Лаоконова скульптура та її діти: характеристика, аналіз та значення.
Скульптура Лаокун та його сини Це один з найактуальніших творів традиції класичної античності і стилістично відноситься до елліністичного періоду. Його приписували Агесандро (або Хагесандро), Аренородо та Полідоро де Родас, імовірно, він був виліплений між 170 і 150 рр. До н. C.
Подібно як існують сумніви щодо його датування, достеменно невідомо, чи є дана робота оригінальним твором, чи це було Це мармурова копія якогось бронзового оригіналу, оскільки практика мармурових копій була глибоко вкорінена в античні часи. Рим.
Незалежно від цього фактора, Лаокун та його сини Він вважається одним з великих творів класичної античності разом з Венера Мілоська, Перемога Самофракії, Дискобол Мирона та Бик Фарнезе. Повідомте нам причини його загальної слави.
Аналіз
Скульптурна група Лаокун та його сини Це викликало інтерес у світу з моменту свого відкриття в 16 столітті. Він виражає зміну художньої чутливості, яка характеризувала елліністичний період, оскільки залишає за собою рівновагу, строгість і спокій класичного періоду.
Сцена
Сцена натхнена греко-латинською міфологією і про неї розповідається в Енеїда Віргіліо, а також в інших літературних джерелах.
Міф розповідає, що під час облоги Трої ахейці запропонували троянцям величезного дерев'яного коня на знак доброї волі. Синон, заручившись зі своїм двоюрідним братом Одісеєм, намагався переконати Пріама прийняти його. Лаокоон, священик храму, одразу зрозумів хибність його слів і закликав троянців відхилити жертву.
Щоб відмовити Пріама, священик запропонував принести в жертву бика богам, в надії, що кінь буде спалений. Однак боги жадали знищення Трої і послали двох великих морських змій, які вбили Лаокоона та його дітей.
Троянці трактували подію як знак того, що кінь священний. Впевнені у вигідному дизайні богів, вони відчинили ворота міста, щоб лише відкрити пізніше, ніж Лаокоон мав рацію, бо в череві цього гігантського коня ховалася армія Ахейський.
Характеристика
Лаокун та його сини Це скульптура, вирізана з білого мармуру, і досягає у висоту 2,42 метра. Це скульптурна група з трьома людськими фігурами (більший, бородатий і мускулистий дорослий чоловік разом із двома маленькими дітьми чи молодими людьми) та двома величезними зміями. Фігури в групі розташовані в a зоровий пірамідальний.
Цей фрагмент представляє точний момент, коли морські змії звились навколо тіла троянського священика та його двох синів. Дотримуючись характерних рис елліністичного мистецтва, твір демонструє велику динамічність і віртуозність.
Далеко від звичних поз класичного періоду, в яких переважають тіла в спокої, ця скульптурна група виражає напругу динаміка, характерна для бойових тіл: викривлення м'язів, проростаючі вени, уражені обличчя, мить відчай.
Натуралізм, введений в мистецтво греками, тобто принцип наслідування природі, зробив крок Крім цього, він досягнув жару, коли фіксує ефемерний момент, щоб увічнити його, ніби це був знімок камінь.
Виразність облич виділяється, залишаючи позаду безтурботність минулого, що пояснює людські страждання. У зв'язку з цим історик мистецтва Ернст Гомбріх зазначає, що:
Спосіб, яким м’язи тулуба та рук показують зусилля та страждання відчайдушної боротьби, вираз болю на обличчі священика, безпорадна звивка двох хлопців і спосіб паралізувати цю мить хвилювання і руху в постійній групі, з тих пір захоплення.
Дві змії також виконують певну функцію з пластичної точки зору. Вони через кільця, якими вони оточують персонажів, дарують єдність скульптурній групі у великій бароковій масі.
Лаокон більше не є священиком. Позбавлений одягу (який лежить під його тілом), він є людиною, батьком, який за такої ж долі, як і його діти, бачить, як вони несправедливо вмирають. Якщо Лаокоон не заслуговує покарання, яке йому дають боги за правду, ще менше заслуговують його діти.
У поданні не нехтується психологічною роботою над героями. Лаокун висловлює страшний біль від того, що йому доводиться стикатися як зі смертю своїх дітей, які звертають погляд до нього, ніби просячи допомоги, так і з власною смертю.
Кожен персонаж стикається з різним моментом нападу: в той час як Лаокоон і один з молодих людей виявляються смертельно затиснутими, один із дітей, схоже, має шанс врятуватися від мучеництва. Сцена не закінчена, вона залишається відкритою. Можливо, це підморгування одній з версій міфу, згідно з якою братові вдається вижити. Можливо ні.
Все це не що інше, як підтвердження відмова від богів. Погляд Лаокоона марно шукає знака з неба; його рот відкритий, але не як той, хто кричить, а швидше як той, хто віддається невблаганній удачі з усією гідністю, на яку він здатний. Жах не позбавляє його гуманності.
Сукупність цих елементів складає фундаментальний принцип мистецтва елліністичного періоду: пафос, тобто вираження емоцій, страждань і почуттів.
Значення
Твір виглядає строкатим, викривленим, напруженим, у русі. Дух бароко панує над скульптурою. Робота не закривається, не закінчується, ми позбавлені результату. Лаокун та його сини вони корчаться у вічному мучеництві, нагадуючи нам про болісну ціну протистояння могутнім з доносом Істини; також нагадуючи нам про невблаганну природу смерті.
Оскільки це одна з найдраматичніших і найжорстокіших сцен грецької міології, дослідник Ернст Гомбріх - дивувався він у своїй книзі Історія мистецтва (написано приблизно в середині 20 століття), якщо мотивація для виконання цієї роботи полягала б у доносі того, як сміливий чоловік, який, як пророк, проголошує правду, несправедливо піддається; або якщо мотивація полягала б, скоріше, у можливості проявити віртуозність.
Врешті-решт Гомбріх відповідає сам собі: швидше за все, моральний характер предмета мав би дуже мало значення. у своїй концепції, оскільки до того моменту історії мистецтво втратило зв'язок з магією і релігія.
Можливо, тоді інтерес був би у самому художньому дослідженні, у оцінці мистецтва як автономного об'єкта, до якого зміст дає вам привід шукати красу серед жаху.
Дивитися також Перемога Самофракії: аналіз та значення.
Відкриття та вплив
Прагнучи пізнання класичної античності, вчені люди епохи Відродження з великим інтересом читали історії римського письменника Пліній Старший. Від нього, і завдяки його книзі Історія натураліста, вони чули про існування великої скульптурної групи, яку Пліній бачив у палаці імператора Тита близько 70 р. н. е. C.
Вони знали, що цей твір представляє сцену Лаокоона та його синів, і завдяки багатьом вправам вони уявили, якою могла бути та чудова робота, якою Пліній висловив неперевершене захоплення. Вони ніколи не уявляли собі, що скульптуру вони знайдуть ними, і що вони зможуть на власні очі побачити вигляд того шедевра елліністичного мистецтва.
Гра Лаокун та його сини було виявлено в 14 січня 1506 року у римському винограднику, який належав Феліче де Фредіс селянину. Це було його власне Мікеланджело Буонарроті, один із перших свідків, який з’явився під час розкопок, який підтвердив відповідність історії Плінія Старшого та знайденої частини.
За розпорядженням Папи Римського Юлія II дуже скоро скульптурну групу перевели у восьмикутний двір Бельведер у Ватикані. і з плином часу він знаходився в музеї Піо-Клементино, хоча знаходився у владі Наполеона Бонапарта між 1799 і 1816.
Це відкриття справило великий вплив на те покоління, яке до цього часу надихалося аполлонівськими зразками класичного мистецтва. Захоплення, яке викликав цей твір, відчувалося в мистецтві епохи Відродження, яке незабаром перейде до маньєризму та бароко.
Лаокон... він був доданий до списку художніх скарбів, що розміщуються в папському місті, куди він залучив незліченну кількість відвідувань з самого моменту, коли був вперше виставлений у 16 столітті.
Твір вивчали та використовували як модель такі художники, як Мігель Анхель Буонарроті, Рафаель, Хуан де Болонія, Тіціано, Баччо Бандінеллі, Франческо Приматиччо та інші. Пізніше інші часи також піддадуться його чарам: Рубенс та Ель Греко у XVII столітті, Вільям Блейк на початку XIX століття та навіть Макс Ернст у XIX столітті. XX. З моменту її повторного появи не бракувало гіпотетичних гравюр, копій, версій, пародій та реконструкцій.
І не лише в пластичному мистецтві він залишив свій вплив. Скульптурна група Лаокун та його сини це стало постійною темою найцікавіших фізіологічних та естетичних дискусій наступних століть. Настільки, що письменник Готхольд Ефрем Лессінг написав трактат під назвою Лаокоон або на межі живопису та поезії.
Лаокун та його сини це залишається сьогодні вічним посиланням.
Це може вас зацікавити: Скульптура Венера Мілоська
