11 фундаментальних праць Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором, архітектором та військовим інженером, але його ім'я назавжди було пов'язане з живописом. Тому тут 11 найважливіших робіт художника будуть розглянуті в хронологічному порядку.
1. Благовіщення
Написаний між 1472 і 1475 роками, Благовіщення Це олійний живопис на дереві, який представляє перші кроки Леонардо у живописі, хоча не всі погоджуються з вироком.
Картина була "захована" в монастирі до 1867 р., Коли вона була перенесена до галереї Углі Уффіці у Флоренції. Спочатку його приписували Доменіко Гірландайо, сучасному живописцеві Леонардо, а також підмайстру у майстерні Верроккіо.
Однак дослідження та аналіз після роботи підтверджують теорію, що ця картина відповідає одній з ранніх робіт Леонардо. Насправді це було б спільними зусиллями, оскільки при аналізі картини було виявлено, що основа і Богородиця були б виконані Верроккіо.
Леонардо намалював би ангела, квітковий килим та фоновий пейзаж (море та гори). Це видно з наукової точності, з якою були намальовані крила, а також відкриття підготовчого креслення для рукавів ангела, що приписується Леонардо.
Різниця між делікатністю ангела та майже холодною величністю Діви також здається очевидною. Точно так само вже можна побачити в ангелі вживання сфумато і світлотінь.
Сцена представляє епізод Нового Завіту, коли ангел відвідує Діву, щоб сказати їй, що вона народить Месію, сина Божого.
2. Портрет Джиневри де Бенчі
Портрет Джиневри де Бенчі був написаний Леонардо між 1474 і 1476 роками. Це масло на дереві і названо на честь зображеної людини, яка є молодою аристократкою з Флоренції, відомою та захоплюваною своїм розумом.
Голова молодої жінки обрамлена листям ялівцевого куща, тоді як на задньому плані видно обережний природний ландшафт.
Вираз обличчя молодої жінки суворий і пихатий, і, як і більшість жінок того часу, Гіневра також поголила брови.
Розмір роботи був скорочений, оскільки спочатку він доходив до талії молодої жінки і повинен включати зображення рук, що лежать на колінах.
3. Богородиця Скель
Богородиця Скель Це масло на дереві і було страчено близько 1485 року. Тут фігури стоять перед гротом, а їхні форми оповиті туманом (сфумато), що надає живопису майже сюрреалістичного характеру.
Ця композиція є прекрасним прикладом майстерності світлотіні у живописі Леонардо, а також техніки сфумато що він розвинувся.
Тема твору унікальна і загадкова, адже дитина, святий Іоанн, представлена вшановуючи Ісуса в присутності Діви та ангела.
Значення цієї композиції нелегко інтерпретувати, але, можливо, секрет полягає у використанні жесту (характерна деталь, що має велике значення для художника).
Кожна фігура відтворює різний жест, і тут, як і інші фігури на інших картинах, ангел вказує вказівним пальцем, але в напрямку Святого Іоанна.
Тим часом Богородиця захищає його, святий Іоанн знаходиться в положенні обожнювання, а немовля Ісус благословляє.
4. Вітрувіанський чоловік
Близько 1487 або 1490 року Леонардо створив т. Зв Вітрувіанський чоловік, малюнок чорнилом на папері двох накладених чоловічих фігур з руками та ногами, розділеними в межах кола та квадрата.
Малюнок супроводжується записками, заснованими на роботах відомого римського архітектора Марко Вітрувія Поліона. Вважається вивченням пропорцій та ідеального зіставлення науки та мистецтва, а також однією з найбільш значущих робіт художника, вченого та винахідника Леонардо да Вінчі.
Вам також може сподобатися:
- Вітрувіанська людина Леонардо да Вінчі.
- 15 характеристик Відродження.
5. Дама з горностаєм
Дама з горностаєм Це олійний живопис на дереві, написаний Леонардо в 1489-1490 роках. Представленою фігурою є Сесілія Галлерані, передбачувана кохана герцога Мілана Лодовико Сфорца, на якого працював Леонардо.
Завдяки різним втручанням, які вона зазнавала протягом століть, оригінальне тло картини зник і був повністю затемнений, додана частина сукні, а також волосся, що завивається навколо Підборіддя
Аналіз картини виявив двері на вихідному тлі. На додаток до цього, також було виявлено, що Леонардо міг передумати, коли малював фігуру, і що спочатку положення рук дами буде іншим. До цього додається той факт, що горностай був доданий пізніше.
Виживання цієї картини до сьогоднішнього дня є майже дивом, починаючи з 1800 року, коли її купив а Польський князь, був перефарбований кілька разів, зазнав заслання та сховався через вторгнення та війни. У 1939 році, після вторгнення нацистів, на картині був знайдений слід солдата СС.
6. La Belle Ferronière
Написаний між 1490 і 1495 роками, La Belle Ferronière це також олійний живопис на дереві. Представлена фігура - невідома жінка, дочка чи дружина коваля.
Ця картина є одним з чотирьох портретів, зроблених живописцем, групою, яка завершена з Мона Ліза, Дама з горностаєм Y Givevra de 'Benci.
7. Остання вечеря
Остання вечеря Це фреска, виконана Леонардо да Вінчі між 1493 та 1498 роками. Його знаходять на стіні їдальні монастиря Санта-Марія-Делле-Граці в Мілані.
Це робота, яка додасть художнику розголосу. Але, на жаль, через те, що Леонардо застосував неортодоксальну техніку, яка б порушила її довговічність. Таким чином він змішав техніки темпери та олії на шарах штукатурки в пластирі.
Сьогодні потрібно докласти зусиль, щоб уявити всю пишність цієї оригінальної картини, хоча все ще диво, що її все ще можна споглядати.
Як вказує назва, картина представляє Тайну вечерю між Ісусом та апостолами. Месія знаходиться в центрі композиції, а за його головою - вікно, яке підкреслює ефект зникаючої точки зору.
Над головою Ісуса фронтон виконує роль ореолу. Таким чином, підтверджується значення архітектурних елементів як опори для центральних фігур композиції.
Захоплений момент буде якраз після того, як Христос оголосить про зраду одного зі своїх учнів, що може бути помітним у схвильованому жестикулюванні фігур навколо Месії на відміну від їх спокійного і безтурботність.
Дивитися також: Настінний розпис Остання вечеря Леонардо да Вінчі
8. Salvator mundi
Salvator mundi Це олія на полотні, можливо написана між 1490 і 1500 роками, і нібито призначалася для короля Франції Людовика XII та його супруги Анни, герцогині Бретані.
Протягом 1763-1900 років картина відсутня, і вважалося, що вона була знищена. Пізніше його було відкрито, відновлено та приписувано Леонардо. Однак багато вчених стверджують, що таке приписування є неправильним.
Однак у листопаді 2017 року робота була продана з аукціону та продана анонімному покупцеві, ніби це був Леонардо да Вінчі. Аукціон досяг нового рекорду, який ніколи не уявлявся, і робота була продана за 450 315 500 мільйонів доларів.
Композиція представляє Христа як спасителя світу, який тримає кришталеву кулю лівою рукою, а правою рукою благословляє. Ісус з'являється одягнений у типовий ренесансний одяг.
9. Мона Ліза
Також відомий як Мона Ліза, Мона Ліза Це олія на дереві, намальована Леонардо між 1503 і 1506 роками. Картина являє собою портрет Мони Лізи, молодої дружини Францесо де Джокондо, згідно зі свідченнями Джорджо Вазарі (1511-1574), живописець, архітектор і біограф різних художників Відродження Італійська.
Роботу придбав Франциск I, король Франції з 1515 по 1547 рік. У 1911 році картина була вкрадена і була відновлена через два роки, у 1913 році.
Існує незліченна кількість теорій і домислів щодо цієї роботи, але справжнє диво полягає не стільки в так званій загадковій посмішці, скільки в використовуваній техніці.
Представлення представляє атмосферну перспективу, яка впливатиме як на бароко, так і на Веласкеса. На цьому портреті Леонардо поставив фігуру на передній план, різко намалювавши її, тоді як пейзаж м’яко розмитий.
Це допомагає створити відчуття віддаленості від ландшафту, але близькості до зображеної жіночої фігури. Таким чином, погляд губиться на горизонті. Це ідеальне використання технік сфумато та атмосферної перспективи.
Стосовно самого портрета та його знаменитої посмішки слід сказати, що подібний вираз зустрічається в інших роботах художника, таких як Санта-Ана та Сан-Хуан.
Однак посмішка могла бути лише вірним поданням моделі чи виразу вплив архаїчної усмішки грецького мистецтва (див. зображення Коре), що так вплинуло на Відродження.
Див. Детальний аналіз Мона Ліза живопис
10. Богородиця з немовлям зі Святою Анною
Пофарбовані олією по дереву, Мадонна з дитиною зі Святою Анною був страчений у 1510 році. У ньому представлені три біблійні постаті: Санта-Ана, мати Марії, Богородиці та Ісуса Дитини. Ісус тримає в руці ягня.
Фігури представлені у пірамідальній формі на скелястому і погано вираженому тлі. У цьому частина контурів Санта-Ана розбавлена сфумато.
Незважаючи на досить поширену іконографічну тему, дивна річ у положенні Марії, яка сидить на колінах у матері.
11. Святий Іоанн Хреститель
Святий Іоанн Хреститель Це олія на дереві, виготовлена між 1513 і 1516 роками. Можливо, це була остання робота живописця вже в останні роки Відродження та початок маньєризму.
На цій картині святий Іоанн вказує вказівним пальцем правої руки (жест, вичерпно повторений у роботах художника), можливо, підсилюючи значення хрещення Духом для спасіння душа.
Це зображення фігури святого Іоанна Хрестителя відрізняється від усіх попередніх архетипів, які до тих пір представляли святого як тонкого і лютого персонажа.
Святий Іоанн представлений тут на нерозбірливому тлі і з більш жіночними, ніж чоловічими лініями. Його постава, загорнута в овечу шерсть, викликає чуттєвість, спокусливий характер, що нагадує сатирів грецької міфології.
Вистава переслідує і хвилює. У цій роботі ще раз викривається андрогінний характер живопису Леонардо, а також його майстерність у світлотіньовій техніці. Крім того, подання святого Івана Хрестителя повторює загадкову посмішку Мона Ліза Y Свята Ана.
Цікаво, що коли Леонардо прийняв запрошення Франциска I переїхати до Франції у 1517 році, ця картина була однією з тих, які він вирішив взяти з собою, також додавши Мона Ліза Y Богородиця з Дитятком та Свята Анна.
Це може вас зацікавити 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження
Біографія Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі (1452-1519) народився в маленькому містечку поблизу Флоренції, яке називалося Вінчі. Оскільки він був незаконнонародженим сином нотаріуса і жінкою, яка, ймовірно, була б рабинею, він був розлучений з матір'ю у віці 5 років. Коли йому було 14 років, він увійшов до майстерні Веррокіо як підмайстер.
Без прізвища він став відомий як Леонардо да Вінчі. Його повне ім'я буде Леонардо ді сер П'єро да Вінчі, що означає Леонардо, син (місяця) сер П'єро де Вінчі, оскільки батьківство Леонардо приписується мессеру П'єро Фруозіно де Антоніо да Вінчі.
Хоча в історії його пам’ятають як художника, до цього часу збереглося лише трохи більше двох десятків приписуваних йому картин. Насправді пояснення могло полягати в тому, що Леонардо ніколи не був дуже плідним художником.
Цікавий розум, його цікавило все, але він ні до чого не присвячував себе повністю. Однак його внесок та вплив на живопис та мистецтво загалом не можна заперечувати.
Для Леонардо живопис був мистецтвом par excellence, оскільки живописець закінчує свої роботи зусиллями розуму. Тому живописець - інтелектуал, тоді як скульптор закінчує свої роботи фізичними зусиллями.
Ця та інші ідеї сприяли незгоді, яка роками виховувалась між Леонардо та Мігелем Анхелем (для яких скульптура була найбільшим мистецтвом і хто вважав живопис олією типовим для Росії жінки).
Незважаючи на те, що жоден портрет юного Леонардо не дійшов до нас, скульптура Давида де Веррокіо містить риси Леонардо, який як юнак мав досить привабливе ставлення.
У 1476 році, ще в майстерні Верроккіо, Леонардо був звинувачений у содомії, а згодом був виправданий у звинуваченні.
(Текст переклав Андреа Імажинаріо).