Архітектура бароко: характеристики та стиль

Архітектура бароко розвивалася приблизно з кінця 16 століття до першої половини 18 століття. Він виник в Італії, а звідти поширився по всій Європі. Він також поширився в Латинську Америку шляхом колонізації.

В архітектурі бароко домінують орнаментальне багатство, монументальність, ефектність, театральність та ефектність. Однак бароко був не уніфікованим стилем, а напрямком, який тлумачився по-особливому в кожній країні та регіоні.

Ось чому варто запитати, які загальні характеристики архітектури бароко? Хто був його найбільшими показниками та роботами? Який контекст архітектури бароко і яку роль вона відіграла?

Характеристика архітектури бароко

На конференції під назвою Бароко і дивовижне справжнє, Алехо Карпентьє стверджує, що бароко описується як стиль, позначений:

... жах порожнечі, гола поверхня, геометрична лінійна гармонія, стиль, де навколо центральної осі (...) те, що ми могли б помножити називати "розростаються ядрами", тобто декоративними елементами, які повністю заповнюють простір, зайнятий конструкцією, стінами, цілим архітектурно доступний простір, з мотивами, наділеними власним розширенням та запуском, проектують форми з великою силою до зовні. Іншими словами, це мистецтво в русі, мистецтво імпульсу ...

instagram story viewer

Як ці характеристики виражаються конкретно?

Композиційний динамізм та рух, застосовані до архітектури

Архітектура бароко має на меті надати своїм структурам композиційний динамізм, а не тихий ренесансний характер. Рух буде одним з ваших основних пошуків. Це стосуватиметься, наприклад, використання гофрів для внутрішніх стін і фасадів, а також для колон.

Поліцентрична архітектурна проекція

Барокові будівлі мають різні центри або будівельні осі залежно від складності проекту. Замість того, щоб обмежуватися фігурами з єдиною центральною віссю, такими як коло, квадрат та грецький хрест, вони створюють поліцентричний ефект через інші фігури або через нові та сміливі комбінації фігур згаданий.

Перевага для кривої лінії

Архітектура бароко надає перевагу використанню криволінійних ліній та хвилястих поверхонь. У цьому сенсі відмовтеся від прямих ліній і плоских поверхонь.

Перевага для еліптичних та змішаних ліній

Як наслідок вищевикладеного, в бароко переважно використання еліптичних рослин, хоча також і складних змішаних лінійних форм, тобто таких, що поєднують криві та прямі лінії. Форми природи також використовуються для проекції незвичних рослин.

Пошук нескінченності

Метою динамізму було розбавити просторові межі та створити ефект неперервності та нескінченності через відкриту форму, що передбачає згладжування ліній та сегментованих обсягів. Він також мав на меті досягти цього ефекту за допомогою прикраси.

Декоративне багатство та інтеграція мистецтв

Бароко визнало декоративне багатство величезного розкошу - прикраса, яка наповнила весь простір. Архітектори використовували всі види мистецтва, об'єднуючи архітектуру, живопис і скульптуру в складне ціле. Дзеркальні ігри та оптичні ілюзії (так звані trompe l'oeil) також були справедливими, останні застосовувались до стін, склепінь та куполів.

Використання світла відповідно до передбачуваних ефектів

Замість того, щоб обирати простір і природне світло, архітектура бароко характеризується створенням атмосферних ефектів за допомогою маніпуляцій та регулювання входів світла. Пошук наслідків світлотіні постійний. Дослідник Конті зазначає, що це:

Це можливо шляхом контрастування яскраво виражених проекцій, яскраво виражених «польотів», як кажуть архітектори, з різкими і широкими входами. Також можна «рубати» поверхні, завиваючи їх різними способами.

Це може вас зацікавити: Бароко: характеристика, автори та твори.

Нове використання архітектурних замовлень

Архітектори бароко особливо розробили соломоновий порядок, колосальний порядок та колоноподібні колони, до яких з часом додали замовлення у східному стилі.

Соломоновий порядок, натхненний біблійним описом храму Соломона, він складається з тулуба або скрученого валу, поворот якого зазвичай робить шість оборотів. Ця точена колона часто рясно прикрашена різними мотивами.

Соломонівський вал споруджений на підставі і завершується в столиці. Останнє зазвичай закінчується мотивами, взятими з відомих класичних ордерів, особливо тосканського та композиційного.

Колосальний або гігантський порядок Він складається з колосальних колон, висота яких сягає декількох рівнів або поверхів. Вже в епоху Відродження були зроблені проекти з цим типом колон (багато хто ніколи не будувався), але його використання набуло широкого поширення в бароко.

Стіпе Це слово позначає перевернуті усічені пірамідальні колони, які мають мікенське походження. Вони широко використовувались в бароко, особливо в латиноамериканському бароко. Вони могли бути прикрашені всіма видами рослинних, тваринних або антропогенних форм.

Інші часті архітектурні елементи:

• Овальні, еліптичні та подвійні вигнуті арки.
• Плавники або плавники: декоративний елемент у формі крила, що використовується для приховування дахів або як конструктивне рішення середньовічних контрфорсів.
• Сувої: орнаменти у формі спіралі, що використовуються для обробки капітелей, плавників та інших архітектурних елементів.
• Нещодавно розроблені фронтони з перевагою над фрагментованими та / або криволінійними.
• Овальні, криволінійні, змішані вікна.
• Складні, виті та величні сходи.
• Ніші та ніші частого використання.
• Введення декорованих околів на фасадах та стелі.
• Еволюція від галереї до приймальні для розміщення художніх колекцій.

Міський розвиток

Архітектура бароко також відводила важливе місце розвитку міських комплексів, таких як сади, міські райони або певні типи резиденцій. Вони широко розробили круглі та еліптичні проспекти та площі, вписані в з'єднану мережу. Крім того, часто існувала загальна взаємозв'язок між будівлею бароко та навколишнім простором.

Найважливіші архітектурні типи

У різноманітності барокових будівель виділяються два архітектурні типи: палаци (громадяни, королівські чи заміські) та церкви (собори, парафіяльні або монастирські). Це йде рука об руку із зростанням абсолютизму, з одного боку, і утвердженням церковної влади, з іншого.

Вам також може сподобатися:

• Ренесанс: найважливіші риси та твори мистецтва.
• Неокласицизм: характеристики неокласичної літератури та мистецтва.

Архітектура бароко в Італії

Італія була витоком і центром опромінення бароко. Це було особливо актуально з точки зору релігійної архітектури, на що вплинула необхідність підтвердження католицької церкви в умовах впливу протестантської реформації. Його архітектура характеризувалася використанням дуже складних рослин і стін. Також, за словами дослідника Конті, Італія надала великого розмаху пропорційно архітектурним елементам епохи Відродження, таким як купол та колони. Визнана така періодизація:

• Раннє бароко: відбувається між 1584 і 1625 роками. Він охоплює перші прояви духу бароко, так що деякі аспекти архітектури Відродження все ще можуть бути зареєстровані.
• Високе бароко: відбувається між 1625 і 1675 роками. Це період закріплення бароко, де стиль визначає його справжню ідентичність. Серед його головних представників - Берніні та Борроміні.
• Пізнє бароко: період з 1667 по 1750 рік. Це збігається з експансією бароко в Америці та з поступовим зменшенням впливу папства після смерті папи Олександра VII.

Італійські архітектори бароко та найважливіші роботи

• Карло Мадерно (1556 - 1629): його вважають батьком італійського бароко. Його найбільш емблематичними роботами є: фасад базиліки Сан-Педро; фасад церкви Санта-Сусана та фасад Сан-Андрес-делла-Валле.
• Джакомо делла Порта (бл. 1540 - 1602): співавтор Мікеланджело, так що цей художник залишив важливий вплив на його творчість. Він також отримував уроки від Якопо Бароцці де Віньоли. Серед його найвідоміших робіт: церква Гесь та купол базиліки Святого Петра.
• Джан Лоренцо Берніні (1598 - 1680): італійський архітектор, скульптор і живописець. Серед найбільш емблематичних його архітектурних робіт - навіс базиліки Святого Петра в Римі та площа Святого Петра у Ватикані.
• Франческо Борроміні (1599 - 1667): його справжнє ім’я - Франческо Кастеллі. Серед його робіт виділяється церква Сан-Карлос-де-лас-Куатро-Фуентес.
• Бальтасар Лонгхена (1597-1682): венеціанський архітектор і скульптор. Його будівлі включають церкву Сан-Сальвадору та церкву Санта-Марія-де-ла-Салюд, Венеція.

Архітектура бароко у Франції

Архітектура французького бароко була головним інструментом пропаганди абсолютистських монархів Людовика XIII, Людовика XIV і Людовика XV. Французи відзначились палацовою та міською архітектурою, готовими служити французькій абсолютистській владі. На додаток до служіння політичній справі, цей стиль застосовувався вищою буржуазією в готельному та житловому будівництві.

Французьке бароко було більш класичним та стриманим, ніж італійське, коли справа стосувалася екстер’єру. Його фасади були більш суворими, рослини менш складними, а пропорції більш стриманими. Вони прагнули усунути "італійське свавілля" і переслідували більш делікатні цілі. Однак інтер’єри контрастують з фасадами через надзвичайне орнаментальне багатство.

Французькі архітектори бароко та найважливіші роботи

• Саломон де Брос (1571-1626): однією з найвідоміших його робіт є Люксембурзький палац, побудований між 1615 і 1620 роками.
• Франсуа Мансарт (1598 - 1666): його найвідомішою роботою є палац Мезон-Лаффіт, побудований між 1630 і 1651 роками.
• Жуль Ардуен-Мансарт (1646 - 1708): виконав важливі та незабутні роботи, такі як Оранжерія та Великий Тріанон (включені до комплексу Версальського палацу).
• Луї Ле Ва (1612 - 1670): був архітектором короля Людовіка XIII. Серед його найбільших робіт - палац Во-ле-Вікомт та прибудови Версальського палацу.
• Роберт де Котт (1656 - 1735): відповідальний за добудову каплиці Версальського палацу та будівництво палацу Рохан.
• Анже-Жак Габріель (1698 - 1782): широко відомий замком Менарів, площею Згоди і Палацом Компієна. Він був останнім архітектором Версаля.

Архітектура бароко в Іспанії

Загалом, в архітектурі іспанського бароко можна назвати чотири стилі:

• Перше бароко: Він коливається від кінця 16 століття до значної частини 17 століття. Він пив із натхнення стилю Хуана Еррери і характеризувався його строгістю, яка часом давала похмурий образ, далекий від бадьорості італійського бароко.
• Друге бароко: для нього характерно поступове відкриття шляху до більшої орнаментації.
• Куррігерескій стиль: повністю вступивши в силу в 18 столітті, він характеризувався декоративною рясністю, обумовленою стилем братів Чуррігера.
• Борнонічний стиль: віддала перевагу династія Бурбонів, яка зупинила свій вибір на французькому стилі, з академічними та класицистичними рисами на противагу куррігереску. Він також характеризувався широкими просторами та спокійним та впорядкованим ритмом.

Архітектори іспанського бароко та найважливіші твори

• Хуан Гомес де Мора (1586 - 1648): вписано в перше іспанське бароко. Одними з його найвідоміших робіт є Пласа-Майор, Ратуша та Колегія єзуїтів у Саламанці.
• Алонсо Кано Альманса (1601 - 1667): вписано в друге іспанське бароко. Він відомий фасадом собору Гранади.
• Феліпе Санчес (? - 1712): також вписаний у друге іспанське бароко, автор проекту базиліки Ель-Пілар в Сарагосі.
• Хосе Беніто Чуррігера (1665-1725): відомий церквою Сан-Каєтано в Мадриді та палацом Гоєнече, добудований його братом Альберто.
• Хоакін Чуррігера (1674-1724): виділявся Колегіо де Калатрава в Саламанці.
• Альберто Чуррігера (1676-1750): автор Пласа Майор де Саламанка.
• Теодоро Ардеманс (1661-1726): з періоду Бурбонів, автор «Справжньої колегії де ла Гранха де Сан Ільдефонсо».
• Сантьяго Бонавія (1695 - 1759): серед його робіт - палац Аранхуес та базиліка Сан-Мігель.
• Вентура Родрігес (1717-1785): відомий куполом каплиці палацу Інфанте дона Луїса (Боаділья-дель-Монте) та монастирем Санто-Домінго-де-Сілос (Бургос).

Архітектура бароко в Латинській Америці

Хосе Лезама Ліма каже, що для латиноамериканського бароко характерний „плутонізм”, тобто „оригінальний вогонь, який розбиває уламки та об’єднує їх”. Для нього латиноамериканське бароко - це поєднання різних культур, що знаходяться поруч, що формують естетику в постійній напрузі, але з повним змістом.

Латиноамериканська архітектура бароко вітала значну частину іспанської естетики, використовуючи такі елементи, як соломонові колони та схили. Але він також використовував місцеві корінні елементи, що пояснює його велику різноманітність. І його фасади, і внутрішні простори були рясно прикрашені, демонструючи автентичність жах вакуї. Давайте познайомимося з деякими прикладами архітектури латиноамериканського бароко.

Архітектура бароко в Мексиці

У архітектурі бароко Мексики ми можемо згадати як приклад столичний собор Мехіко. Цей собор презентував роботи багатьох архітекторів протягом століть. У 18 столітті, повністю бароко, виділився внесок архітекторів:

• Джеронімо де Бальбас (1673 - 1748): ввів стиль стип. Він спроектував і побудував вівтарну картину царів собору.
• Лоренцо Родрігес (1704 - 1774): здійснив проектування та виконання скинії собору.

Ще один вартий уваги приклад - церква Сан-Франциско Хав'єр в Тепоцотлані, штат Мексика, яка сьогодні є частиною Національного музею віце-королівства. У будівництві брали участь архітектори та художники:

• Дієго де ла Сьєрра (1656 - с. 1711): на додаток до співпраці в церкві Франциска Хав'єра де Тепоцотлана, він також виконав північний портал собору та монастир лікарні Сан-Педро, обидві споруди в Пуеблі.
• Хосе Дуран (1652 - 17 століття): виробник склепіння церкви. Він також розпочав проект базиліки Богоматері Гваделупської.
• Ільдефонсо де Іньєста Бехарано-і-Дуран (1716 - 1781): відповідає за фасад та вежу церкви Франциско Хав'єр. Він також побудував Іглесію де ла Сантісіма та Акведук Лос Ремедіос.

Архітектура бароко в Перу

У архітектурі бароко Перу ми вказуємо як приклад собор Куско, також відомий як базиліка Богородиці Успіння. Як архітектори брали участь:

• Хуан Мігель де Вераменді (? - 1573): розробив початковий план і розпочав роботу, але не міг продовжити через юридичні проблеми.
• Хуан Корреа (16 століття).
• Мігель Гутьеррес Сенсіо (17 століття): він відповідав за планування та стіни базиліки.

Архітектура бароко в Еквадорі

У бароковій архітектурі Еквадору ми можемо згадати як приклад Церкву компанії в Кіто, виконану за планами, привезеними з Риму.

У ньому взяли участь кілька архітекторів та будівельників. Серед них були Мартін де Азпітарте, Жиль де Мадрігал та Маркос Герра, серед інших.

Контекст та функції архітектури бароко

Бароко обрамлено одночасно із закінченням однієї ери та народженням іншої. Фактично він відповів на кризовий час, спричинений протистоянням між науковими досягненнями, Реформацією та Контрреформація, релігійні війни, зростання абсолютизму, західна експансія та колонізація Росії Америка.

Архітектура бароко стала пропагандистським плечем Церкви, з одного боку, та влади королів абсолютизму, з іншого. З цієї причини бароко було виразом сили, завойованої елітними групами тих дедалі складніших суспільств, включаючи навіть найбагатші буржуазні галузі.

В епоху Просвітництва, у другій половині 18 століття, бароко почали спостерігати з недовірою, оскільки його Декоративні "ексцеси" були пов'язані з усім, що ставило під сумнів Просвітництво, наприклад, політичним абсолютизмом і фанатизмом. релігійний.

Отже, старе португальське слово "бароко", яке позначало неправильний і яскравий тип перлин, було використано для принизливого опису цього стилю. У відповідь на розгул і драматизм бароко Просвітництво відповіло неокласичною естетикою, більш суворою та раціоналістичною. Тільки з 19 століття на бароко знову подивились із визнанням, яке воно заслуговує.

Список літератури

Карпентьє, Алехо: Бароко і дивовижне справжнє. Конференція, проведена в Афінеумі Каракасу 22 травня 1975 року.

Конті, Флавіо: Як розпізнати мистецтво бароко. Барселона: Редакційна книга Médica y Técnica, 1980.

Лезама Ліма, Хосе: Американський вираз, в Царство образу, Редакційна бібліотека Айякучо, Каракас, 1981.

Біографічний словник Королівської академії історії, Інтернет.