Сюрреалізм: характеристики та основні художники

У 1924 році в Парижі Андре Бретон (1896-1966), французький письменник і поет, написав маніфест після розірвання відносин з Трістан Цара, лідер руху дада, і, отже, народився сюрреалізм, який багато хто вважає останнім із великих авангарди.

Сюрреалізм виникає в Парижі в 1924 році. Він поширився по всій Європі через кілька років після закінчення Першої світової війни і до настання Другої світової війни. Тому вплив цього руху досяг наших днів.

Це правда, що термін сюрреалізм пов'язаний з Андре Бретоном та його маніфестом, але вперше був використаний Гійомом Аполлінером (1880-1918), французьким мистецтвознавцем і письменником, у пролозі до його твору Синиці Тиресія написаний у 1917 році.

Характеристика

Несвідоме і автоматизм

Бретонський маніфест натхненний книгою Фрейда Тлумачення сновидінь, в якому автор досліджує думку, що людський розум має прихований рівень, який називається несвідомим сказати те, що більшість випадків люди не знають, як це слово вказує.

Сюрреалізм прагнув подолати цю обмеженість несвідомого, дозволяючи підсвідомості виражати себе через мистецтво.

Таким чином, автоматизм став однією з характеристик сюрреалізму, захищаючи художнє вираження без обмежень і без контролю розуму. Для досягнення цієї мети художники прийшли розробляти твори в станах трансу та гіпнозу.

На практиці автоматизм полягав у перенесенні на папір, полотно чи будь-яку іншу підставку художній вираз, думка чи мрія безпосередньо з підсвідомості, не докладаючи естетичних або моральний.

Метою було автоматизація художньої творчості (автоматизм) так само, як дихання або миготливий ефект є автоматичним. Таким чином, це була спроба протестувати проти встановлених норм як у мистецтві, так і в соціальній сфері.

Сюрреалісти вважали, що творчість, що виникла з підсвідомості художника, є більш автентичною і потужною, ніж творчість, що походить від свідомості. Їм також було цікаво дослідити мову снів, яка, на їхню думку, відкривала приховані почуття та бажання.

Загалом можна сказати, що ідея полягала в досягненні якомога більшої спонтанності, чогось, що виявлялося більш-менш легко у малюванні та письмі, але не стільки в живописі, оскільки це дуже складна дисципліна, яка не дозволяє так багато спонтанність.

Інші творчі прийоми та процеси

Автоматизм не завжди добре працював в інших формах художнього вираження, тому для досягнення бажаної безпосередності творчості використовувались інші прийоми.

Однією з цих технік була обривання, який складався з пропускання олівця, наприклад, над шорсткою поверхнею, створюючи таким чином форми та фактури на опорі, щоб створити нову роботу з цього матеріалу.

Інший приклад - наклейка, техніка, при якій певна кількість чорнила накидається на полотно або папір. Ця поверхня складається вдвічі і при повторному відкритті вона показує малюнок чорнила, який служить матеріалом для створення твору завдяки тому, що він викликає на рівні підсвідомості.

Інші форми художнього вираження використовувались та експериментували, завжди намагаючись повністю дослідити творчу свободу.

вишуканий труп це був творчий процес, заснований на грі, в якій різні художники разом створювали малюнки чи вірші. Не бачачи, чим займався інший, робота проходила по черзі, і кожен художник додавав новий твір або нове слово. До кінця. стаття була розгорнута, і вони поділились результатом у пошуках нових ідей.

Іншим альтернативним процесом художнього будівництва був “objet trouvé”(Знайдений предмет), винайдений Марселем Дюшаном (1887-1968). Дюшан - французький живописець, скульптор і поет, одна з головних фігур дадаїзму.

До цієї передумови додався дотик абсурду, тобто суперпозиція неймовірного і дивного, як у випадку з робота, яка пов’язує омара з телефоном, або випадок з Мерет Оппенгейм, яка накрила чашку та ложку волосся.

Ця форма художнього будівництва пов’язана з побутовими предметами, яким зазвичай ні до чого бачити одне з одним, що спричиняє порушення почуттів і тим самим стимулює непритомний. Йшлося про зіставлення між звичним (загальним об’єктом) та неймовірним та абсурдним сценарієм, накладеним на об’єкт.

Художники-сюрреалісти часто включали зображення та предмети інших культур, особливо первісних. Це ставлення мало, перш за все, антиколоніальні та антирасистські наміри.

Дивитися також

• Сад земних насолод Боско
• Художні рухи 20 століття

Основні художники та твори

Макс Ернст

Макс Ернст (1891, Брюль, Німеччина - 1976, Париж, Франція) був одним із першовідкривачів дадаїзму, а згодом приєднався до сюрреалізму, виділившись у живописі та поезії.

Навіть у Німеччині Ернст брав активну участь у Першій світовій війні, що залишило на ньому глибокі сліди і врешті-решт вплинуло на його роботу як художника. Будучи підданим жахам Великої війни, він виступив проти суспільства та цінностей того часу більш жорстоко.

Його творчість характеризується, перш за все, дослідженням абсурду, побудовою фантастичних обставин та світу мрій. Протягом свого мистецького життя він експериментував з різними техніками, такими як колаж і бідність, і на нього справив великий вплив мистецтво корінних американських племен.

Сальвадор Далі

Сальвадор Далі (1904-1989, Фігерес, Іспанія) - найвідоміший з сюрреалістів, і його ім'я з часом стало синонімом руху. Це сталося, незважаючи на те, що приблизно в 1937 р. І як наслідок трансформації його стилю та політичних позицій Бретон вигнав його із сюрреалізму. Отже, Далі є найбільш суперечливим.

У його творчості дуже помітний вплив мрійливої ​​уяви, тобто світу мрій. Його художнє вираження здійснювалось переважно завдяки живопису та скульптурі, але протягом усього життя він також використовував інші форми та техніки.

Він навіть залишив свій слід у кіно, враховуючи співпрацю з двома фільмами іспанського режисера Луїса Бунюеля (1900-1983): Андалузька собака (1929) та Золотий вік (1930).

Більше про Стійкість пам'яті Сальвадор Далі

Окрім того, що в свій час Далі був художником-революціонером, він також був генієм, що стосувалося самореклами, і був справжнім шоуменом.

Його роботи стосуються трьох основних тем: Всесвіту та відчуттів людини, сексуальної символіки та ідеографічних образів. Більшість його робіт складається з послідовного подання мрії, чого він досяг, застосовуючи свій розум для доступу до підсвідомості та черпання натхнення звідти.

Для Далі мрії та уява були основними у творчому процесі, і він також захищав варіант автоматизму, свого роду параної. У цьому процесі параної, художнику довелося вступити в стан галюцинації, щоб створити, на мить зупинивши свою раціональність, незважаючи на певну ступінь свідомості.

Джоан Міро

Джоан Міро (1893, Барселона - 1983, Пальма-де-Майорка, Іспанія) - один із найвпливовіших художників 20 століття. Найвідомішими роботами художника є його картини, хоча він також творив як скульптор, дизайнер, кераміст тощо.

Як і інші художники, Міро пройшов різні рухи, зазнав їх впливу і також залишив свій слід. Це почалося, власне, з фовізму, потім перейшло до дадаїзму, а звідти - до сюрреалізму та абстракціонізму.

У своєму художньому житті він займався автоматизмом, а в живописі намагався якомога більше дистанціюватися від умовностей як способу реагування проти усталених буржуазних принципів.

Його ранні картини в основному зображують біоморфні форми без контрасту. Тематично це композиції, що стосуються схрещення між фантасмагоричним світом та мріями. Своїми новаторськими композиціями Міро вплинув на своїх сучасників, а також на незліченну кількість наступних поколінь.

Рене Магрітт

Рене Магрітт (1898, Лессінес, Бельгія - 1967, Брукселас, Бельгія) - бельгійський художник і одне з імен найвідомішого на міжнародному рівні сюрреалізму, незважаючи на те, що його слава досягне лише приблизно років 50.

Хоча він є одним із художників, найбільш пов'язаних з сюрреалізмом, роботи Магрітта дистанціюються від ілюзіонізму Далі та автоматизму Міро.

Для Магрітта важливим було не стільки те, що показала робота, скільки те, що вона приховувала, тобто основні приховані мотиви. Для нього важливим було представити таємницю, і, таким чином, багато його живописних композицій представляли людські фігури з обличчями вкрита завісою, залишаючи глядача у вічній цікавості та невдоволенні тим, що він ніколи не міг розкрити, що за ним ховається.

Протягом свого мистецького життя Магрітт кілька разів звертався до тієї самої теми, а також використовував відомі роботи інших художників для створення сюрреалістичних версій.

Гумор також зіграв важливу роль у його роботі, і прикладом цього є Зрада образів, на якому ідеально пофарбована труба представлена ​​написом на полотні, який говорить: "Це не труба".

Власне, можна стверджувати, що ні картинка, ні слово, яке воно негативно описує, не є трубою. Вони є лише абстрактним поданням відсутнього об’єкта. Таким чином, на перший погляд простим способом, Магрітт змушує глядача думати і ставити під сумнів. Насправді сам художник вважав себе не живописцем, а мислителем, що виражався в образах.

Це може вас зацікавити: 15 авангардних віршів

(Текст переклав Андреа Імажинаріо).