Енді Уорхол: 7 знакових творів генія поп-арту

Енді Уорхол вважається батьком поп-арту, художнього руху, що виник в середині ХХ століття, який включив теми масової культури в репертуар мистецтв і порушив ауру інтелектуальності, з якою сприймали мистецтво, особливо після таких рухів, як абстрактний експресіонізм Джексона Минтай.

Уорхол був провокаційним і скандальним художником, який не турбувався про приховування свого інтересу до грошей. Його геній був у здатності руйнувати художні стереотипи, застосовувати до мистецтва критерії рекламної комунікації та виявляти лицемірство галузі мистецтв.

У цій статті ми запрошуємо вас здійснити екскурсію найбільш емблематичними творами автора, які позначили до і після в історії так званого сучасного мистецтва. Ці роботи породили численні та невичерпні дискусії про роль і функції мистецтва в сучасний час.

Серія Кемпбелловські супи

Хто сказав, що банка супу може бути мистецькою темою? Це була одна з перших суперечок, яку Енді Уорхол викликав цим провокаційним твором. Від індивідуального розмноження супу до формування серії, знаходиться Уорхол за іронією долі перед реальністю споживчого суспільства та перед мистецькою спільнотою, яка цього не хоче визнай це.

Якщо мистецтво повинно представляти символічну реальність або стан людини, чому воно відмовляється визнати всюдисущу марку промисловості та споживчу культуру в суспільстві? Хіба культура споживання не є реальністю звичаїв 60-х років? Зрештою, сам Уорхол стверджував, що він їв цей суп щодня протягом 20 років.

Цей споживчий об'єкт, непоетична індустріальна їжа, став темою дискусій на культурній арені. Але зухвалість Уорхола була не одна у вибраній темі. Так само використовувався режим подання та використовувана техніка: послідовне відтворення зображень на основі шовкографії.

Цим Уорхол завдав би удару по двох великих ключових точках світу образотворчого мистецтва: важливості предмета та вартості "унікального" та "оригінального" художнього об'єкта.

Серія Мерлін Монро

У 1962 році Мерилін Монро померла у розквіті молодості. Мерилін стала іконою американської поп-культури і справила величезний вплив на соціальну уяву. Але не за це Мерилін цінували повністю. На відміну від.

Уорхол починає серію портретів Мерилін Монро із застосуванням техніки трафаретного друку, на яких наступні надруковані з оригінального зображення. Чим більше разів відтворюється зображення, тим більше воно стає розмитим або викривленим.

Таким чином, Уорхол висвітлює велике лицемірство голлівудського світу: Мерилін була іконою, знищеною через неодноразове викриття її краси як нібито унікальної цінності.

Дивитися також: Поп-арт або поп-арт: характеристики, художники та найважливіші твори.

Автопортрет

Уорхол провів багато років свого життя одержимий зароблянням грошей, і це змусило його спробувати нав'язати себе в Росії художній світ, застосовуючи правила реклами та свідомо ігноруючи правила мистецтва звичайний.

Таким чином, Уорхол ставився до себе як до ікони поп-культури через серію автопортретів, як показано на зображенні. Однак протягом усього життя автор застосовував різні концепції та техніки автопортрету.

Расовий бунт

Більшість тем, які досліджував Уорхол, були пов’язані із символами поп-культури, які він називає темами репрезентації. Ця характеристика принесла йому репутацію поверхового, але Уорхол не був особистістю, не обізнаною з тим, що відбувається навколо нього.

Після расових конфронтацій 1963 року Уорхол втручається в ряд провокаційних образів, де засуджує лицемірство нації, яка претендує на захист рівності, але продовжує проявляти ознаки дискримінації расова.

Для цього Уорхол відтворює фотографію подій та втручається у кольори синього, червоного та білого, характерні для американського прапора. Цей жест був би фронтальним: якщо північноамериканська культура представлена ​​супом та Мерилін, це також дискримінація.

Щоб зробити цю роботу, Уорхол присвоїв фотографію Чарльза Мура, опубліковану в журналі Життя, що було позовом за порушення авторських прав.

Власне, це зображення, як і Народження Венери після Боттічеллі або їх версії Мона Ліза розкрити один із складових елементів сучасного мистецтва з часів поп-арт перетворити світ образотворчого мистецтва: присвоїти наявні в середовищі символи, щоб надати їм нового значення.

Мао Цзе-Тун

Шістдесяті роки відповідають періоду холодної війни, коли світ переживав загрозу можливого ядерного протистояння між капіталістичними та комуністичними країнами. На той час у радикальних лівих було багато прихильників у рядах західної інтелігенції, Але про страшні злочини, що сталися в закритих приміщеннях країн, також починали бути відомими. комуністів.

Окрім того, що Ворхол сфотографував відомих художників та втрутився в їхні техніки відтворення, він також використовував зображення фігур. нехудожні публіки та включили їх у "пантеон" поп-ікон, або для того, щоб підкреслити їх освячення, або для іронії та переступу значення.

Політична подія викликала зацікавленість Уорхола у представництві лідера китайського комунізму: якраз у 1972 році, все ще в Росії У контексті холодної війни президент Річард Ніксон вирішив відвідати Пекін, щоб наблизитись до Китаю та відкрити процес переговори. У такому підході Уорхол побачив би художню можливість. Він взяв образ знаменитого Червона книга, відтворив це і втрутився.

На той час Уорхол вже робив те саме з діячами з політичного світу, такими як Джекі та Дж. Ф. Кеннеді, Че Гевара.

Череп

У 70-х Уорхол розробив серію черепів (Черепа) застосовуючи методи, які він уже розробив за попереднє десятиліття. Оскільки Уорхол був таким художником, зосередженим на поп-іконах, він привернув увагу критиків, коли випустив цю серію.

Експерти розробили різні пояснення, щоб зрозуміти появу цієї теми в естрадному контексті художника. Одне з цих пояснень базується на події в житті Уорхола, яка сталася в 1968 році. Цього року Уорхол став жертвою вогнепальної зброї від письменниці-феміністки Валері Жан Соланас, яка на той час страждала на шизофренію. Напад залишив Уорхола на межі смерті.

Інша частина критики пояснює цю серію "простою" потребою представити стан людини в єдиному аспекті, який є справді універсальним: можливість смерті.

Народження Венери після Боттічеллі

Якщо Уорхол про щось знав, це означає, що не лише поп-ікони втрачають значення після загострення повторень у ЗМІ. Порожнє значення не є виключним для мас. Крім того, з елітарної культури значення втрачається, воно розмивається завдяки простому повторення знака, випорожненого з його контексту. Про це свідчить його серія Народження Венери після Боттічеллі.

Про Енді Уорхола

Енді Уорхол (1928-1987) народився в США в сім'ї словацького походження. Він відомий своєю роботою пластичного художника та режисера, особливо тим, що був частиною руху поп-арту поп-артразом із такими художниками, як Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс та Рой Ліхтенштейн, серед інших. Крім того, Уорхол був промоутером різних діячів мистецтва 70-х та 80-х років, таких як Жан Басквіат.

З дитинства він страждав на хворобу, відому в народі як танець Сан-Віто, що змусило його проводити тривалі періоди відпочинку, час, яким він скористався у розвитку своєї творчості.

Рання смерть батька означала дитинство злиднів, тож Уорхол вирішив стати багатим чоловіком у зрілому віці, як і він.

Уорхол був суперечливим художником через різні аспекти, серед яких ми можемо розрахувати:

• Включення символів масової культури в коло образотворчого мистецтва.
• Використання методів серійного відтворення, що ставлять під сумнів концепцію оригіналу в мистецтві.
• Демістифікація думки, що лише важкий і тривалий процес творення надає значення твору мистецтва.
• Розуміння світу мистецтва, позбавленого його містичної аури, щоб визнати його ринковий характер, заперечується традиційними дискурсами.

Всі ці аспекти, пропаговані Уорхолом прямо в контексті холодної війни, означали важливу трансформацію в спрямованості мистецьких інтересів свого часу.

Уорхол виявив всюдисущість масової культури та культурної індустрії, і максимально використав її, щоб катапулювати себе соціально та економічно.

Таким чином, хоча його робота була великим іронічним дискурсом про соціальні невідповідності, він сам навмисно став поп-іконою.