Едвард Мунк: 20 блискучих творів, щоб зрозуміти батька експресіонізму

Едвард Мунк - норвезький живописець, який знаходився на переході з 19-го в 20-е століття і вважається батьком експресіонізму. Його робота, скандальна для багатьох, викликала захоплення молодих художників та неспеціалізованої громадськості. Їх ототожнювали із занепокоєнням, спричиненим швидкою індустріалізацією та панівним механізмом.

Для відомих художників причина скандалу полягала в технічній свободі Мунка. Для консервативних секторів він базувався на тому, що живописець відкрито звертався до таких тем, як секс, любов і, перш за все, хвороби та смерть, свої великі нав'язливі ідеї.

Його стиль був унікальним завдяки тому, що він створив автентичну та оригінальну мову, наслідком вільного діалогу з постімпресіонізмом, модерном та авангардом. Ось чому, хоча Мунк відкрив двері експресіонізму, його не можна позначати в жодному русі. Подивившись на його найважливіші роботи, ми зрозуміємо, чому Мунк - унікальний та неповторний художник.

1. Крик, 1893

Крик Саме робота Мунка розгорнула найбільший скандал, і, тим не менше, сьогодні вона вважається такою Мона Ліза сучасного мистецтва. Він представляє людину-андрогіна, чиє обличчя виражає тугу у своєму максимальному виразі після того, як почуло або вимовило крик. Отже, суб’єкт сприймає світ як хвилеподібну та різку масу. Ніхто, крім Мунк, не робив цього раніше в мистецтві.

Вистава була задумана після періоду, коли одну з його сестер ув'язнили за спробу самогубства, що передбачає певний зв’язок з епізодом. Цікавий факт про Крик полягає в тому, що Мунк зробив чотири версії з невеликими відмінностями між ними, що є дуже поширеною практикою у художника. Найвідоміша версія - версія 1893 року, яку було вкрадено в 1994 році і незабаром відновлено.

2. Тривога, 1894

Так Крик Це образ індивідуального відчаю Тривога це вираз колективної туги, яку Мунк захоплює в душі Норвегії. Отже, Мунк не є художником, обмеженим реєстром індивідуального дискомфорту, але чутливий до загального дискомфорту що впливає на суспільство наприкінці 19 століття, перетворення якого відбувається набагато швидше, ніж його здатність до переробки зміни.

Полотно Тривога Він заснований на двох попередніх картинах Мунка. Пейзаж, який ми бачимо Тривога було вилучено з полотна Крик. З іншого боку, персонажі взяті у Полудень на вулиці Карла Йохана. Стратегія взяття елементів із попередніх кадрів повторюється у Мунк. Художник не тільки "представляє" сцени, але елементи, що їх складають, задумані як власні символи.

3. Хвора дівчина, 1885-1886

Хвора дівчина відповідає ранньому стилю у творчості Мунка, наближаючись до імпресіонізму. На полотні зображена молодша сестра Мунка, Софі, на смертному одрі від туберкульозу. На той час молодій жінці було близько 15 років.

За його звичаєм, Мунк виконував різні версії цієї пісні, що стало для нього постійним джерелом болю та провини. Це було пов’язано з тим, що художник, який страждав на туберкульоз у віці 13 років, відчував, що він, мабуть, помер замість сестри.

4. Любов і біль (Вампір), 1893

Манк озаглавив цю роботу Любов і біль. У ньому він представляв жінку, яка обіймає чоловіка, який лежить на колінах у неї, ніби шукаючи затишку. Хоча Мунк ніколи не розкривав особистий сенс твору, оригінальна назва багато про що говорить. Однак, коли цей твір був розкритий, це спричинило величезний скандал.

Люди бачили в ній садомазохістичні знаки і тлумачили, що жінка кусала шию коханого як вампіра. Отже, картина стала називатися Вампір. Таким був скандал, що через кілька років це була одна з багатьох картин Мунка, підданих цензурі під час нацистської окупації Норвегії.

5. Мадонна, 1894

Коробка, відома як Мадонна він спочатку називався Жінка коханець або Жінка, яка любить. Перейменуйте твір Мадонна це, безсумнівно, провокація. Манк випустив щонайменше п’ять відомих версій цього твору.

Художник представляє жінку так, ніби це була ікона, щоб передати відчуття обожнення, яке пробуджує її краса та сексуальність. Червоний ореол, що оточує його голову, натякає на зв'язок між любов'ю і болем, навіть під час закінчення статевого акту.

Ця гіпотеза виправдана тим, що Мунк зробив вигравіруваний варіант, у рамці якого були декоративні мотиви сперматозоїдів, що сходяться на зловісному плоді. На закінчення, картина є символом життєвого циклу, який проходить через сексуальність, продовження роду та смерть.

6. Попіл, 1894

Попіл Вважається одним із творів з найбільшою естетичною красою Мунка завдяки нарізаності ліній та забарвленню. У композиції ми бачимо людину в чорному, кольору темряви та смерті. Чоловік губиться в кутку, ніби приховуючи обличчя від сорому, опустивши руки до голови. Це нагадує нам пригніченого чоловіка Любов і біль (Вампір).

За ним жінка в білій сукні, кольору чистоти і з червоним ліфом, кольору пристрасті, також піднімає руки. Його обличчя виражає смуток і занепокоєння. Завіса пристрасті розірвана.

Взаємозв'язок зображення та заголовка вказує на парадокс: коли пристрасть споживається, вона розсіюється. Вогонь пристрасті залишає лише попіл. Але крім того, жести персонажів викликають провину та відчай. Це свідчить про те, що подія суперечить моральному кодексу. Це перелюб? Це було зґвалтування? Розшифровувати це повинен глядач.

7. Статеве дозрівання, 1894-1895

Увімкнено Статеве дозрівання, Мунк зображує абсолютно оголеного молодого підлітка. Молода жінка має страшне обличчя і приховує свої інтимні частини. Більше, ніж символ скромності та невинності, жести є символом страху та репресій перед обличчям сексуальність, якою Мунк страждав у молодості, враховуючи релігійну строгість батька та контекст епоха.

Таємничий настрій сцени підтверджується нерозбірливою тінню на задньому плані, яка виглядає як якась переслідуюча фантасмагорія. Важливість цієї ранньої роботи Мунка полягає в тому, що вона являє собою точку зміни між "імпресіоністичним" інсультом і вивільненням техніки на службу психологічному світу художника.

8. Автопортрет з сигаретою, 1895

Автопортрет з сигаретою Це одна з найвідоміших робіт Мунка, а також є його найвідомішим автопортретом серед багатьох, які він зробив. На полотні автор демонструє розуміння та абсолютне володіння технікою відображення світіння світла серед темряви та диму.

Роблячи це, Мунк будує майже таємничу атмосферу, яка привертає увагу до його обличчя та руки. Обличчя здається здивованим і здивованим, тоді як рука, крім того, що тримає сигарету, піднімається до рівня серця. Якщо обличчя є знаком внутрішньої ідентичності суб'єкта, на якого впливає емоційна нестабільність, рука є символом художника-пластика.

9. Смерть у кімнаті, 1895

У дитинстві Едвард Мунк бачив, як багато членів родини помирають від туберкульозу: серед його випадків - мати та батько. Смерть у кімнаті представляє страждання своєї родини через втрату молодшої сестри Софі, яку ми не бачимо. Геній автора зосереджувати увагу глядача на емоційних стражданнях, а не на смерті.

Людина, яка піднімає руки в молитовному ставленні, - це його батько, суворий протестант. Вважається, що чоловік, що спирається на стіну, є Мунком, повертаючись спиною до сцени (смерті, прихильності та віри), дивлячись прямо на власну тінь. Це підкреслює той факт, що кожен член родини страждає окремо.

10. Дві людини (самотні), 1896

Полотно Дві людські істоти це не що інше, як алегорія самотності. У ньому ми бачимо чоловіка та жінку без ідентичності, повернувшись спиною до глядача, споглядаючи інертний горизонт. Між ними, здається, є нездоланна відстань.

Твір, як і багато інших Мунк, висвітлювався неодноразово і в різних техніках. І тема, і спосіб її подання підтверджують тривожний, самотній та депресивний характер митця.

11. Поцілунок, 1897

Поцілунок, з 1897 р., - одна з версій картини, відома як Поцілунок за вікномсамим Мунком. Виділяється те, як художник представляв ці дві фігури. Вони схожі на єдине тіло, без розділових ліній між собою. Персонажам не вистачає ідентичності, власних меж.

Злиття персонажів неможливо прочитати романтично, оскільки темна і важка атмосфера сцени також свідчить про близькість смерті. Вплив цієї серії був таким, що надихнув знамениту роботу ПоцілунокГустава Клімта.

Це може вас зацікавити: Аналіз ПоцілунокГустава Клімта.

12. Родючість, 1898

На полотні Родючість від Мунка ми бачимо вагітну жінку, яка стоїть прямо, несучи рясні плоди дерева. Перед нею чоловік, що сидить, пригнічений і сутулий, контрастує. Поруч з ним видно впав очерет. Між людиною та деревом існує цілісність, оскільки перший спирається ногою на стовбур дерева.

Дерево можна трактувати як дерево життя. Однак відрізана гілка, від якої залишився лише пень. Для того, щоб плодоносити, дерево обрізане, розчленоване.

Більш радикальні тлумачення свідчать про те, що Мунк висловлює свою відмову від народження дітей. Її плоди означали б кінець його плодів. Інтерпретація базується на тому, що картина була написана, коли Мунк мав можливість одружитися на Туллі Ларсен, зобов'язання, яке ніколи не було виконано.

13. Зустріч у космосі, 1898

Увімкнено Зустріч у космосі ми бачимо, як чоловік і жінка тяжіють у просторі. Робота являє собою еротичний момент, розмежований не тільки тілами та жестами, але і лініями, натякаючими на сперму, що рухається навколо фігур. Обличчя віддалені одне від одного. Жінка здається майже байдужою. Здається, чоловік доставлений. Твір демонструє технічну багатогранність автора, а також символи та виразні ресурси.

14. Танець життя, 1899

Танець життя це метафора етапів життя та кохання. Це сцена на відкритому повітрі, тлом якої є темно-синє небо над норвезьким озером. На небі ми бачимо північне сонце та його відображення у воді, один із символів, який постійно повторюється на картинах живописця.

На передньому плані ми бачимо ту саму жінку у три етапи: ліву дівчину в білому. Праворуч - самотня жінка, одягнена в чорне. У центрі жінка та її чоловік танцюють так, ніби світу не існує. Червоний колір сукні символізує життя і пристрасть. Подружжям могли бути Тулла Ларсен і Мунк.

Навколо них танцюють інші персонажі. За жінкою в чорному видно гротескного чоловіка, готового знущатись над жінкою. Важливість цієї роботи полягає в тому, як Мунку вдається передати складність своїх внутрішніх мук навколо етапів життя, які він обмежує любов'ю.

15. Смерть Марата, 1907

Протягом свого життя Мунк присвятив себе виготовленню різних версій Смерть Марата. Серед цих версій ми представляємо одну, зроблену в 1907 році. Марат був французьким журналістом і політиком 18 століття, який був убитий Шарлоттою Кордей.

Здається, у серіалі сам Мунк є чоловічим зразком, тим самим закріпивши думку, що художник відчував себе жертвою жінок. З естетичної точки зору робота виділяється використанням ліній як форми забарвлення. Це свого роду районізм, який розривається з модерністським стилем кривої лінії та із використанням щільних кольорових поверхонь.

16. Купає чоловіків, 1907

Купає чоловіків де Мунк виділяється своїм живим і яскравим характером, який протиставляється хвилястій і темній атмосфері багатьох його полотен. Сцена зображує групу чоловіків на оголеному пляжі, де Мунк проводив період одужання.

Мунк демонструє свій хист до анатомічного малювання, а також хист до забарвлення. Впроваджена техніка живиться імпресіоністичними та районістськими принципами, і в деяких аспектах вона, здається, веде діалог із фовізмом.

17. Сонце, 1909-1911

Сонце - це монументальний розпис Едварда Мунка, знайдений в Університеті Осло. У цьому Мунк досліджує нові пластичні мови, які наближають його до абстрактного авангарду, особливо Кандінського, представника групи Der Blaue Reiter та ліричної абстракції.

Символіка тут досягає свого максимального вираження. Сонце стає метафорою божественного, яке випромінює своє світло на світ і очищає тіні невігластва. Цією роботою Мунк ще раз демонструє свою творчу свободу, що пояснює, чому його не можна позначити в одному стилі чи русі. Мунк виявляє себе як унікальний художник у постійних інноваціях.

Вас також можуть зацікавити: Експресіонізм: характеристика, твори та автори.

18. Скачущий кінь, 1912

У кадрі Скачущий кінь, ми бачимо коня, який тягне снігові сани з людиною на борту. Привертає увагу деталь на сліді, який виділяється надмірно вузьким для подвигу.

Наляканий вираз коня та вдача людей на узбіччі дороги дають нам зрозуміти безпосередню небезпеку. Діти праворуч намагаються втекти, тоді як дорослі ліворуч чекають непорушно, перш ніж рухатися. Це новий підхід до теми страху та тривоги, такий присутній у автора.

19. Працівники на снігу, 1913

Едвард Мунк також чутливо ставився до навколишньої соціальної реальності. Різні картини, які він робив про робітників, є тому підтвердженням, як, наприклад, це полотно Працівники на снігу.

На передньому плані Мунк представляє трьох робітників, що стоять перед глядачем із лопатами як опорою. У них ви можете відчути силу, але також втому і старіння.

Піднятий кулак працівника, розміщений у центрі, створює передчуття вимоги чи вимоги. Ці троє чоловіків схожі на зброю. За цими трьома персонажами інші робітники продовжують свою роботу, не звертаючи уваги на погляд художника та суспільства.

20. Автопортрет між годинником і ліжком, 1940-1943

Автопортрет між годинником і ліжком це картина з останнього творчого етапу Мунка. Мунк скористався полотном, щоб символізувати близькість смерті, поставивши свою фігуру між дідовим годинником і ліжком. Годинник представляє нестримний хід часу, а ліжко - смерть як останнє ліжко, як вічний спокій.

Одна деталь виділяється контрастом: хоча годинник має антикварний дизайн, покривало ліжка має сучасний геометричний дизайн. Цим Мунк виражає усвідомлення кардинальної зміни часів, коли йому довелося жити.

За Мунком можна виділити своєрідну кімнату, в якій мається на увазі наявність референтних творів його художнього життя, якій він присвятив усі свої зусилля.

Дивитися також: Кадровий аналіз Крик Едварда Мунка.

Біографія

Едвард Мунк - норвезький живописець і графік, який народився 12 грудня 1863 року і помер 23 січня 1944 року.

З юних років йому доводилося стикатися з хворобами та смертю. Вперше туберкульоз забрав життя своєї матері Лори Кетрін Мунк, коли хлопчикові було лише 5 років. Пізніше він спричинив смерть своєї молодшої сестри Софі; що його дядьків, а через роки і його батька Крістіана Мунка. Навіть сам Едвард Мунк страждав на цю хворобу у віці 13 років.

Ці події призвели живописця до страшного жаху хвороб та хвороб. смерть і, отже, все життя страждав від тривоги та депресії, що визначало його запити художній.

Мунк почав вивчати техніку в 1879 році, але незабаром він відмовився від цієї кар'єри, щоб присвятити себе живопису. На нього вплинуло французьке мистецтво 19 століття завдяки поїздкам до Парижа. Близько 1890 року він почав писати проект Фриз життя, серія картин, що зображують різні віхи людського життя на основі його власного досвіду.

Хоча спочатку його робота була причиною скандалу, вона в кінцевому підсумку завоювала важливе місце в музеях своєї країни та Європи. Однак після нацистської окупації Норвегії, приблизно в 1940 році, картини Мунка були піддані цензурі загарбниками і вилучені з виставок.

Однак 1942 рік ознаменував його остаточне міжнародне освячення, будучи об'єктом виставки в Нью-Йорку на знак визнання його плідної художньої роботи. Через два роки Мунк помер у повній самотності.