Мексиканський муралізм: характеристика, автори та роботи
Мексиканський муралізм - це живописний рух, який розпочався у 20-х роках минулого століття як частина політики модернізації штату Мексика після революції 1910 року.
Це рух, натхненний однією метою: побудувати національну ідентичність, щоб об’єднати різні сектори мексиканського суспільства, враховуючи глибокі соціальні нерівності того часу, особливо освітні та культурні
Президент Альваро Обрегон, обраний на період з 1920 по 1924 рік, призначив Хосе Васкончелоса секретарем державної освіти. Це розробило першу культурну програму мексиканської держави після революції.
З метою створення відчуття національної єдності та пропаганди цінностей сучасної держави, Васкончелос пропагував, з одного боку, національна державна освіта, зосередивши зусилля на іспанській мові як точці об'єднання в полікультурному Мексиці та Росії багатомовний. З іншого боку, він розробив публічну мистецьку програму для побудови та зміцнення колективної ідентичності та пам'яті.
За словами Клавдії Мандель у своєму есе "Мексиканський муралізм: публічне мистецтво, ідентичність, колективна пам'ять", Васкончелос був натхненний ідеями російських інтелектуалів Анатолія Луначарського та Максімо Горки, пропагандистів громадського мистецтва для соціального виховання, а також у кампаніях по вивченню грамотності та створенні державних публічних бібліотек Північно-американський.
Таким чином, Васкончелос також прагнув забезпечити інтеграцію корінного населення, традиційно дискримінованого домінуючими секторами.
У цьому сенсі Хав'єр Окампо Лопес у своєму есе "Хосе Васкончелос і мексиканська освіта" стверджує, що цей "націоналізм Художня культура "являла собою цілий національний хрестовий похід, в якому були не тільки великі гроші від держави, але й рішучий прийом населення. Так народився мексиканський фреска. Але що характеризувало цей рух не лише на аксіологічному рівні, а й на пластичному та естетичному?
Характеристика мексиканського муралізму
Мексиканський муралізм дотримувався програми досягнення цілей революційної держави: в першу чергу, оцінка та відновлення історія, джерело національної ідентичності, а по-друге, визнання того, що нащадки цієї історії все ще були присутніми в Росії сучасність. Це дало би мистецтву не лише теми та цінності, але й дуже особливу естетику. Подивимось.
Монументальність
Якщо муралізм був мистецтвом, задуманим державою для соціальної стратегії, очевидно, що він повинен мати загальнодоступний простір, чого можна було досягти лише за допомогою стіни або монументальної скульптури.
Таким чином, суттєвою підтримкою мексиканського муралізму, очевидно, була стіна, яка надавала б монументальності художній концепції. Ці стіни влаштовувались у державних будівлях, у школах, університетах чи церквах.
Коли ми говоримо про стіну, ми маємо на увазі не лише плоскі стіни, а також склепінчасті стелі, підвіски, склепіння бочок і дошки. Ось як це робить Елізе Міхандо де Хесус у своєму есе "Підхід до техніки сикейського розпису фрески".
Міхандо де Хесус аналізує фрески Національної підготовки Ескуели (колишній монастир Сан-Ільдефонсо), проект розпису, розпочатий у 1922 році за ініціативою Васкончелос, в якому брали участь Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско та Давид Альфаро Сікейрос, а також Жан Шарло, Рамон Альва де ла Канал, Фернандо Леал та Фермін Повстання.
Стіна також гарантувала, що мистецтво виконувало свої суспільні цілі, не будучи предметом колекціонування, завдаючи удару елітарній концепції мистецького ринку. Таким чином, обрана підтримка відповідала цінностям тріумфальної революції.
Прийоми
У мексиканському муралізмі використовувались дві переважаючі техніки: фреска та енкаустика, як повідомляє Міхандо де Хесус.
Фреска - це живописний прийом, який складається з малювання на мокрому шарі вапна мінеральними пігментами, розчиненими у воді. Процес сушіння вапна змушує пігменти зв’язуватися і схоплюватися, збільшуючи їх стійкість. Ця техніка вимагає швидкості у виконанні, оскільки вона конкурує з часом сушіння, саме тому вона не дозволяє перефарбовувати. Отже, ті, хто використовує цю техніку, є справжніми майстрами мистецтва.
В техніці інкаустики сполучним матеріалом є гарячий віск, змішаний з пігментами. Його можна наносити не менш гарячим пензлем або шпателем. Після нанесення його шліфують дуже сухими полотняними ганчірками. Він використовувався з давніх часів, особливо на панелях, але також і у живописі.
Діалог з авангардами
Спочатку муралісти застосовували елементи західного авангарду, такі як експресіонізм (особливо в Ороско), футуризм (у Сікейросі) та синтетичний кубізм (у Рівері), але з цієї причини їх не можна вважати такими, що мають наслідували. Навпаки, вони зрештою відвернулись від них.
Якщо авангарди прагнули досягти повної художньої автономії та розчинити важливість змісту (крім сюрреалізму), мексиканський муралізм цього не зробив. Справді, муралізм повернувся до змісту, але новий зміст, з новими міфологіями, історіями та цілей, завдяки яким він перевершив євроцентричний погляд і поставив себе за справді Латиноамериканець.
Процес концептуалізації цього змісту породив унікальні пластичні форми завдяки спостереженню доіспанської та корінної естетики.
Мистецтво муралізму, таким чином, відкидає абсолютизацію автономії мистецтва і повертає його до його широку соціальну функцію, по суті освітню та пропагандистську, в найкращому стилі сакрального мистецтва середньовічний.
Теми мексиканського муралізму
Політичне та соціальне покликання, з яким народився мексиканський муралізм, було основою для вибору тем, які були на службі у держави. Давайте пізнаємо найважливіші.
УНІВЕРСАЛЬНІ РЕСПУБЛІКАНСЬКІ ЦІННІ БУМАГИ ТА ПОЛІТИЧНИЙ ПРОПАНГ
Спочатку теми були представлені в рамках індивідуалістичного ідеалізму промоутера муралізму Хосе Васкончелоса. Республіканські та лібертарійські принципи будуть одними з них.
То були часи, коли ідеології лівих були в повному розширенні і обіцяли. Таким чином, були представлені також цінності та керівні принципи соціалізму (класова боротьба, Росія) свобода, гніт, життя селян, робітничий клас), їх політичні лідери, серед інші.
ПРОГРЕС, НАУКА, ТЕХНОЛОГІЯ І ЗНАННЯ
Тенденція муралістського руху полягала в тому, щоб підписатися на модернізацію та прогрес. Тому вони також вибачились за знання, науку та техніку, включаючи індустріалізацію та машину. Все це представляло культ прогресу як горизонт з марксистської логіки.
ДОІСПАНІЧНЕ МИНУЛЕ
Муралісти прагнули представити історію та міфологію доіспанських культур, і, Таким чином, вони дали образ і голос спадкоємцям корінного минулого через Мистецтво. Сюди входили міфи, символи, звичаї, історичні рахунки тощо. Однак корінне населення не було представлено з моменту заснування руху, але було прогресивним відкриттям.
ІСТОРІЯ МЕКСИКИ
Різні фрагменти історії Мексики стануть частиною тематичного репертуару. Завоювання та колонізація, війна за незалежність, мексиканська революція, скасування рабства, кампанії з підвищення грамотності тощо. Деякі представництва показали б тріумфи нації, інші - суперечності, проти яких довелося боротися.
Нова іконографія
При розробці нових тем потрібно було оновити іконографічний репертуар мистецтва. Таким чином, робочий та селянський іконопис виник на першому етапі.
Щодо робочої та селянської іконографії, Мадель вказує як приклади роботи Національної підготовчої школи 1922 р., В яких спостерігати за християнськими алегоріями та окультними знаками, символізмом та синтетизмом, усіма цими елементами, які якимось чином впізнаються в живописі Гоген. Наприклад, фреска Материнство, Orozco, випущений в 1923 році.
Пізніше, настільки, наскільки муралізм знайшов свій зв'язок із мексиканською специфікою, широко розроблена корінна іконографія, яка надала руху ідентичності, сенсу і багатство.
Щодо іконопису корінних народів, серед перших робіт, що з’явились, були роботи художників-розписників Жана Шарло та Ферміна Ревуельтаса. Шарло в особі Розправа над Теночтітланом. Так само Ревуельтас виділявся, коли малював Алегорія Богоматері Гваделупської, корінна незаймана Латинська Америка.
Індігеністський стиль
Насправді корінне населення увійшло до духовного націоналізму Васкончелоса лише після 1922 р. І нарешті з’явилося - за Маделем - у Маніфест Союзу робітників, техніків, художників і скульпторів Мексики 1923 р., згідно з яким мистецтво мексиканського народу є найбільшим і найкращим виразом у світі.
Однак вже в 1921 році Давид Альфаро Сікейрос зробив заклик у маніфесті Три звернення до сучасних художників та скульпторів нового американського покоління, в якому він запропонував, за словами самої Мадель, залишити сентиментальність Росії модерн і звернемось до візуальних традицій корінних народів.
Відтепер включається не тільки корінна іконографія, але й пластичний стиль, з'явився під час вивчення джерел доіспанського або сучасного популярного мистецтва в межах досяжності художники.
Дивитися також 5 ключів до розуміння важливості мексиканського фрески.
Основні автори мексиканського муралізму
Загальновідомо, що Девід Альфаро Сікейрос, Дієго Рівера та Хосе Клементе Ороско були найвідомішими художниками муралізму завдяки їхнім стосункам з Хосе Васкончелосом. Але крім цих, на яких ми також будемо посилатися в цьому розділі, виділяються й інші імена. Подивимось.
Жан Шарло
Луї Анрі Жан Шарло (1898-1979) - французький, але натуралізований мексиканський живописець. Відкривши доіспанське мистецтво, він був зачарований його характеристиками, тому працював під впливом цієї знахідки. Він також був помічником Дієго Рівери в перші роки життя. Він відомий тим, що намалював Різанина в мері Темпло або Завоювання Теночтітлана (1922-1923).
Рамон Альва-де-ла-Канал
Рамон Альва-де-ла-Канал (1898-1985) - художник і ілюстратор. Він навчався в Академії Сан-Карлос, як і кілька художників-муралістів. Він входив до спілки живописців. Серед його робіт виділяється Висадка іспанців та лхрест, посаджений на нових землях (1922-1923).
Фернандо Леал
Фернандо Леал (1896-1964) був одним із живописців, найнятих Хосе Васкончелосом для великого проекту Національної підготовчої школи, де він написав фреску Танцюристи Чалми або Свято Господа Чалми (1923-1924). Він також намалював Боліваріанський епос у фойє амфітеатру Симона Болівара між 1939 та 1942 роками.
Фермін Ревуельтас
Фермін Ревуельтас (1901–1935) - живописець, художник-вітражник, кресляр і мураліст. Він брав участь у мексиканському русі, відомому як стридентизм, який об'єднав футуризм, дадаїзм, ультранізм та конструктивізм в одному русі. Він був частиною першого покоління муралістів, які брали участь в оздобленні Національної підготовчої школи, де він намалював свою знамениту Алегорія Богоматері Гваделупської (1922 і 1924).
Девід Альфаро Сікейрос
Сікейрос, який жив між 1896 і 1974 роками, відрізняється від Рівери та Ороско тим, що його теми проектують майбутнє більше, ніж минуле. Спочатку він займався класицистичним та націоналістичним мистецтвом. Однак, починаючи з 1932 року, це перетворилося на набагато динамічніше мистецтво. Прикладом цього є Портрет буржуазії, зі штаб-квартири Мексиканського союзу електриків, страчений в 1940 році.
Цей живописець прагнув універсальної естетичної рівноваги з націоналістичними та сучасними мотивами, що, на думку Маделя, було пов'язано з його контактом з технологічними досягненнями північноамериканського суспільства. У цьому сенсі Мадель стверджує, що для Сікейроса фреска була задумана як „мальовничий простір багатовимірне та масове видовище з використанням техніки кінематографічного монтажу, за допомогою Ейзенштейн ”.
Тому не дивно, що в творчості живописця є елементи авангардизму футуризму: геометричні, діагональні, прямі лінії та вигнуті форми.
Ви також можете побачити вплив ацтекського мистецтва на компактні маси, візуальний синтез та кам'яне відчуття його фігур найдосконалішого періоду. Навіть ольмецькі елементи у фізіономії персонажів представлені: великий лоб, яскраво виражені вилиці, косі очі, видно ніс і губи, говорить Мадель. Прикладом усього цього будуть фрески Пролетарська мати / Селянська мати Y Поховання робітника (незавершений).
Це може вас зацікавити: Девід Альфаро Сікейрос: біографія і роботи мексиканського мураліста.
Дієго Рівера
Дієго Рівера (1886-1957), який навчався в Європі і, в першу чергу, практикував синтетичний кубізм, успадкований від цього авангардна рівновага, порядок, гармонія та принципи пластичної конструкції, що видно в фреска Створення, 1922.
Рівера застосував елементи візантійського та італійського мистецтва. Коли він нарешті дозволив собі перемогти справою мексиканської ідентичності, він дослідив і вивчив джерела доіспанського мистецтва, такі як кодекси та предіспаномовні твори мистецтва.
Мадель каже, що, роблячи те, що робили художники епохи Відродження, які вивчали грецькі міфи і Біблейські історії, докладно побудовані класичне мистецтво, Рівера став винахідником класичного корінне населення
Як результат, Рівера сприяв представництву корінного світу з ідеалізуючої точки зору. У цьому також визнається включення жіночого роду, якому Рівера надає голос і присутність.
Дивитися також 5 основних фресок Дієго Рівери.
Хосе Клементе Ороско
Хосе Клементе Ороско (1883-1949) був найбільшим впливом експресіонізму серед мексиканських муралістів. З одного боку, він багато працював над соціалістичними цінностями поряд з освітою, прогресом та індустріалізацією. З іншого боку, всесвіт персонажів Ороско зосереджувався на чоловічому, в якому він відрізнявся від Рівери.
Ороско відкидає ідеалізовані та міфологізуючі композиції корінного минулого, оскільки він розуміє, що доіспанські та іспаномовні переплітаються в конфліктному процесі, позначеному боротьбою між прогресом та секторами реакціонери.
Таким чином Ороско першим натякнув на іспанський колоніалізм, про що свідчить фреска Кортес і Ла Малінш, 1926 р., в якому очевидні наслідки латиноамериканського панування та підкорення корінних народів.
Дивитися також Хосе Клементе Ороско: біографія і праці.
Фон мексиканського муралізму
Мексиканський муралізм має свої попередники у пошуку націоналістичного мистецтва. Це почалося в дев'ятнадцятому столітті, після турботи про незалежність Мексики. У той час виділялися Леандро Ізагірре, Фелікс Парра, Хосе Обрегон, Родріго Гутьєррес та гравер Хосе Гвадалупе Посада (1852-1913).
Однак більш конкретним і значним попереднім явищем є виставка в Академії Сан-Карлос, яка відбулася в 1910 році. Цю виставку організував художник Херардо Мурілло, більш відомий як доктор Атл (1875-1964).
Метою виставки Академії Сан-Карлос було відповісти націоналістичною пропозицією на виставку Іспанська живопис, спонсорована Порфіріо Діасом на згадку про боротьбу Мексики за незалежність від колоніалізму Іспанська.
Митці-учасники взяли на себе участь у корінних темах як підтвердження корінних народів. У цьому сенсі працювали художники Сатурніно Ерран та Хорхе Енсісо.
Отже, пан Атл, організатор цієї ініціативи та промоутер модернізму, вважається таким ідейний попередник і теоретичний захисник муралізму у пошуках картини із цінностями і духовність.
Це може вас зацікавити: Художні рухи 20 століття
