб починаючі скульптори починали навчання золотарству. Вважається, що Донателло, дотримуючись звичаю, розпочав цей шлях.

Одним з перших його вчителів був великий скульптор епохи Відродження Лоренцо Гіберті, з яким він співпрацював над різними творами.

Рим і "шукачі скарбів"

У 1401 році було проведено конкурс на проектування дверей баптистерію Сан-Хуан у Флоренції. Серед кандидатів були Донателло, Брунеллескі та Гіберті, який став переможцем.

Розчарований, Брунеллескі вирішив поїхати до Риму, щоб вивчати класичне мистецтво пізньої Римської імперії, пережитки якого досліджувались з новим інтересом. Донателло, відданий своїй інтелектуальній підготовці та вдосконаленню свого ремесла, поїхав до Риму з флорентійським майстром, де залишився між 1402 і 1404 роками. Цей подвиг приніс їм обом епітет «шукачі скарбів».

У 1404 році Донателло повернувся до Флоренції і знову приєднався до майстерні Гіберті, де в кінцевому підсумку співпрацював у реалізації північних дверей баптистерія Сан-Хуана.

Суспільство заради любові до мистецтва

У період між 1425 і 1438 рр. Донателло налагодив партнерські стосунки з Мікелоццо ді Бартоломео, флорентійським архітектором і скульптором, також учнем Гіберті.

Разом вони провели багато робіт, таких як зовнішня кафедра собору Прато. У цей період Донателло делегував економічні справи своєму партнеру, ще один елемент, який підтвердив не лише незацікавленість скульптора в грошах, але і його абсолютну відданість мистецтву.

Падуя, між зрілістю і свободою

У період з 1443 по 1453 рік Донателло оселився у венеціанському місті Падуя. Його творчість досягає більшої зрілості, набуваючи відновленої свободи.

У цей період він випустив кілька своїх найвідоміших творів. Наприклад, кінний пам’ятник кондотьєро Гаттамелата, греко-латинського натхнення. Ми також можемо звернутися до рельєфів та скульптур для вівтаря базиліки Святого Антонія Падуанського та майже експресіоністської скульптури Покаяна Марія Магдалина.

Бідність, смерть і могила Донателло

Поширюється анекдот, що, коли Донателло ще був у повній художній бадьорості, він поклав кошик грошей у межах досяжності своїх помічників, щоб вони могли розпоряджатися ними за бажанням. Якщо це правда, ви можете зрозуміти, як такий високоповажний художник провів останні роки свого життя у скрутному фінансовому становищі.

До того ж, інвалідна хвороба тримала його в ліжку до самої смерті. Донателло помер у своєму рідному місті Флоренції 13 грудня 1466 року у віці 80 років.

Художник, який народився скромним, помер скромним, але збагатив світ одним з найбільших і невичерпних скарбів: красою. Тіло Донателло лежить у базиліці Сан-Лоренцо.