Сад земних насолод, Ієроніма Босха: історія, аналіз та значення

Сад земних насолод Це найбільш емблематичний і загадковий твір Боско, фламандського художника. Це триптих, намальований олією на дубовій деревині, зроблений приблизно в 1490 або 1500 роках. Коли він залишається закритим, ми розглядаємо дві панелі, на яких зображений третій день творіння. Відкрившись, три внутрішні панелі представляють рай, земне життя (сад земних насолод) та пекло.

Його спосіб репрезентації цих питань був предметом різного роду суперечок. Якою була мета цієї роботи? Для чого воно було призначене? Які таємниці ховаються за цим твором?

Опис закритого триптиху

Коли триптих закритий, ми можемо побачити подання третього дня творіння в grisaille, зображальна техніка, в якій один колір використовується, щоб викликати обсяги полегшення. Згідно з описом Буття, основним посиланням за часів Боско, Бог створив рослинність на Землі на третій день. Таким чином художник представляє землю, повну рослинності.

Разом із цим Боско, здається, уявляє світ таким, яким він був задуманий у його часи: плоска Земля, оточена водоймою. Але як не дивно, Боско оточує Землю своєрідною кришталевою кулею, передвіщаючи образ круглого світу.

Бог спостерігає зверху (лівий верхній кут), в той час, який, здається, є швидше світанком четвертого дня. Бог-Творець носить у своїх руках корону та відкриту книгу - Писання, які незабаром оживуть.

На кожній стороні дошки можна прочитати латинський напис псалма 148, вірш 5. На лівій стороні написано: "Ipse dixit et facta sunt", що означає "Він сказав це сам, і все було зроблено. Праворуч "Ipse mandavit et creata sunt", що перекладається як "Він сам це призначив і все було створено".

Опис відкритого триптиху

Повністю відкривши триптих, ми стикаємось із вибухом кольору та фігур, що контрастує з монохромністю та неживістю творіння.

Деякі вчені бачили в цьому жесті (розкритті внутрішнього змісту твору) метафору процесу творіння, ніби Ель Боско якимось чином познайомив нас із співучасником погляду на природну та моральну еволюцію Росії світ. Давайте подивимося, які основні іконографічні елементи кожного панно.

Рай (ліва панель)

Ліва панель відповідає раю. У ньому ви можете побачити Бога-творця з рисами Ісуса. Він тримає Єву за зап’ястя, як символ передачі її Адаму, який лежить на землі, наклавши ноги на кожен кінець.

Ліворуч від Адама - дерево життя, дерево дракона, екзотичне дерево, типове для Канарських островів, Кабо-Верде та Мадейри, яке Ель Боско міг пізнати лише завдяки графічним репродукціям. Раніше це дерево було пов’язане з життям, оскільки вважалося, що його малиновий сік має цілющі властивості.

У центральній смузі праворуч - дерево пізнання добра і зла, оточене змією. Він лежить на скелі з гуманоїдним профілем, ймовірно, символом прихованого зла.

Під скелею ми бачимо серію плазунів, що виходять із води і приймають надзвичайні форми. Чи можна це зрозуміти з точки зору еволюції видів? Це одне з питань, яке задають собі експерти. Чи міг Бош уявити попередній перегляд еволюційної теорії?

У центрі твору є алегоричний фонтан до чотирьох річок Едему, який вертикально перетинає простір, як обеліск, символ джерела життя та родючості. У його основі є куля з діркою, де ви можете побачити сову, яка споглядає нестримну сцену. Йдеться про зло, яке переслідує людину з самого початку, чекаючи часу прокляття.

Між фонтаном та деревом життя, над озером, видно лебідь, що плаває. Це символ духовного братства, до якого належав Боско, а отже, символ братерства.

На всій сцені ви можете побачити всі види морських, наземних та літаючих тварин, включаючи деяких екзотичних тварин, таких як жирафи та слони; ми також бачимо фантастичних істот, таких як єдиноріг та гіпокамп. Багато звірів воюють.

Боско мав знання про багатьох природних та міфологічних тварин через бестіарії та оповідання про подорожі, опубліковані на той час. Ось так він мав доступ до іконографії африканських тварин, наприклад, проілюстрованої в щоденнику італійського шукача пригод, відомого як Кіріак д'Анкона.

Сад земних насолод (центральна панель)

Центральна панель - це та, яка дає назву твору. Це відповідає уявленню про підземний світ, який сьогодні символічно називають «садом земних насолод».

У цьому представлені десятки абсолютно оголених, чорно-білих людей. Герої відволікаються, насолоджуючись різного роду задоволеннями, особливо сексуальними, і вони не можуть побачити долю, яка їх чекає. Деякі персонажі дивляться на публіку, інші їдять фрукти, але, загалом, всі вони бесідують між собою.

Для часів живописця нагота в живописі була неприйнятною, за винятком того, що це була представлення міфологічних персонажів, таких як Венера і Марс і, звичайно, Адам і Єва, кінцевою метою яких було протверезіння.

Завдяки дещо більш дозвільному середовищу Відродження, присвяченому вивченню анатомії людини, Ієронім Босх не боїться лобово зображає наготу звичайних персонажів, але, звичайно, виправдовує це як вправу моралізаторський.

Існують звичайні та екзотичні тварини, але їх розміри контрастують із відомою реальністю. Ми бачимо гігантських птахів і риб, а також ссавців різноманітних масштабів. Рослинність і, особливо фрукти величезних розмірів, є частиною сцени.

Насправді полуничне дерево буде мати постійний вигляд. Це фрукт, який вважали здатним напиватися, оскільки він бродить у спеку, а надмірне споживання викликає інтоксикацію. Полуниця, ожина та вишня - це інші фрукти, які з’являються, пов’язані із спокусою та смертністю, відповідно з любов’ю та еротизмом. Яблука, символ спокуси та гріха, не можна залишати поза увагою.

У верхній смузі композиції та в центрі є алегорія райського фонтану, який зараз тріснув. Цей шрифт завершує загалом п’ять фантастичних конструкцій. Його переломи символізують ефемерність людських задоволень.

У центрі літака ви можете побачити басейн, повний жінок, в оточенні вершників, що їздять на всіляких чотириногих. Ці групи вершників пов’язані з великими гріхами, особливо з пожадливістю в різних її проявах.

Пекло (права панель)

У пеклі виділяється центральна фігура людського дерева, яку ототожнюють з дияволом. У Пеклі це, здається, єдиний персонаж, який дивиться на глядача.

У цьому розділі люди отримують належне за гріхи, вчинені в саду земних насолод. Їх катують тими ж елементами, якими вони насолоджувались у саду земних насолод. Тут Боско засуджує азартні ігри, нецензурну музику, похоть, жадібність та скупість, лицемірство, алкоголізм тощо.

Видатність музичних інструментів, що використовуються як катувальна зброя, принесла цій панелі популярну назву "музичне пекло".

Так само пекло представляється як простір контрастів між надзвичайною спекою та холодом. Це пояснюється тим, що в середні віки існувало кілька символічних образів того, що може бути пеклом. Одні асоціювались із вічним вогнем, а інші - із сильним холодом.

З цієї причини у верхній частині панелі пекла ми бачимо, як численні пожежі падають на душі, які переживають страждання, ніби це місце війни.

Безпосередньо під людським деревом ми бачимо сцену сильного холоду із замерзлим озером, на якому танцюють фігуристи. Один з них падає у зимову воду і бореться вибратися.

Аналіз твору: фантазія та фантазія

На гравюрі Корнеліса Корта з портретом Боско, опублікованій у 1572 році, можна прочитати епіграму Домініка Лампсонія, приблизним перекладом якої є такий:

Що ти бачиш, Йеронімусе Бош, твої вражені очі? Чому це бліде обличчя? Ви бачили, як з'являються привиди Лемурії або літаючі привиди Еребуса? Здавалося б, перед вами були відчинені двері скупого Плутона і житла Тартару, бачачи, як ваша права рука так добре намалювала всі таємниці Пекла.

Цими словами Лампсоній повідомляє про подив, з яким він захоплюється роботою Боско, в якому підступності уяви перевищують канони подання свого часу. Чи Босх перший уявив такі фантастичні фігури? Ваша робота є результатом унікальної думки? Хтось поділиться з ним подібними занепокоєннями? Чого хотів Ель Боско цією роботою?

Звичайно, перше, що вражає нас, коли ми бачимо цей триптих, - це його образний та моралізаторський характер, виражений такими елементами, як сатира та глузування. Боско також використовує безліч фантастичних елементів, які ми могли б назвати сюрреалістичнийтому що вони, здається, взяті з мрій і кошмарів.

Якщо ми думаємо про великий ренесансний живопис, до якого ми звикли (солодкі ангели, святі, Олімпійські боги, елітні портрети та історичний живопис), цей тип зображень називає уваги. Чи Босх єдиний міг уявити собі такі фігури?

Тоді як станковий живопис і великі ренесансні фрески були прихильні до натуралістичної естетики, яка, хоча алегорично, це не було фантастично, чудові елементи Босха не були б зовсім дивними для уяви ХV-ХVІ ст.

Популярна уява була сповнена фантастичних і жахливих образів, і, безумовно, Босх живився б завдяки цим іконічним зображенням, гравюрам, літературі тощо. Багато фантастичних зображень виходили з куплетів, популярних висловів та притч. Тоді... У чому полягає оригінальність чи значення Босха і, зокрема, триптиху? Сад земних насолод?

На думку експертів, новий внесок Ель Боско у фламандський живопис Відродження полягав би у підвищенні іконографії фантастичний, типовий для другорядних мистецтв, до важливості олійного живопису на панно, зазвичай зарезервованого для літургії або богослужіння благочестивий.

Однак уява автора відіграє провідну роль не лише при обертанні цих образів фантастичний у сатиричному та моралізаторському плані одночасно, але за те, що він вийшов за рамки уявлений. Справді, Ель Боско закладає основи для творчих елементів, які можна певним чином вважати сюрреалістичними.

Дивитися також Сюрреалізм: характеристика та основні автори.

Тому, обрамляючи себе в традиції, Ель Боско також перевершує це, створюючи унікальний стиль. Його вплив був таким, що він справив важливий вплив на майбутніх живописців, таких як Пітер Брейгель Старший.

Склад: традиція та особливість

Цей твір художника також порушить принцип Відродження, який фокусує увагу погляду на провідній точці сцени.

У триптиху сцени безумовно поважають центральну точку зникнення, що змушує кожну з частин сходитися навколо пластично збалансованої осі. Однак, хоча просторова організація, заснована на вертикалях і горизонталях, очевидна, ієрархія різних представлених елементів не є чіткою.

Поряд з цим ми спостерігаємо рідкість геометричних фігур. Особливо ми відзначаємо побудову кількох об'єднаних, але автономних сцен одночасно, що з точки зору панелі земного світу та пекла утворюють хорове середовище спокійного та страждаючого ревіння відповідно.

На центральній панелі кожна з цих сцен складається з групи людей, які живуть у своєму Всесвіті, у своєму світі. Вони ведуть бесіду між собою, хоча кілька фігур зрештою дивляться на аудиторію. Ви хочете інтегрувати це в розмову?

Призначення та функції триптиху: шматок розмови?

Коли святкували V сторіччя триптиху, музей Прадо влаштував виставку за співпраці Рейндерта Фалькенбурга, експерта в цій галузі.

Фалькенбург скористався можливістю, щоб представити свою дисертацію про триптих Сад земних насолод. Для нього цей триптих є шматок розмови. Згідно з інтерпретацією дослідника, ця робота не була задумана для літургійної чи богослужбової функції, хоча вона, безумовно, натякає на уявну історію потойбічного світу (раю та пекла).

Навпаки, цей твір був призначений для виставки у суді, для чого Фалькенбург стверджує, що його метою було викликати розмову серед відвідувачів, тих самих, котрі могли б мати життя, дуже подібне до того, яке засуджував художник.

Треба пам’ятати, що звичайні триптихи призначалися для вівтарів церков. Там вони залишалися закритими, доки не було урочистості. Тож у контексті літургії розмова не є метою. Навпаки, споглядання образів судилося б вихованню у вірі та особистій молитві та відданості.

Чи мало б це сенс мати сенс у суді? Фалькенбург вважає, що ні. Виставка цього триптиху в залі суду не могла не мати за мету розмову до чудового ефекту, який виникає при відкритті зовнішніх панелей.

Фалькенбург стверджує, що у творі також є дзеркальний характер, оскільки герої репрезентації практикують однакові дії глядачів: вести бесіду між собою. Отже, частина має на меті бути відображенням того, що відбувається в соціальному середовищі.

Призначення художника

Усе це, таким чином, передбачає ще одну оригінальність фламандського художника: надати формату триптиху соціальну функцію, навіть у межах його глибокого католицького морального почуття. Це також відповідає підготовці Ель Боско та умовам його комісії. Боско був елітним художником, якого можна вважати консерватором, незважаючи на пишну фантазію. Він також був освіченою, добре обізнаною та документованою людиною, яка звикла читати.

Як член братства Богоматері і під впливом духовності братів із спільного життя (Наслідування Христа, Тома Кемпійський), Боско зумів глибоко дослідити католицьку мораль і, як пророк, хотів подати сигнали про людські суперечності та долю грішників.

Його мораль ні пристосувальна, ні м'яка. Боско пильно дивиться на навколишнє середовище і не скупиться на засудження навіть церковного лицемірства, коли це необхідно. З цієї причини Джеронімо Фрай Хосе де Сігуенца, відповідальний за колекцію Ескоріалу наприкінці століття XVI, стверджував, що цінною річчю Боско перед сучасними художниками було те, що це досягнуто намалювати чоловіка всередині, тоді як інші ледве намалювали свої види.

Про Боско

Справжнє ім’я Боско - Йеронімус ван Акен, також відомий як Йеронімус Бох або Ієронім Бох. Він народився близько 1450 року в місті Гертогенбос або Буа-ле-Дюк (Болдук), герцогство Браванте (нині Нідерланди). Він виховувався в родині живописців і став представником фламандського живопису Відродження.

Інформації про цього художника дуже мало, оскільки він підписав дуже мало картин, і жодна з них не була датована. Значна частина його робіт приписується автору після серйозних досліджень. Так, відомо, що Феліпе II був чудовим колекціонером своїх картин і що, власне, він замовив цей твір Остаточне рішення.

Боско належав до братства Богоматері Гертогенбосської. Не дивно, що він цікавиться темами католицької моралі, такими як гріх, тимчасовий характер життя та божевілля людини.

Порядок і пункт призначення Сад земних насолод: від будинку Нассау до музею Прадо

Енгельберт II та його племінник Генріх III Нассауський, німецька знатна родина, що володіла знаменитим замку Нассау, були членами того самого братства, що і художник. Передбачається, що один із двох відповідав за замовлення твору у живописця, але це важко визначити, оскільки точна дата його створення невідома.

Відомо, що цей твір уже існував до 1517 року, коли з’явилися перші коментарі до нього. На той час Генріх III мав у своєму розпорядженні триптих. Він успадкував його від свого сина Енріке де Шалон, який, у свою чергу, успадкував його від свого племінника Гільєрмо де Оранж, у 1544 році.

Триптих був конфіскований іспанцями в 1568 році, і ним володів Фернандо де Толедо, приор Сан-Хуана, який зберігав його до своєї смерті в 1591 році. Феліпе II придбав його на аукціоні і відніс до монастиря Ель Ескоріал. Він сам би назвав триптих Розпис полуничного дерева.

У 18 столітті цей твір було занесено в каталог із назвою Створення світу. Наприкінці XIX століття Вісенте Полеро називав би це Розпис плотських насолод. Звідти вживання виразів стало популярним Земних насолод і, нарешті, Сад земних насолод.

Триптих залишався в Ель-Ескоріалі з кінця 16 століття до настання війни Іспанська цивільна особа, коли вона була передана в музей Прадо в 1939 році, де вона залишається до дата.

Інші роботи Ель Боско

Серед найважливіших його робіт можна відзначити наступне:

• Святий Ієронім у молитві, близько 1485-1495 рр. Гент, музей vo Шоне Кунстен.
• Спокуса Сан-Антоніо (фрагмент), близько 1500-1510. Канзас-Сіті, Художній музей Нельсона-Аткінса.
• Триптих спокус святого Антонія, близько 1500-1510. Лісабон, Національний музей античного мистецтва
• Святий Іоанн Хреститель у медитації, близько 1490-1495 рр. Мадрид, Фонд Лазаро Гальдіано.
• Святого Іоанна на Патмос (лицьова сторона) e Пристрасні історії (реверс), близько 1490-1495 років. Берлін, Staatliche Museen
• Поклоніння волхвів, близько 1490-1500. Мадрид, музей Прадо
• Ecce homo, 1475-1485. Франкфурт-на-Майні, музей Штеделя
• Христос, що несе хрест (лицьова сторона), Христос дитина (реверс), близько 1490-1510. Відень, Kunsthistorisches Museum
• Триптих Страшного суду, близько 1495-1505 рр. Брюгге, Groeningemuseum
• Сіновоз, близько 1510-1516. Мадрид, музей Прадо
• Видобуток каменю божевілля, близько 1500-1520. Мадрид, музей Прадо. Авторство, про яке йдеться.
• Таблиця смертних гріхів, близько 1510-1520. Мадрид, музей Прадо. Авторство, про яке йдеться.

Розмови про Сад земних насолод в музеї Прадо

Музей Прадо надав у наше розпорядження серію аудіовізуальних матеріалів для кращого розуміння триптиху Сад земних насолод. Якщо ви хочете кинути виклик способу інтерпретації творів мистецтва, ви не можете пропустити цю розмову вченого та експерта з історії мистецтва. Це вас здивує: