Готичне мистецтво: характеристика та основні твори

Готичне мистецтво - це захоплюючий стиль, оскільки воно об'єднує мистецтво та нову теологію, що виникла в Європі приблизно в 1100 році.

Деякі історики Просвітництва розглядали цей стиль як вираз мракобісся, але готичне мистецтво було легка естетика перш за все. У ньому виявився теоцентричний гуманізм, який поступився місцем ренесансному антропоцентризму.

Готика почалася у пізньому середньовіччі у Франції, звідки вона поширилася на решту Європи. Однак кожна країна включала елементи своєї культури і, отже, в кожну набувала особливих характеристик.

Давайте познайомимось з деякими найвизначнішими рисами готичного мистецтва, а також з історичними подіями, цінностями та творами, які зробили його нестаріючим мистецтвом.

Характеристика та цінності готичного мистецтва

Собор як жертва та гордість

Собор був центром відліку в готиці, оскільки він являв собою максимальну жертву Богу, і його метою було досягнення духовного та історичного значення.

Це було результатом розквіту міст, коли процвітання села дозволяло формувати міські центри або райони.

. Мешканці міст, або буржуа, платили королю податки, що означало для нього більше багатство та більшу силу соціальних інвестицій.

Собори будувались за участю всіх верств суспільства: цивільної влади, духовенства, донорів (як знатних, так і буржуазних) та ремісничих цехів, які вперше в історії отримали зарплата.

При всьому цьому готичний собор був водночас символом союзу між королем та єпископом та символом буржуазної гордості. Окрім соборів, їх також будували церкви, монастирі, палаци та різні типи будівель із цим стилем.

Легка естетика

Абат Сугер (1081-1151), який був радником французького короля Людовика VI та Людовіка VII, формулює принципи легка естетика, основа всього готичного мистецтва. Це він робить із прочитання творів Псевдо Діонісіо Ареопагіти (V і VI століття н. Е.). C.).

Відповідно до цієї течії світло замислювалось як символ божественності, творця всього сущого. Якщо весь Всесвіт був божественним творінням, все, що населяло його, було відображенням Божого світла. Отже, елементи життя, духовні чи матеріальні, були переоцінені з теоцентричної точки зору.

Для абата Сугера, як і для сучасників, естетичне споглядання стало духовним досвідом. Це, безсумнівно, було переломним моментом у західній культурі.

Мистецтво та художні предмети мали бути вираженням божественного світла, яке символізувалося через яскравість матеріалів та використання яскравих кольорів.

Нові архітектурні техніки

Готичне мистецтво стало можливим також завдяки розвитку архітектурних розвідок, знахідки яких зумовили новий стиль і були інтерпретовані з естетики світла.

Склепіння ребер

Найважливішою технікою було ребристе склепіння. Це система склепінь, яка перетинає дві загострені або загострені арки.

Ця перетинання утворює ряд видимих ​​ребер у конструкції, що розподіляє вагу конструкції до стовпів, які тепер більш стилізовані, та зовнішніх контрфорсів та контрфорсів.

Літаючі контрфорси та контрфорси

Також з’являються літаючі арки, які складаються з половини зовнішньої арки, яка приймає вагу, розподілену ребристими склепіннями. У свою чергу, літаючі контрфорси розподіляють вагу до контрфорсів. Таким чином, стіни, які раніше служили для утримання ваги будівлі, стають непотрібними.

Контрфорси закінчили вершини, які виконують декоративну функцію і водночас символічну, оскільки надають будівлі більшої висоти.

Вітражі та вікна з трояндами

Завдяки новим архітектурним прийомам масивні стіни замінили великими вікнами, де виготовляли вітражі. вітражне скло дозволило цілеспрямоване сонячне освітлення інтер’єру будівель вперше в історії. Одночасно вони замінили фрески, характерні для романського мистецтва.

Використовували вітражі у формі загострених арок, а також вікна з трояндами - кругові ажурні вікна, розташовані радіально.

Різнокольорові вітражі забезпечили абсолютно нове, драматичне та вражаюче освітлення. Світло всередині соборів було задумано як елемент божественного споглядання.

Дидактичний характер образних мистецтв

Готичне мистецтво має дидактичний характер. Його послання орієнтоване на святкування втіленого Бога та союз Бога з його створіннями, що стало помітним у зображальному мистецтві, як скульптура Що живопис.

Фасади готичних соборів все ще будуть задумані як відкриті для перехожого кам'яні книги, сповнені скульптурних рельєфів, спочатку пофарбованих у яскраві кольори.

У випадку внутрішнього оздоблення вітражі будуть розумітись як двері до одкровення, оскільки їх наслідки сприяють духовному спогляданню.

Богословський гуманізм і схильність до натуралізму в образотворчому мистецтві

Естетика світла нерозривно пов’язана з теологічним гуманізмом - філософською течією пізнього Середньовіччя, яка переоцінила гідність людини як божественного творіння.

Готичні теми мають емоційну та експресіоністичну тенденцію. Символічні елементи, характерні для романського мистецтва, починають поступатися місцем натуралізму, який поступово вдосконалюється шляхом усунення фронтальності. Наприклад, уявлення про розп’яття стає все більш звивистим та гнучким.

Готика зображає остаточний суд як тріумф Христа, який має біля входу алегорію біблійної фрази: «Я - двері.

Тим часом над псалмами, Книгою про царів та Апокаліпсисом, типовими для романського вигляду, готика наголошує на Євангеліях. Крім того, у образному репертуарі з’являються пророки, предки Христа та його апостоли.

Цікавим фактом є те, що у вітражах та інших художніх предметах люди також почали зображати ремісничі та донорські гільдії що зробило можливим його розробку.

Ствердження культу Маріана

Хоча це правда, що культ Маріан дуже давній, в цей період він досяг свого піку. Деякі автори пояснюють це тим, що під час хрестових походів жінки залишалися вдома самі під впливом священнослужителів.

Жінки отримували простір, що сприяло їм виховувати своїх дітей у "придворній любові", з одного боку, а, з іншого, що вони поширити та підтвердити шанування Діви та Марії Магдалини, єдиних жіночих референтів християн у Новій Воля.

Отже, маріанські теми зростали, і значна частина соборів отримала ім'я якогось заклику Діви Марії.

У цьому сенсі найбільш поширеними та шанованими темами були благовіщення, дитинство Богородиці, шлюби Богородиці та Богородиці у величності, майже завжди з Дитятком Ісусом у колінах.

Дивитися також Собор Паризької Богоматері.

Прогресивна незалежність образних мистецтв

Скульптурні та живописні вироби поступово отримають незалежність від архітектури. Серед цих частин знайдуться круглі опуклі скульптури, живопис на борту Y мініатюри або ілюмінації середньовічних рукописів.

До цього буде додано мистецтво літургійних предметів (скинії, циборії, патени, монстрації тощо), виготовлених з металів та дорогоцінних каменів, щоб надати більше світла та краси. Вся розкіш - для Бога.

Найбільш репрезентативні твори готичного мистецтва

Базиліка Сен-Дені, Франція

Це перша будівля в готичному стилі, виконана в Сен-Дені, Париж, Франція. Проект був запропонований та режисер абатом Сугером. Він був побудований між 1140 і 1144 роками.

Шартрський собор, Франція

Цей собор, який називали собором Успіння Богоматері, розташований у Шартрі, Франція, був освячений у 1260 році. Це була реконструкція із залишків старої романської церкви, яка зазнала пожежі, залишивши лише деякі її елементи. Звідти був створений проект, який перетворить його стиль на новий готичний напрям.

Сент-Шапель, Франція

Сент-Шапель - одне з найбільш емблематичних творів французької готики. Він також відомий як королівська каплиця Іль-де-ла-Сіте, і вона знаходиться в Парижі. Його будівництво розпочалося в 1241 році і закінчилося в 1248 році - унікальне явище в архітектурі цього стилю. Він був освячений для зберігання мощей, які зберігав французький король Сент-Луїс.

Кельнський собор, Німеччина

Він отримує назву Кафедральний собор Сан-Педро. Його будівництво розпочалося в 1248 році і закінчилось лише наприкінці 19 століття, зокрема в 1880 році.

Бургоський собор, Іспанія

Кафедральний собор Санта Іглесія називається собором Бургоса Метрополітана Санта-Марія. Його будівництво розпочалось у 1221 році. Його надихнув французький готичний стиль, але протягом століть він зазнав різних реформ. Останній був у 18 столітті.

Міланський собор, Італія

Цей собор також відомий як Кафедральний собор Мілана. Він освячений на Різдво Пресвятої Богородиці. Його будівництво розпочалось пізно щодо походження французької готики, оскільки воно ледве розпочалося в 1386 році. Він задіяв один із найтриваліших будівельних процесів, оскільки був завершений лише в 1965 році.

Монастир Баталла, Португалія

Насправді його назва - монастир Санта-Марія-да-Віторія, але в народі він відомий як монастир Баталла або монастир Баталья. Це частина пізньо-готичних творів, але вона позначила готичний стиль, типовий для Португалії мануеліна готика. Його будівництво розпочалося в 1386 році і закінчилося в 1517 році. Один розділ залишився неповним. Цей розділ сьогодні отримує назву "недосконалі каплиці".

Таємниче походження терміна "готика"

Існує дві теорії щодо походження слова "готика". Перший посилається на те, що цей термін використовувався принизливо для позначення гарнітури, що з’явилася наприкінці XI століття в королівстві. Англо-нормандський у Франції, як наслідок збільшення кількості писарів і необхідності більшої плавності для більшої кількості швидкість.

Другий вважає, що термін "готика" був використаний епохою Відродження для позначення мистецтва середньовіччя готичного походження, яке вони вважали неповноцінним і варварським.