Клод Моне: твори, аналіз та значення

Клод Моне (1840-1926) - французький художник, представник імпресіонізму, визнаний обома своїми живописні знахідки при обробці світла, як для того, щоб зробити картину, яка дала б назву рух.

Разом з іншими художниками Моне відповідав за те, що відкрив двері до оригінальності пластичної мови завдяки обробці світла та вивченню сприйняття кольору. Давайте познайомимося з деякими його найважливішими роботами в цій статті.

1. Обід на траві, 1865-1866

У 1863 році критики знищили Едуарда Мане в Офіційному Паризькому салоні через його роботи Сніданок на траві. Однак Клод Моне був зачарований твором і вирішив зробити власну версію як данину поваги суперечливому живописцеві. Моне мав би амбітні розміри - чотири метри заввишки та двадцять метрів завдовжки. Водночас це був виклик.

Він почав малювати Обід на траві в 1865 р., спостерігаючи за участю в салоні 1866 р. Його хитка економіка змусила його відмовитись від проекту і повинна була запропонувати його як гарантію сплати орендної плати. Полотно було згорнуто і зберігалося тимчасовим власником, поки Моне не дістало його в 1884 році. З огляду на помітне погіршення ситуації, його довелося скоротити. Від роботи залишилось лише два фрагменти: центральний та лівий бік.

У сюжеті художник представляє обід для пікніка в неформальному та повсякденному повітрі. Позначивши дистанцію з Едуардом Мане, він знімає оголену і одягає всіх героїв, костюми яких розкривають їхній спосіб життя. Персонажі, безумовно, буржуа, які святкують свято життя, без скандалу, без значення. Моне цікавить не тематична полеміка, аніж пластична мова.

Хоча оригінальний твір не зберігся повністю, a Навчіться на обід на траві. Найбільш очевидна різниця полягає в тому, що молодий чоловік без бороди, який сидить на скатертині. На зміну цьому персонажу приходить бородатий чоловік, схожий на посилання на ustaюстава Куберта, художника-реаліста дуже захоплювався Моне, котрий мав би гідність відвідати його в його майстерні в ті часи, коли Моне працював у чернетка.

2. Каміль із зеленою сукнею, 1866

Картина Каміль із зеленою сукнею Клод Моне виставлявся в Офіційному салоні 1866 р. і був широко прийнятий, що не сподобалось Едураду Мане, який, сплутавшись з Моне, помилково приймав вітання. Окрім того, Мане потрапляв у поле зору критики в 1863 році, і Офіційний салон відмовив йому в 1865 році через його живопис Олімпія.

У своїй книзі Імпресіонізм, Пол Сміт порівнює картину Каміль із зеленою сукнею з роботою Дама в рукавичці Каролус-Дюран, учень художника Давида і постійний учасник роялістських кіл Парижа. Хоча твір Каролюса-Дюрана пізніше, ніж у Моне, порівняння дозволяє Сміту зробити висновок про це Моне взяв важливу частину реалістичної живописної мови, широко цінуваної у великому залі Офіційний. Звідси це було визнано.

У своєму аналізі Сміт виділяє, що Моне зробила плаття одягом, використовуючи штучну позу, типову для ілюстрацій моди. У той же час це забезпечило сцену штучним світлом, щоб підкреслити персонажа. Моне розкриває елементи, які нагадують про освітлення та теплоту Куберта та лінію Мане, які справили на нього великий вплив.

3. Жінки в саду, 1867

Пол Сміт порівнює полотно Жінки в саду Моне с Мінерва та спасибі Чарльзом Грейром, у майстерні якого Моне деякий час працював. Цим Сміт висвітлює справжню революцію імпресіоністського покоління.

Як було прийнято в мистецтві, Грейр представляє епізод літературно-оповідального характеру, намагаючись увічнити платонівські ідеали краси та добра через представлення міфу про Мінерву, богиню мудрості, та трьох Грацій, символі краси. Залишившись у змісті, техніка художника стає непомітною, щоб предмет блищав, не залишаючи сліду своєї лінії.

Через рік Моне виконав полотно, яке також представляє чотирьох жінок у рослинному середовищі, але це будуть звичайні жінки. Художник представляв не вічну цінність, а швидкоплинну і швидкоплинну мить, смішну зустріч між друзями, які святкують буржуазне життя. Вони є символом нового середнього класу, який прагне побудувати власну цінність.

Моне не приховує техніки на полотні. Навпаки, він демонструє це, показує лінію, спрямовує увагу глядача на пластичну мову, яку свідомо приховували Грейр та всі традиційні художники.

Як було характерно для пророщуючого стилю, Моне використовує блакитний та зелений кольори для затінення та модифікації шкіри персонажів. Перш ніж зобразити інтенсивне літнє світло, яке охоплює сцену. Тоді важливим буде зображальна мова.

Дивитися також Імпресіонізм: характеристика, твори та автори.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Це серія різноманітних картин морського типу з різних ракурсів та моментів. У цьому полотні Моне активно займається лікуванням світла та його впливом на предмети. Він доставляється швидко у повній формі імпресіонізму.

Від роботи до свіже повітряМожливо лише тоді, завдяки винаходу масляних трубок, Моне скористався поспішною лінією, щоб оживити світлі враження та швидкоплинність моменту. Глядач відвідує місце події ще одним. Немає морального судження, немає тематичного значення. Інтерес звернувся до пластичної мови.

Ренуар зробив версію цієї самої сцени з Моне.

Це може вас зацікавити: Ренуар: найважливіші твори художника-імпресіоніста

5. Поле маків, 1873

У 1871 році Моне тимчасово поселився в Аргентейлі, де він міцно розробив відкритий для нього стиль, завдяки краєвидам, які йому запропонувало це місто. З цього етапу йде робота Поле маків, виставлений у залі відхилених у 1874 р. разом з 8 іншими творами.

У таблиці виділено два розділи, розділені косими лініями. Зліва в маковому полі переважає червоний, а праворуч - синювато-зелений. На сцені макове поле перетинають дві пари жінки та дитини. На перший план виділяється дружина Моне Каміль та їх син Жан, які часто були моделями для його картин.

6. Враження сонця, що сходить, 1872

Серед картин, які Моне презентував у Залі неприйнятих, одна викликала справжній скандал: Враження сонця, що сходить. Під впливом роботи англійського художника-романтика Вільяма Тернера Моне застосував товсті мазки, майже плями, які ледь натякають на фігурацію. Принцип взаємодоповнення кольорів робить його вхід відкритим. Кольори, розташовані поруч, створюють сприйняття повних відтінків.

Атмосфера виглядає похмурою, і води, здається, рухаються при проходженні маленьких човнів. Далеко від буколічного ландшафту, Моне представляє індустріальний порт на задньому плані, де парові машини та інші споруди втручаються в небесну імлу. Він нічого не приховував. Живопис є для того, щоб художник змалював. Сонце, яке чинить опір дотику до цих споруд, залишає свій помаранчевий слід на морських хвилях.

Після виставки 1874 року мистецтвознавець Луї Леруа, відштовхуючись від імені провокаційного ліезо, звинуватив Моне в обмеженні просто "імпресіонізмом". З найбільшою гідністю Моне та його покоління прийняли цю дискваліфікацію як назву руху.

Дивитися також 16 крутих картин Вінсента Ван Гога.

7. Серія Станція Сен-Лазар, 1877

Близько 1877 року Моне переїхав назад до Парижа і, реагуючи на його бажання стати його художником час, замість того, щоб залишати осторонь повсякденний світ індустріального міста, він включає його у свій полотна. Саме станція Сен-Лазар дасть Моне можливість продовжувати досліджувати світність і текстуру пари. Художник посвятить сім полотен станції Сен-Лазар.

На відміну від інших серій, де Моне зображує той самий ландшафт під різними атмосферними змінними, наприклад Руанський собор, на Станція Сен-Лазар Моне зобразить не тільки різну атмосферу, але різні цілі, обстановку та перспективи життя на станції.

8. Серія Стоги сіна, 1890-1891

Близько 1883 року Моне переїхав до Живерні разом зі своєю новою партнеркою Алісою Хошеде після того, як Камілл померла в 1879 році. Там він прагне вивчити нові можливості, які пропонує йому місцевий ландшафт. Не плануючи цього, він закінчив розробкою однієї з своїх найвідоміших серій, Стоги сіна, що охоплює загалом 25 полотен. Моне вдається зафіксувати на купах пшениці світле різноманіття, яке відрізняє кожен період року.

Естетичні амбіції Моне з часом зростали. Деякі з цих знімків згодом були ретушовані в студії, щоб досягти вищого рівня досконалості. Насправді йому, за словами Пола Сміта, потрібно було не лише зобразити світловий ефект, а зробити гармонійну композицію та естетично єдину серію.

9. Серія Руанський собор, 1890-1894

У той час, коли Франція спостерігала пожвавлення інтересу до католицизму, Моне присвячує це розробити цю серію натхненний Руанським собором, розташований у французькому регіоні Нормандія.

Це був вид з вікна студії, яку він орендував через дорогу. Серія налічувала понад тридцять одиниць, і вісім з них були продані перед виставкою.

Окрім фіксації освітленості, характерного елементу його творчості, Моне майстерно встигає захопити пористість і фактуру кам’яного фасаду культової споруди.

10. Серія Парламент Лондона, 1900 - 1904

Під час перебування в Лондоні зі своєю дружиною Алісою, Моне присвячується зображенню виду з лікарні Св. Томаса, що дозволяє йому захопити річку Темзу та навколишній пейзаж. Серія Лондонський парламент а також міст Чарінг Крос та міст Ватерлоо.

У серіалі про нього Лондонський парламент, Моне вдається зобразити будівлю, переплетену характерним туманом міста. Але цього разу парламент буде майже фантасмагорією, силует, який відкривається на зарядженому та похмурому тлі, перетворився на тінь. Це нагадує нам роботи Вільяма Тернера.

Через роки він зробив би те ж саме в Венеціанська серія, який він відвідав разом зі своєю дружиною в руках групи ентузіастів мистецтва, і в якому захопив різні сцени емблематичного міста.

11. Серія Подушечки лілій, 1883-1924.

Під час свого перебування в Живерні Моне обробляв чудовий сад з японським мостом. Цей сад Живерні був не просто захопленням Моне. Це також було його джерелом натхнення, особливо в останні роки його життя.

Протягом багатьох років живописець розвивав справжню пристрасть до зображення чудес свого саду на своїх полотнах: водяних лілій. Загалом серія сягає 250 полотен, які сьогодні розповсюджуються у багатьох кімнатах та галереях по всьому світу.

Частина Подушечки лілій Моне були написані приблизно в часи Першої світової війни. Хоча Моне був у приватному та тихому світі, Пол Сміт каже, що з його будинку можна було почути проїзд поїздів з боєприпасами. На думку дослідника, можна інтерпретувати цю серію як намагання художника зберегти світ, який війна загрожувала знищити.

Фактично, Моне в кінцевому підсумку передасть частину серії французькій державі як символ миру, відразу після підписання Компієнського перемир'я, підписаного 11 листопада 1918 року. Цей зразок, який зараз зберігається в музеї Оранжері, вважається "Сікстинська каплиця імпресіонізму".

Клод Моне на Youtube