Пристрасть Христа у священному мистецтві: символи спільної віри

В історії західного мистецтва пристрасть Христа є однією з найбільш розвинених тем, тому її іконографія нам знайома. Однак, чи ми не помічаємо деяких прихованих значень Христової пристрасті в мистецтві?

Пристрасть - це слово, що походить від латинської passio, що походить у свою чергу від паті, що означає «страждати», «страждати», «терпіти». З цієї причини останні години агонії Ісуса з Назарету відомі як "страсті Христові".

Страсті Христові охоплюють кілька епізодів в Євангеліях, всі вони завантажені багатою символікою. Це конденсує, з одного боку, виконання старозавітних пророцтв, згідно з якими посланник Бога буде відкинутий і вбитий. З іншого боку, злагодженість Ісуса, який у найтемнішу годину жив так, як проповідував.

Давайте познайомимось з деякими творами, які висвітлюють пристрасть Христа в історії сакрального мистецтва.

Молитва в саду оливкових дерев

Після святкування Пасхи з апостолами і усвідомлення того, що Іуда його зрадить, Ісус пішов молитися в так званий сад оливкових дерев. Не врятувавшись, він готується духовно протистояти темній годині. Педро, Сантьяго та Хуан супроводжують його, але вони засинають. Потіючи кров’ю туги, він благає Бога звільнити його від мученицької смерті: «Отче, якщо хочеш, забери цю чашу від мене, але не моєї, а твоєї волі.

Чаша з вином є символом крові, яку потрібно пролити. Як і вино, воно буде причиною життя та користі. Зображення сцени зазвичай включає ангела, який, згідно з Євангелієм святого Луки, явився перед Ісусом, щоб зміцнити його.

В роботі Молитва в саду ім оливки Починаючи з 1607 року, Ель Греко збирає основні елементи уривка з естетики маньєризму. Нижня половина картини представляє апостолів Петра, Якова та Івана в ракурсі та на більш близькій відстані від глядача. У верхній половині Ісус молиться перед ангелом, який дарує йому чашу.

За візантійським зразком Ісус носить фіолетову сукню, символ його божественного стану, та блакитний плащ, символ свого людського втілення. На задньому плані праворуч ви бачите процесію, яка приходить його заарештувати. Як це характерно для Ель Греко, фігури більш стилізовані у верхньому кінці, щоб підкреслити їх висоту.

З різницею більше двох століть, Франсіско де Гойя робить ставку на представлення Молитва в саду оливкових дерев що виявляє набагато більше тугу Ісуса. На відміну від Ель Греко, Гойя фарбує свій одяг у білий колір, натякаючи на чистоту його душі. Жест її розкритих рук і погляд виявляє занепокоєння долею, яка попереду. Ісус Гойї - це страждаючий Ісус, і техніка Гойї передбачає пафос експресіонізму. Рядок, який використовував художник, показує, що його стиль був близьким до часу дзвінків Чорні картини.

Дивитися також: Остання вечеря Леонардо да Вінчі.

Арешт Ісуса

Арешт Ісуса відбувся в найтемнішу годину тієї ночі в Гефсиманії, коли, знаючи про незаконність його дії, влада хотіла здивувати Ісуса. Зрадливий поцілунок Іуди був необхідний, щоб вони могли ідентифікувати Вчителя, оскільки, згідно з апокрифічними джерелами, Ісус та Яків були дуже схожі, і, на відміну від фарисеїв, влада в Єрусалимі мало або мало знала про нього. нічого.

Петро, ​​переконаний, що відновлення Ізраїлю настало, виймає меч і відсікає вухо Малху, слузі первосвященика. Ісус докоряє йому, зцілює Малько і здається владі, щоб ніхто не помер через нього: "Це мене вони шукають", - каже він.

З іконографічної точки зору знайдуться живописці, які зупиняться лише в одному з цих моментів. Інші, навпаки, вирішать представляти обидва моменти одночасно.

Дуччо ді Буонінсеня, художник Сієнської школи в контексті міжнародної готики, представляє кожен з елементів сцени у своїй версії Взяття Христа. Зліва видно Педро, який відрізав вухо Малко. У центрі Ісус отримує зрадницький поцілунок від Іуди, тоді як непропорційна процесія оточує його так, ніби він небезпечний злочинець. Праворуч апостоли тікають і залишають його.

У своїй версії барокове Караваджо звертає увагу на поцілунок Іуди. Ісус тримає руки в молитовному і мирному стані, поки солдати переходять над ним. Про непропорційне застосування сили свідчить охоронець, який не тільки перевершує жертву, але й носить марну броню. Позаду Ісуса один із апостолів кричить і намагається втекти, поки його плащ падає, як розповідає Писання. Деякі екзегети вважають, що це Джон.

Вам також може сподобатися: Бароко: характеристика, представники та твори.

Судовий процес

Ісус з'явився спочатку перед первосвящениками, які, не маючи повноважень вбити його, взяли його перед римським адвокатом Понтієм Пілатом. Хоча він не знайшов у ньому ніякої провини, дотримуючись традиції звільнення в’язня на Великдень, він змусив присутніх вибирати між Ісусом та розбійником Варабвою. Так він «помив руки» від усієї відповідальності.

Представлення цього моменту не таке часте у західному мистецтві. З іншого боку, більш частими є сцени, паралельні випробуванню, такі як заперечення та покаяння Петра. Однак деякі художники представляли цю тему в різний час.

У манерній роботі Ісус Христос перед Пілатом, Тінторетто представляє момент, коли Ісус повертається з дому Ірода Антипи, який одягнув його в біле, як знущання. За даними джерел, Тінторетто мав би базуватися на відбитку Дюрера.

Бичування

Пілат дав наказ бичувати Ісуса, хоча не ясно, чи був цей наказ до смертного вироку чи після нього. Згідно з Євангелієм від Івана, покаранням за біч була б спроба Пілата відмовити Синедріон від вбивства Ісуса. Інші євангелісти стверджують, що порядок биття був початком мученицької смерті Ісуса, яка вже була вирішена.

У будь-якому випадку, в художній репрезентації цієї сцени художники, як правило, зосереджуються на потворності солдатів, які насолоджуються насильством, яке вони завдають невинним. Тоді сцена - це подання краси як образу добра, порівняно з потворністю як образом зла.

Ecce homo і вінчання тернами

Згідно з Євангелієм від Івана, Ісус отримав терновий вінець і фіолетовий одяг під час бичування, після чого Пілат вирішує виставити його перед натовпом зі словами: "Ecce homo", що означає "Ось у вас є людина '. За словами Матвія та Марка, саме після викриття та засудження Ісуса солдати вінчали його, одягали у фіолетовий колір і вимовляли висловлювання.

У будь-якому випадку, атрибути Ісуса на картинах типу Ecce homo Y Вінчання колючками (терновий вінець і фіолетовий плащ) зазвичай однакові, залежно від задуму художника або євангельської історії, на якій він базується (наприклад, у Ecce homo фіолетовий колір туніки може відрізнятися залежно від білого). Однак під час Коронування тернами Ісус з'являється наодинці з солдатами, а на с Ecce homo, зазвичай з'являється з Пілатом окремо або з іншими додатковими персонажами, включаючи натовп.

В «Увінчанні колючками» або Недоброзичливці Боско, включає не лише солдатів, а й єврейську владу, представлену людиною зліва від картини. Ця людина несе в собі тростину з кришталевою кулею, в якій видно обличчя Мойсея.

Ренесансний Тиціан, зі свого боку, пропонує нам цю версію Ecce homo у великому форматі, де очевидна напруженість сцени та насильство над Ісусом.

З плином часу подання повної сцени Ecce homo породжував унікальну репрезентацію Ісуса на нейтральному тлі, який прагне позачасової побожності глядача. Таким чином, деякі художники дадуть сцену Ecce homo розповідний характер, тоді як інші намагатимуться розвивати разом з ним пієтичне почуття. Це буде справа Ecce homo де Мурільо з 1660 р., розташований в середині періоду бароко.

Дорога на Голгофу або Хресна дорога

Дорога на Голгофу, також відома як Хресна дорога, являє собою послідовність з 14 сцен, що узагальнює маршрут Ісуса від виходу з преторію до поховання. Цей маршрут підтримується євангельськими та апокрифічними джерелами. Коли не працює як серіал, пластичне зображення "Каміно де Кальваріо" зазвичай надходить на такі сцени, як накладення хреста, проходження Симона Киринеянина, проходження Вероніки, проходження дочок Єрусалиму та грабувати.

Авторство твору Христос несе хрест Це не зовсім зрозуміло, оскільки Ель Боско зазвичай не підписував своїх творів і не датував їх. Це могло бути зроблено ним або копією, оскільки, здається, досить пізно.

У цій таблиці людяність Ісуса контрастує з анімалістичним та жахливим характером його жертв - людей, котрі дозволили собі зневажати зло. Ближче до нижнього лівого кута ви можете побачити Вероніку, одягнену в завісу, де позначено обличчя Ісуса. Вона також є образом дару людства.

Розп’яття

Розп'яття - вершина страсті Христової. Там символіка проходить через кожен елемент, і кожна деталь породжує інтерпретаційні варіації в мистецтві. Зазвичай Ісуса представляють на хресті у супроводі Марії, його матері, Марії з Магдали та Івана. Однак ми також знайдемо зображення Ісуса, розп'ятого в абсолютній самоті.

Ознака, яка говорить нам, чи Ісус уже помер на хресті, - це рана в боці. За відсутності цієї рани у поданні, робота мала б стосуватися останніх годин агонії, коли Ісус вимовив так звані "сім слів".

Увімкнено Розп’яття Ель Греко, ми можемо побачити Ісуса в супроводі Діви Марії, Марії з Магдали та Івана Євангеліста. Поруч із хрестом три ангели відповідають за збір крові, яка тече з його ран. У цій сцені контекст зникає, і хрест піднімається над похмурою атмосферою, символом найтемнішої години, останньої години смерті Ісуса.

Дієго Веласкес, зі свого боку, пропонує одне з найвпливовіших зображень розп’яття. У ньому він видаляє елементи пафосу, типового для сцени, щоб привілейовувати уявлення Ісуса як найкрасивішого чоловіка серед людей, слідуючи Псалму 44 (45). Це, без сумніву, аполлонівська модель, яка контрастує з пошуками періоду бароко, до якого вона належить.

Веласкес вважає за краще, щоб Христос, якого ми знаємо мертвим від рани на боці, здавався глибоким сном. На відміну від інших подань, Розп'ятий Христос де Веласкес підтримується чотирма цвяхами за пропозицією Франциско Пачеко, художника і письменника, який захищав історичність цієї іконографічної моделі.

Спуск з хреста

Ісуса розп'яли в п'ятницю. Оскільки євреї в суботу нічого не могли зробити, вони попросили римлян опустити тіло Ісуса до того, як наступив день. Те саме мало бути зроблено з двома злочинцями, розіп’ятими по обидва боки. Щоб пришвидшити смерть злочинців, вони зламали їм кістки, але оскільки Ісус уже помер, солдат на ім'я Лонгін, пробив списом бік Ісуса, і з рани вийшла кров і Вода.

Рогір ван дер Вейден, представник фламандського Відродження, включає два епізоди в одній сцені: сходження з хреста і спазм Діви Марії, яка, згідно з апокрифічним текстом, відома як Діяння Пілата, мало б статися, коли Марія впізнала Ісуса в каравані Хресна дорога і не правильно перед хрестом.

З часом воліли представляти Матір, яка стояла біля хреста (Stabat Mater), на увагу до Євангелія від Івана. Вважалося, що це ставлення більш відповідає образу Марії як жінки віри.

Таким чином, ми бачимо в Спуск з хреста Рубенсом, ураженою, але прямою Марією, яка рішуче бере участь у процесі опускання тіла Ісуса. Мати контрастує з Марією Магдалиною та Марією з Клеопа, які лежать з наріканням біля підніжжя хреста.

Благочестя Y Плач над мертвим Христом

Зішестя з хреста, як правило, пов’язане з іншими уривками: благочестям і голосінням над мертвим Христом, які передують Святому похованню в цьому порядку. Жоден із цих уривків не записаний в євангеліях.

На думку Хуана Кармони Муели, іконографія благочестя, тобто Діви Марії, яка тримала і споглядала тіло свого померлого сина, стала частою у народній відданості наприкінці пізнього Середньовіччя. Також з’явилася іконографія плачу, де Ісус лежить горизонтально, а всі його оплакувані кличуть до нього.

La Piedad, зокрема, є частиною духовності, відкритої для гуманізації релігійного змісту, де ідея Діви Марії, як престол, де Христос встановлює свою силу, поступається матері, яка розділяє страждання з людством. Природно було уявити Діву Марію, засмучену тим трагічним епізодом, не лише через трагічний результат, але особливо через відкрите зло.

Найскладніше, що можна було вирішити в іконографії Ла-П'єдада, на думку Кармони Муели, було помістити фігуру дорослого Христа на коліна матері. Спочатку у деяких художників було кілька персонажів, що супроводжували сцену, серед яких Ісуса підтримували. Інші вирішили спотворити пропорції і зробити Марію більшою за Ісуса, що робить сам Мікеланджело у своєму знаменитому благочестя скульптурний. Ця остання інстанція призвела до класичного пірамідального подання, яке дозволило пропорції збалансувати.

Див. Також значення Скульптура Благочестя Мікеланджело.

Могила або Святе поховання

Як це описують Євангелія, Ісус був одягнений у макіяж і аромат відповідно до традиції. Однак біблійні джерела не погоджуються з присутніми персонажами. Починаючи з Діяння Пілата, встановлено іконопис, що включає:

• Діва Марія, мати Ісуса;
• Марія Магдалина, жінка, яку Ісус гідно вчинив;
• Йосип з Аріматеї, який був членом Синедріону і таємно наслідував Ісуса;
• Никодим, фарисей і магістрат;
• Марія Саломе, мати Сантьяго ель-мера та Хуана;
• Івана Євангеліста, який свідчить про його присутність на місці події.

Вони підкреслюють присутність Йосипа з Аріматеї та Никодима, які до того часу приховували послідовників Христа, боячись влади. Тоді реакція обох надмірна: якщо, з одного боку, Йосип з Аріматеї наважується попросити дозволу Пілата Щоб поховати труп, Никодим переливається, несучи тридцять фунтів мирри, запахованої алое.

Заключні слова

Ці переповнені жести Никодима та Йосифа з Аріматеї, на наш погляд, підкреслюють роль символізму про хліб та вино як тіло та кров Ісуса в межах розповідної послідовності євангелій, принаймні до певного точка.

Якщо в житті Ісус був «хлібом», який живив духовний неспокій віруючих, то це ще не було Повністю зрозумівши, чому навчав Ісус, його пролита кров стала приводом для пробудження сумління і Цінністю. Досвід спонукав їх "листуватися".

З точки зору євангельських історій, перед силою зла, яка, здається, панує над усім, добро перемагає, стає мужнім і будує спільноту. Ті, хто йшов поодинці, опинялися за столом, розділяючи хліб та вино до часу воскресіння.