Фріда Кало: 15 творів, які не можна пропустити, щоб зрозуміти його важливість

Фріда Кало - мексиканська художниця першої половини 20 століття, яка стала культурним символом. Дійсно, Хільда ​​Трухільо у біографії про художника коментує: «Її особистість усиновлена як один із прапорів фемінізму, інвалідності, сексуальної свободи та культури Мексиканський ”.

Описана сюрреалістичним, Кало воліла думати про себе як про людину, яка представляє її реальність останнє, що змусило її відчувати себе дуже далеко від турбот про несвідоме, типових для сюрреалізм.

Декілька елементів відзначали б його роботи: з одного боку, розслідування мексиканського популярного та корінного мистецтва; з іншого - дослідження власного болю, як фізичного, так і емоційного, що походить від його серйозних проблем зі здоров'ям та бурхливого життя з Дієго Ріверою, мексиканським муралістом. Щоб краще зрозуміти його погляд, давайте познайомимося з деякими з його найбільш емблематичних творів.

Автопортрет, 1926

У 1926 році Фріда Кало написала свій перший автопортрет. На той час їй виповниться 19 років і вона зазнає наслідків серйозної аварії, яка надовго заставила її прикутою до ліжка. У той час Фріда бачила лише стелю своєї кімнати. Її мати, зворушена, створила для неї спеціальний мольберт, який дозволяв би малювати лежачи. Біля мольберта вона підняла дзеркало, щоб Фріда хоч бачила себе. Так Фріда Кало почала зображати себе. Це буде таблиця, з якої розпочнеться ваш особистий запит.

На відміну від дезінформованої думки, Фріда не віддавала належне собі. Швидше за все, її сприймали потворною та надто тонкою, і це не прикрашало жодної її риси, а навпаки Він виділив ті елементи, які вважаються "непривабливими", такі як його з'єднані та вигнуті брови серце. Він ніколи не розумів, що в цій "щирості" він знайде свій відмітний знак і викликає інтерес міжнародної спільноти.

Фріда та Дієго Рівера, 1931

Більше ніж любов, Фріда була справжньою відданою свого чоловіка Дієго Рівери. Він завжди сприймав Дієго як вищий талант, тоді як його власну роботу сприймали як "абсолютно моторошну".

З таким мисленням у неї не виникло проблем взяти на себе роль дружини, яка підтримує та обслуговує свого чоловіка. Скажімо, Сервандо Ортолл та Аннет Б. Рамірес де Арельяно в нарисі під назвою Фріда Кало Портрет художника як бізнес-леді, що ця жінка взяла на себе не лише турботу про свого чоловіка, але й подбала про свою міжнародну кар’єру як справжній підприємець у галузі мистецтва.

Ідолопоклонство, яке Рівера пробуджує у Фріді, виражається в цьому портреті 1931 року, який називається Фріда та Дієго Рівера. Дієго носить у правій руці атрибути художника: палітру та його пензлі. Маленька і ледве вдягнена в традиційне мексиканське плаття, Фріда спирається рукою на Дієго, ніби він підтримує її. Її обличчя витончено схиляється до чоловіка.

Над ними стрічку з написом або філактією тримає птах. У філактерії сказано: «Ось, бачите мене, Фріда Кало, разом із моїм улюбленим чоловіком Дієго Ріверою, я намалював ці портрети в прекрасне місто Сан-Франциско, штат Каліфорнія, для нашого друга містера Альберта Бендера, і це було в квітні місяці року 1931”.

Фріда та кесарів розтин, 1931

У 1930 році, через рік після одруження, Фріді довелося зіткнутися з першим із трьох абортів. Той 1930 року вимагав хірургічного втручання, оскільки розвиток дитини в утробі матері був абсолютно неможливим через ускладнення здоров'я матері.

Глибоко болячи, оскільки Фріда дуже хотіла бути матір’ю, наступного року вона написала цю трагедію на картині під назвою Фріда та кесарів розтин. Тема, мабуть, представляла для неї великі труднощі, оскільки картина була недороблена.

Два Фріди, 1931

На цій картині Фріду, схоже, надихнула пам’ять уявного друга, якого вона мала у віці 6 років, свого роду друге я. На картині він представляє дві свої культурні спадщини: ліворуч європейську; праворуч - корінна жінка.

Вони з’єднані кров’ю, артеріями відкритого серця. На портреті зліва серце виглядає відкритим, як у поперечному розрізі, тоді як на іншому ми бачимо зовнішню поверхню серця. З одного боку, зображення серця Христа, з іншого - пам’ять про релігійні жертви доколумбового минулого.

Кожен із «Фрідасів» має різні атрибути: європейка Фріда носить у правій руці ножиці, які перерізали капаючу артерію на колінах, одягнена в білий костюм. Корінна Фріда несе в лівій руці невеликий портрет улюбленого Дієго Рівери, з'єднаний з однією з артерій серця.

Дивитися також Аналіз картини Las dos Fridas, Фріда Кало.

Моє народження, 1932

Закликаний Дієго Ріверою зобразити найунікальніші моменти свого життя, Фріда хотіла зобразити своє народження так, ніби вона народила себе. У сцені мати з'являється із закритим простирадлом обличчям, натякаючи на її смерть.

Фріда засовує голову матері між ніг матері, і під нею з’являється калюжа крові, також згадуючи про свій останній викидень. На ліжку, що висить на стіні, картина всередині картини зображує Вірген де лас Ангустіас, який спостерігає за ситуацією.

У підніжжі твору Фріда представляла відкритий пергамент, в якому мали йти деякі слова, яких вона ніколи не писала. Отже, картина є обітницею, яка залишилася незавершеною. Частиною його стилю було насправді перегляд мистецтва популярних обітниць, на яких базувались підношення Богу, розказане за допомогою образу та натякуючого тексту, дива, завдяки якому оцінив.

Вам також може сподобатися Фріда Кало: біографія, картини, стиль та фрази.

Кілька пікетів, 1935

Невірність Дієго Рівери досягла апогею, коли він вирішив взяти сестру Фріду за коханого. Новини про феміцид того часу шокували Фріду: чоловік забив ножем свою дружину. Потраплений владою, він заявив: "Я дав йому лише кілька пікетів".

Фріда представляла цей злочин як алегорію своїх емоційних страждань перед подвійною зрадою, як духовну смерть. Над героями філактерія увіковічує фразу злочинця. Важливою особливістю картини є те, що кров залишає живописний контекст і розпорошується по всьому кадру, ніби намагаючись досягти реальності, в якій опинився глядач. Таким чином, Фріда намагається розірвати поділ між вигадкою та реальністю.

Автопортрет із терновим намистом, 1940

До 1939 року Фріда розлучилася з Дієго Ріверою. Саме провал його любовного досвіду він зображує у творі Автопортрет із терновим намистом. Він використовуватиме для цього природні символи та поєднуватиме християнські та корінні цінності.

Тернове намисто, як вінець Христа, представляє задушення і рани, спричинені зрадою Рівери. З цих гілок висить мертве тіло колібрі, символ "удачі в любові" за мексиканською традицією або символ Уіцілопочтлі, бога війни. Колібрі одночасно переслідує чорна кішка, погана прикмета, яка сідає на ліве плече Фріди.

На правому плечі домашня мавпа, яку дав би йому Дієго Рівера. Мавпа, граючи, натягує комір, змушуючи шипи занурюватися в груди. Навколо головних героїв всесвіт метеликів і бабок відображає воскресіння.

Натюрморт, 1942

Цей натюрморт замовив перша леді Мексики на той час Соледад Ороско, дружина президента Мануеля Авіла Камачо. Картина обрамлена окружністю, яка стосується материнської матки. Сюди входять рослини та фрукти з еротичним відтінком, саме тому шматок було відхилено.

Дієго в моїх думках, 1943

Також називається Автопортрет як Теуана, ця картина Фріди Кало знову викликає любов і поклоніння Дієго Рівері. Усвідомлюючи захоплення, яке художник відчував традиційним мексиканським одягом, Фріда одягається в костюм Техуани, типовий для культури сапотеків. На лобі, трохи над очима, він друкує портрет Дієго Рівери, надаючи образу певну буквальність.

Дивитися також Фундаментальні праці Дієго Рівери.

Розбита колона, 1944

На цій картині Фріда Кало представляє страждання, спричинені її аварією, яка, незважаючи на минулі роки, продовжує давати про себе знати. З пустельним пустельним пейзажем на задньому плані, зображенням своєї самотності, Фріда представлена ​​відкритою біля тулуба, відкриваючи іонічну колону, пов’язану з жіночим, але зламаною. Система зав’язок зв’язує її хребет, як християнський мученик (святий Себастьян), тоді як вона підтримує прокол, накладений на неї цвяхами, які атакують все її тіло та обличчя. Хоча вона плаче, вираз її обличчя залишається непорушним.

Безнадійний, 1945

Протягом свого життя Фріда Кало страждала від втрати апетиту, поки не стала надзвичайно худою. З цієї причини їм довелося годувати її через лійку. На стерильному ландшафті, що містить сонце і місяць, день і ніч як вічний і недиференційований цикл для тих, хто страждає, Фріда представляє цей період.

Воронка набуває фантастичних розмірів, і замість того, щоб нести оброблену їжу, вона збирає всі види червоного м’яса, птиці та риби. Над ними цукровий череп, прикрашений мотивами Дня мертвих. Чи смерть здається солодкою перед цим катуванням у їжі? На черепі написано його ім’я.

За картиною Фріда писала: «На мене немає ні найменшої надії... Все рухається в гармонії з тим, що містить шлунок ”.

Поранений олень, 1946

Близько 1949 року Фріда Кало провела одну зі своїх операцій, щоб поліпшити проблему з хребтом. Нічого не вдалося досягти. Розчарована результатами, вона зобразила себе пораненим оленем на полюванні. Його власна оленяча голова носить роги. Тіло пронизане кривдними фініками. Олень посеред посушливого лісу, в якому на задньому плані можна виділити світло горизонту, не в змозі врятуватись.

Обійми кохання Всесвіту, 1949

Мати-земля вітає Фріду, яка, у свою чергу, заколисує Дієго Ріверу так, ніби вона була дитиною. Рівера досягає третього ока на лобі, яке спостерігає всю сцену. Всесвіт, що їх оточує, виражає подвійність дня і ночі. Небо і земля мають обличчя, і молоко, яке воно живить, капає з грудей матері-землі.

Коріння поширюється, шукаючи землю. У сцені беруть участь мексиканські символи, такі як традиційне вбрання Фріди. Виглядає рослинність, типова для цих інтенсивних мексиканських ландшафтів: нопалес, кактуси та магуї. Біля ніг цього люблячого і огортаючого Всесвіту лежить собака породи ксолоіцкуінтл, яка за мексиканським менталітетом є символом смерті, в такому випадку це смерть заснула.

Моя родина, 1949

Прагнучи побудувати свою ідентичність, Фріда малює свою сім’ю як своєрідне сімейне дерево. Той з 1949 року не буде єдиним, але він буде включати більше персонажів з його сімейної групи.

У центрі - його батько і мати, Гільєрмо Кало та Матільде Кальдерон. У верхній смузі - бабуся і дідусь по батькові, Яків Генріх Кало та Генрієтта Кауфманн Кало, а також бабуся та дідусь по материнській лінії - Антоніо Кальдерон та Ізабель Гонсалес та Гонсалес. У нижній смузі її сестри Матільда, Адріана, сама Фріда, Крістіна.

Також з’являються деякі діти, хоча точно невідомо, хто вони, оскільки вони були неповними. Деякі вважають, що мова йде про дітей Крістіни; інші, що діти попереднього шлюбу їх батька та брата, які померли незабаром після народження. У центрі цієї смужки - дитина. Ймовірно, це натяк на дітей, яких вона втратила під час абортів.

Жити життя, 1954

Це була остання картина, яку Фріда підписала перед смертю, хоча достеменно невідомо, чи це була остання, яку вона написала. оскільки інші картини того періоду, після ампутації ноги, виглядають грубими та грубими порівняно з це.

Картина - це свято життя. Кавун, відомий у деяких країнах як патила, - це фрукт, пов’язаний зі скелетами днів померлих. Таким чином, ще раз життя і смерть танцюють на картині Фріди Хало. Тон, однак, буде оптимістичним, живим, незважаючи на всі потрясіння, які він зазнав у житті. Фріда прощається, кажучи: "Хай живе життя".

Про Фріду Кало

Її повне ім’я було Магдалина Кармен Фріда Кало Кальдерон. Він народився 6 липня 1907 року в Мехіко у знаменитому Блакитному домі своїх батьків, який завжди був його резиденцією, незважаючи на те, що в протягом усього життя він мав інші альтернативні місця проживання, такі як студія Дієго Рівери в Сан-Анхелі та інші місця всередині та за межами країна. Фріда була дочкою Вільгельма (Гільєрмо) кало, угорського німецького походження, і Матильди Кальдерон, родом з Оахаки.

Протягом свого життя Фріда відчувала різні проблеми зі здоров’ям, які були визначальними у розвитку її живописної кар’єри. Першим з них був поліомієліт, який він переніс, коли йому було 6 років, і внаслідок чого у нього була одна нога коротша за іншу.

У 1925 році, коли їй було 18 років, трамвай збив автобус, в якому їхала Фріда, і змусив її різні переломи та травми хребта, які спричинили його нерухомість у різний час під час його час життя. Саме в ці періоди Фріда почала малювати.

Фріда Кало вийшла заміж за мексиканського мураліста Дієго Ріверу в 1929 році і незабаром завагітніє, але в 1930 році пережила аборт. До цього болю додавалися постійні невірності Рівери, які призвели її до розлучення в 1939 році, хоча через рік вони знову одружилися.

Прихильність Фріди Кало до комуністичної партії добре відома, саме тому вона дала Леону Троцькому та його дружині притулок у Блакитному домі, де в 1940 році було вбито російського лідера.

Через ускладнення здоров’я Фріда потрапляла до англійської лікарні з 1950 по 1951 рік. У 1953 році йому ампутували праву ногу.

13 липня 1954 року Фріда Кало померла від легеневої емболії в Блакитному домі, там же, де вона і народилася.