Education, study and knowledge

Водяні лілії Моне: значення та аналіз

Серія "Водяні лілії" Клода Моне (Німфея по-французьки або Водні лілії англійською) Це було зроблено між 1898 та 1926 роками. Майже три десятиліття життя художника було присвячено цьому мотиву, натхненному його садом у Живерні.

моне
Кімната 1 Музею Оранжереї, Париж. Фотографія Софі Боглі.

У ньому понад 250 штук, виготовлених на полотні олією, розподілених по всьому світу. Серед них група майже сорок широкоформатних полотен, вісім з яких знаходяться в Музеї оранжереї в Парижі, влаштованому відповідно до того, як їх передбачав Моне. Є також триптих, розташований у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Аналіз Подушечки лілій

Серія Подушечки лілій супроводжує Моне в останні три десятиліття його життя. На той час імпресіонізм вже досяг важливого визнання, хоча на ринку також спостерігалася втома.

Треба пам’ятати, що ті останні роки Моне (з 1898 по 1926) збіглися з революцією в мистецтві. З того часу, як Моне почав писати серію і до її завершення, з'явилися експресіонізм, фовізм, кубізм та абстракція. Можливо, саме тому освячення цієї серії не було миттєвим.

instagram story viewer

Завдяки довжині серії Подушечки лілійНаступні рядки ми присвятимо монументальним полотнам, які експонуються в Музеї оранжерії та MoMA.

На додаток до формату ці полотна мають набір характерних елементів. З одного боку, ні берег озера, де лежать водяні лілії, ні лінія горизонту в них неможливо розрізнити, що дає підказку до призначення художника. З іншого боку, стиль Моне стає все більш вимогливим до глядача. Давайте розглянемо справу глибше.

Колекція Музею Оранжерії, Париж, кімната 1

Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Хмари. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 1, північна стіна. L 'Orangerie, Париж.
Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Сонце, що сідає. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 1, західна стіна. L 'Orangerie, Париж.
Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Зелені відблиски. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 1, східна стіна. L 'Orangerie, Париж.
Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Ранок. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 1, південна стіна. L 'Orangerie, Париж.

Колекція Музею оранжереї, Париж, кімната 2

Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Ранок з вербами. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 2, північна стіна. L 'Orangerie, Париж.
Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Відбиття дерев. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 2, західна стіна. L 'Orangerie, Париж.
Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Ясний ранок з вербами. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 2, південна стіна. L 'Orangerie, Париж.
Подушечки лілій
Серія Подушечки лілій: Дві верби. Близько 1915-1926 років. Полотно, олія. Кімната 2, східна стіна. L 'Orangerie, Париж.

Стиль Подушечки лілій монументальний

Дослідники Х'ю Хонор та Джон Флемінг стверджують у своїй книзі Історія мистецтва, що Моне все ще мав намір "викрити безпосередній досвід природи", і саме так він задумав не лише кожне полотно Подушечки лілій великий формат, але і його розташування в просторі.

Ці дослідники досі бачать у Моне "вишукані мазки, витончені та витончені хроматичні гармонії та широкі та розпорошені композиції Подушечки лілій". До цього вони додають такі слова:

Ці панорами Моне з висоти, практично поза чіткими просторовими межами, поверхня ставка і те, що сприймається через нього, перетворюються на тремтячі та невідчутливі глазурі колір. Світ природи розчиняється у майже абстрактних конфігураціях яскравого світла та атмосфери. Наслідки цих картин були насправді настільки ж радикальними, як і Пікассо ...

Цими словами Хонор і Флемінг трактують зрілість стилю Моне далеко не від чого можна подумати, він не залишається прив'язаним до свого минулого, але ризикує більш дифузним мазком, вдумливий. Він більше не прагне лише вловити момент як світлове явище, а й щільність внутрішнього досвіду, як би дзеркало води, на якому плавають латаття, було також дзеркалом власних фігур душі в пошуках нерухомість.

моне
Триптих Подушечки лілій. Полотно, олія, три панелі. 200 х 424,8 см для кожної панелі. 200 х 1276 см разом. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Близько до абстракції через усунення лінії та випаровування контурів, Моне проявляє себе менше самовдоволений, але більш зосереджений на собі, що могло бути причиною малої уваги, на яку заслуговували ці монументальні вироби ваш момент.

Моне навмисно ризикував. У певному сенсі він не думав лише про результат живопису як про особливе явище, принаймні у серії монументальних полотен. Думка про концепція і в необхідних умовах, щоб мати можливість це оцінити. Можна майже сказати, що Monet дуже віддалено наближається до ідеї встановлення. Він сприймав роботу не як єдиний об’єкт, а як спільний досвід.

Подушечки лілій великий формат як музейний проект

З 1897 року Моне мріяв про широкоформатний проект водяних лілій. Вже в 1909 році ідея покрити всі стіни кімнати почала формуватися. Він уявив, що вони були підвішені в повітрі в кімнаті та навколо неї таким чином, щоб дозволити глядачеві зануритися у цей фантастичний сад, створений його пензлем.

У зв'язку з цим Моне сказав, що його спокушає думка, що ці полотна обгортають інтер'єр кімнати створюють ілюзію занурення в ці сцени, без горизонту чи берега, і я сподівався, що цей ефект переведе в притулок для медитації та миру, про що свідчить лист від червня 1909 року.

моне
Подушечки лілій з колекції Музею сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Ідея полягала в тому, що шматки були розташовані в кімнаті на 360 градусів для створення захоплюючого ефекту. З цієї причини ця ідея Моне, здійснена в Музеї Оранжереї, заслуговувала на те, щоб її назвали Сікстинська каплиця імпресіонізму.

Дивитися також Імпресіонізм: характеристики, роботи та найважливіші художники.

Історія серії Подушечки лілій

Сад Живерні

моне
Подушечки лілій. 1914-1926. Полотно, олія. 199,5 х 599 см. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

З 1883 року Моне поселився у будинку в Живерні разом зі своєю другою дружиною та їх дітьми. Живерні був тихою частиною Нормандії. У цьому будинку був приплив води і досить великий простір. Це дозволило Моне створити штучне озеро, побудувати міст у японському стилі та посадити екзотичну зелень. У цьому водному дзеркалі були підвішені його водяні лілії, які він захоплював відповідно до світлових та атмосферних змін кожного дня.

Дивитися також Клод Моне та його твори.

Сліпота як загроза, творчість як варіант

Ближче до першого десятиліття 20 століття Моне почав страждати від катаракти. На той час він намалював багато частин серії Подушечки лілій, але лише з 1914 р. він розробив проект монументальних полотен, задуманих для круглої або еліптичної кімнати. З них він намалював трохи більше чотирьох десятків.

Підношення миру

Перша світова війна вже розпочалася в 1914 році, перш ніж Моне розпочав цей новий розділ серії. Кажуть, живописець, хоч і жив далеко від зони бойових дій, але міг почути шум поїздів з боєприпасами. Міжнародний конфлікт, через який Європа занурилася у велику депресію.

До 1918 року кінець війни вже наближався. Після підписання перемир'я 11 листопада 1918 року Моне хотів його відзначити, подарувавши французькій державі добірку з восьми полотен зі своєї широкоформатної серії, задуманої як пам'ятник миру. Саме ця колекція знаходиться в Музеї оранжереї.

Список літератури

  • Бродська, Наталія: Моне. Нью-Йорк: Parstone International.
  • Хонор, Х'ю та Джон Флемінг: Історія мистецтва. Іспанія: Reverte. 1986.
  • Музей Ла Оранжері. Офіційний веб-сайт. Отримано з musee-orangerie.fr
Андреа Імажинаріо
Андреа Імажинаріо

Професор університету, співак, бакалавр мистецтв (згадка про культурну промоцію), магістр літератури Порівняно з Центральним університетом Венесуели та кандидатом історичних наук в Автономному університеті Лісабона.

Вежа Пізи: історія та характеристика

Вежа Пізи: історія та характеристика

За свою красу, історію та багатство Пізанська вежа була названа Всесвітньою спадщиною у 1987 році...

Читати далі

Картина "Дві фріди" Фріди Кало: значення та аналіз

Картина "Дві фріди" Фріди Кало: значення та аналіз

Картина Два Фріди Фріда Кало (1907-1954) - подвійний автопортрет, намальований олією і завершений...

Читати далі

Мексиканський муралізм: характеристика, автори та роботи

Мексиканський муралізм: характеристика, автори та роботи

Мексиканський муралізм - це живописний рух, який розпочався у 20-х роках минулого століття як час...

Читати далі

instagram viewer