9 робіт Карлоса Круз-Дієза та його пластичні принципи

Карлос Круз-Діес (1923-2019) - венесуельський художник, який став одним з найважливіших експонентів кінетичне мистецтво або кінетичний у світі. Саме його дослідження та пропозиції щодо хроматизму надали йому особливий тон. Давайте познайомимося з деякими його найважливішими роботами та пластичними принципами.

Незважаючи на те, що він починав як образний художник, Крус-Діз перейшов до абстракції в 1950-х. Перш ніж придумати свої кінетичні підходи, він працював над різними дослідженнями, особливо між 1954 і 1959 роками, перехідним періодом.

Перший із них уже мав би зародок соціального покликання. Йшлося про Муральні проекти, що передбачало віру у демократизацію мистецтва через участь, грайливість та громадськість. Це буде дотримуватися Паренхіма, Переміщення ритмічних предметів і, нарешті, Нестабільність у площині, що наблизило його до його нового шляху.

1. Чорні, білі та червоні конструкції

З циклу Нестабільність у площині, ми виділяємо роботу Чорні, білі та червоні конструкції, в якому вже спостерігаються елементи кінетики: вивчення оптичних ілюзій шляхом деконтекстуалізації геометричних елементів та кольору.

2. Добавка Кулер. Серія 32 One 4 ABD

Близько 1950 року дослідження Круз-Дієза змусили його запропонувати у своїх працях принцип добавка кольору (добавка кулер), з якого він розробляє серію, яка буде супроводжувати його протягом багатьох років. У цьому художник працює над концепцією опромінення кольору, згідно з якою, коли дві площини кольору стикаються, утворюється ілюзія більш темної лінії. Крус-Діз назвав це "модулі хроматичної події”.

3. Фізіохромія (Центральний банк Венесуели)

Фізихромія або фізіохромія Це серія, яку Карлос Круз-Дієз почав розробляти в 1959 році. Як описано на офіційному веб-сайті художника, він отримав таку назву за "введення в дію світлого, фізичного кольору". Ця серія працює над структурами, в яких сприйняття кольору змінюється внаслідок руху глядача в просторі та потрапляння навколишнього світла.

4. Індукція дю Руж

хроматична індукція (індукційна хроматика) - це концепція, заснована на принципі стійкості сітківки, згідно з якою, зафіксувавши на мить погляд на кольорі, це залишається на сітківці, і, спостерігаючи іншу поверхню іншого кольору, це змінюється стійкістю Попередній. На цій концепції стоїть робота Індукція дю Руж.

5. Середовище перешкод Chrome

Серія хромовані перешкоди (хромоінтерференція) був розроблений з 1964 р., коли у своїй майстерні художник спостерігав, як модифікується поведінка кольору при перетині рамок двох рухомих пластин.

Від цього він рухався до композицій, які включали рух у собі чи інше запропонував глядачеві буквально зайти у твір, щоб побачити ефект втручання кольору.

6. Трансхромія в будинку Фаєна

Принцип трансхромія(трансхромія) досліджувався Круз-Дієзом приблизно з 1965 року. Для його розробки художник використовує прозорі кольорові пластини. Коли світло проходить через них, воно створює різні світлові ефекти. Деякі з них можуть маніпулювати глядачами, що призводить до нових варіацій.

7. Камера хромонасичення

Ще одну з найцікавіших концепцій, з якими працює Круз-Дієз, можна побачити в серії Хромонасичення (Хромонасичення). Згідно з офіційною сторінкою, хромосатурація Це можна зрозуміти як "штучне середовище, що складається з трьох кольорових камер, однієї червоної, однієї зеленої та однієї синьої, які занурюють відвідувача в абсолютно монохромну ситуацію". Ця техніка дозволяє впливати на способи сприйняття кольору, змушуючи сприймати його суттєвість поза культурним контекстом, що впливає на інтерпретацію.

8. Couleur à l’Espace

У серії Couleur à l’Espace, Крус-Діз ізолює лінію або лінійний переріз у межах множини, щоб дослідити різні хроматичні явища, що відбуваються в погляді глядача з його рухом і частотою світло. Над цією концепцією працювали з 1990-х років.

9. Публічне мистецтво Карлоса Круз-Дієза

Окрім роботи над своїми теоріями на музейних поверхнях або в інсталяціях, соціальне покликання Крус-Дієса змушує його інтегрувати свої концепції естетика в повсякденному житті або через публічне мистецтво, або через його функціональну інтеграцію з архітектурним простором і міський.

Було багато робіт, які Карлос Круз-Дієз залишив у всьому світі, що робить його художником міжнародний вплив, з бездоганною траєкторією, яка включена в наші щоденні пейзажі, залишаючи красу можливо. У цьому розділі ми збираємось описати деякі з його найвідоміших творів публічного мистецтва.

Міжнародний аеропорт Сімона Болівара, Каракас, Венесуела

Хромоструктура, Будівля Kenex Plaza, Панама.

Це може вас зацікавити: Кінетичне мистецтво: найважливіші характеристики та художники

Біографія Карлоса Круз-Дієза

Карлос Круз-Діес народився в Каракасі 17 серпня 1923 року та помер у Парижі 27 липня 2019 року.

Його початкові дослідження проводились у Школі пластики та прикладного мистецтва. Круз-Дієз розпочав свою кар'єру як художник, який досі був пов'язаний з фігуративним мистецтвом. Його перша професійна робота на графічному рівні відбудеться у видавництві у венесуельських журналах та газетах, таких як Національний.

Пізніше він піде на роботу як креатив у рекламному агентстві. Близько 1950-х років художник розпочав низку досліджень, які дедалі більше наближали його до абстракції - шляху, через який він дійшов до формулювання свого особливого кінетизму.

У 1960-х переїхав до міста Париж, де заснував свою резиденцію. Карлос Круз-Дієз протягом усього життя розробляє серію робіт, заснованих на певних пластичних принципах, завжди пов’язаних з кольором та рухом.

Він бере участь у кількох групових та індивідуальних виставках на міжнародному рівні. Протягом сезону він надає свої послуги викладачем у Вищій школі образотворчих мистецтв та кінетичних технік Париж, а незабаром після цього також працює старшим викладачем Міжнародного інституту перспективних досліджень ім Каракас.

На додаток до плідного та широко відомого художнього твору, Крус-Діес також опублікував у книзі свої теоретичні роздуми Роздуми про колір, в якому він представляє результат своїх досліджень та експериментів.

Він отримав важливі нагороди, серед яких:

• Велика премія, III Американська бієнале мистецтва, Національний університет Кордови, Аргентина (1966);
• Національна премія пластичних мистецтв, Венесуела (1971);
• The Ordre National de la Légion d'Honneur, Офіційний ступінь, Франція (2012) та
• медаль Паеса за мистецтво, Нью-Йорк, США (2012).