20 віршів про кохання та відчайдушна пісня Пабло Неруди

Пабло Неруда написав книгу Двадцять віршів про кохання та відчайдушна пісня незадовго до того, як виповниться 20 років. Його свіжа молодість не стала перешкодою для досягнення дуже високого літературного та комунікативного рівня, що зробило цю книгу важливим посиланням у латиноамериканській літературі.

Не даремно літературознавець Гарольд Блум у своїх книгах заявив, що чиліець Пабло Неруда та португалець Фернандо Пессоа - найважливіші поети 20 століття. Але що ховається за цією збіркою віршів чилійської Нобелівської премії? Як до цього підійти?

Аналіз Двадцять віршів про кохання та відчайдушна пісня

Книга Двадцять віршів про кохання та відчайдушна пісня Він складається з 20 пронумерованих віршів про кохання; лише одна з них, "Відчайдушна пісня", отримала назву.

Читаючи в цілому, книга не про конкретну жінку, а про універсальний архетип, якщо хочете, коханої теми проти любовної теми, якою є письменник.

Якщо взяти за основне джерело власне свідчення автора про його творчий процес, то вдається Неруда спогади про його юнацьку любов любить будувати цей образ, який буде супроводжувати читача по всьому книга.

Книжкові теми

Любов, чуттєвість і ностальгія

Книга Двадцять віршів про кохання та відчайдушна пісня по суті стосується теми любові, пам’яті та покинутості.

Вірші відкриваються, виявляючи з самого початку еротизм, що виникає між двома молодими закоханими, але водночас те, що залишається поза забуттям.

Таким чином, з самого початку Неруда надаватиме тон, з яким він підходить до любові, як чуттєвий досвід, як дотик, як температура.

Жіноче тіло, білі пагорби, білі стегна,
ви схожі на світ своїм ставленням до капітуляції.
Моє тіло дикого селянина підриває вас
і змушує сина стрибати з дна землі.
Я був просто як тунель. Птахи втекли від мене
і в мене ніч увійшла у своє могутнє вторгнення.

Жінка - це з самого початку тіло, регіон, земля, яку обходять та обробляють. Вона є багаторічним джерелом спраги, яка не закінчується, тяги, яка не вгамовується в любовній темі.

Як і земля, тіло жінки лежить, віддає себе; тіло людини обробляє землю, воно її підриває, це «тіло селянина».

Звідти, з цього підтвердження необхідного тіла, необхідної любові, вірші, які Вони проходять через різні аспекти жінки та любові, включаючи відсутність любові, яка завжди присутня у вірш 1.

З цієї причини в той же час поет стикається зі спогадом, ностальгією, відмовою, яку він сповіщає про прибуття тунелю, про ніч, яка здійснила його вторгнення. Таким чином, любов і пам’ять, пристрасть і ностальгія супроводжують читача до відчайдушної пісні.

Улюблена жінка викликає пісні природи, небесні рухи, життя, яке вібрує в кожній стихії. Для поета жінка є життєво важливим принципом, спогадом про повноту, причиною ефекту, до якого закоханий віддається задоволенню.

Місце слова

До цієї потреби в тілі, в бажанні, незабаром приходить потреба в словах, в перенесення, це відбувається після уваги коханої: не тільки її тіло, але її слух, її розум, її уявний. Слова приходять до поета як обіцянка нового завіту:

До вас вони заселяли самотність, яку ви займаєте,
і вони звикли до мого смутку більше, ніж ти.
Тепер я хочу, щоб вони сказали те, що я хочу вам сказати
щоб ти чув їх так, як я хочу, щоб ти мене чув.

Це слово - спокушання для поета. Тільки це слово пов’язує кохану тему з коханою. Поет говорить, жінка відкриває вухо. Це слово засновує стосунки, тепер уже в іншому тілі: у дієслова.

Найвідомішим його віршем буде той, який відомий як "Ти мені подобаєшся, коли ти тихий", але насправді ототожнюється з номером 15. Для Кінтани Теджери насправді вірш номер 15 - це гімн здійсненій любові, позбавлений закликів до еротики.

У цьому поет переходить від сподіваного спостереження до необхідності стосунків. Споглядання є частиною чуттєвого досвіду кохання. Мовчання дозволяє споглядати, абстрагуватися від суб'єкта, який він уявляє собі, детально описуючи, спостерігаючи, як шанувальник його фетишу, тіло своєї коханої.

Але коханцю потрібні стосунки, йому потрібні слово, людина, крок, який перетворює об’єкт на суб’єкта, крок, який перетворює інертне тіло на життя, яке процвітає:

Ти мені подобаєшся, коли ти мовчиш, бо ти відсутній.
Далеко і болісно, ​​ніби ти помер.
Тоді слова, досить посмішки.
І я радий, радий, що це неправда.

Там любов постає вже не як чуттєвість, не як плоть, а як потреба у прихильності. І ці стосунки трансформуються, мутують в іншу реальність.

Однак дослідник Богорк Марчурі стверджує, що протягом усього твору ліричний суб'єкт виявляється тим, хто:

... він не знає, як вийти з себе, щоб зустріти Вас. Він відкривається для прийому, але не може спроектувати себе за межі власної індивідуальності: "Познач мій шлях /" Полюби мене супутником / Не кидай мене ".

Пам'ять і покинутість

У книзі Неруда збирає не лише чуттєвість закоханих або повноту особистої та персоніфікуючої зустрічі між ними. Це також проходить через відгомін розбитого серця, втрати, яка риє канави під ногами люблячого суб'єкта.

Я можу написати найсумніші вірші сьогодні ввечері.
Я любив її, а іноді вона любила і мене.

Незабаром готується момент, в якому з’являється єдиний вірш, названий автором: «Відчайдушна пісня». Якщо любов не має імені, якщо любов не може і не повинна бути зафіксована одним словом, вона повинна замість цього поставити межу відчайдушному болю, біль того, хто бачив, що любов стає лише пам’яттю Попелюшка:

Ти все проковтнув, як відстань.
Як море, як погода. Все, що стосується вас, зазнало корабельної аварії!

Усі спогади, що складаються в попередніх двадцяти віршах, тепер побудовані на основі ностальгії, яка не розуміє розбитого серця. Тіло, яке колись належало сильному і мужньому селянину, наприкінці любовного досвіду - це покинуте тіло:

Піднімаються холодні зірки, мігрують чорні птахи.
Покинутий як причали на світанку.
Тільки тремтяча тінь крутиться в моїх руках.
Ах понад усе. Ах понад усе.
Час іти. Ой покинутий.

Стиль

Кажуть, що в естетичному плані ця збірка віршів все ще дуже позначена впливом модернізму - іспано-американського літературного руху, народження якого пов’язане з виданням книги Синій, Рубен Даріо, в 1888 році.

Модернізм зібрав та переосмислив впливи таких рухів, як романтизм, символізм та парнасіанство. Однак воно грунтовно базувалося на необхідності оновлення, наслідку нездужання перед зростанням буржуазної культури.

У цьому сенсі модернізм хотів зробити ставку на оновлення поетичних структур (віршів) загострення музичності та почуттів та певна дорогоцінність, серед багатьох інших особливості.

Під впливом цих принципів Неруда створює особливий твір із таким унікальним і в той же час персонажем настільки універсальний, що порушує правила і стає еталоном поезії всіх часів.

Формальні риси

За словами Луїса Кінтани Техери у творі під назвою Нескінченне забуття в нерудійській поетиці кохання (2014), версифікація віршів, що складають цю книгу, має набір характеристик, які будують дуже особливу естетику.

За словами Кінтани Техери, можна визнати такі формальні характеристики: перевага олександрійським квартетам, тобто строфи з чотирьох рядків, кожен рядок з чотирнадцяти складів завдовжки; працевлаштування на основний художній вірш (hendecasyllable, dodecasyllable and triscaidecasyllable), коли не є олександрійським; перевага асонансної рими та використання esdrújulas і гострий в кінці гемістиків, тобто в середині основних художніх віршів.

Тут ви можете прослухати вірш «Ти мені подобаєшся, коли ти тихий», який прочитав сам Пабло Неруда:

Книга і критика

Збірка віршів швидко привернула увагу критиків, деякі з яких хвалили його, а інші - проти. Одне з найнадійніших негативних зауважень вказувало на те, що зібрані в книзі вірші були інтелектуальними домислами і ніколи не були наслідком особисто пережитих любовних переживань.

Але перед цим видом критики Неруда не зволікав із захистом. Дослідник Гваделупе Бохорк Марчорі у своїй дисертації на тему Образ жінки в любовній поезії Пабло Неруди, зібрав свідчення поета на цей рахунок, коли він цитує лист, звернений ним до газети Нація:

Я оспівав лише своє життя і любов деяких дорогих жінок, як той, хто починає голосними криками до найближчої частини світу. Я намагався дедалі більше додавати виразності своєї думки та певної перемоги, якої досяг: я вкладав себе у все, що вийшло з мене, з щирістю та волею.

Ким був Пабло Неруда?

Ім'я Пабло Неруда насправді є літературним псевдонімом Нефталі Рікардо Рейес Басоальто, який народився в Параралі, Чилі, в 1904 році.

З самого раннього віку він виявляв інтерес і майстерність до листів, що дозволяло йому брати участь і отримувати різні призи. У віці 16 років він оселився в місті Сантьяго, де вступив до Чилійського університету для вивчення педагогіки французькою мовою, кар’єри якої він ніколи не займався. Він почав писати для різних видань і до 1921 року остаточно прийняв псевдонім Пабло Неруда.

Потроху він збирає гроші власними зусиллями та за підтримки своїх друзів, щоб видати першу книгу: Сутінки, у 1923 році. Але це буде книга 20 віршів про кохання та відчайдушна пісня, опублікований наступного року, що дасть йому необхідну популярність, щоб стати однією з головних фігур у літературі початку століття.

Однак ця книга все ще знаходиться під сильним впливом модернізму, народженого в 19 столітті, так що з цього моменту Неруда зобов'язується оновити свої праці.

Дипломатична та політична кар’єра дозволить йому познайомитися з різними країнами та митцями зросту Федеріко Гарсіа Лорки, чий вбивство в контексті громадянської війни в Іспанії в 1936 р. глибоко зворушило його і спонукало до написання знаменитої поеми Іспанія в серці. Відтепер турбота про соціально-політичні проблеми була присутньою в його роботі.

Важливість і значення творчості Неруди принесли йому Нобелівську премію з літератури 1971 року та почесний доктор Оксфордського університету.

Пабло Неруда помер у Чилі в 1973 році внаслідок раку.

Більш важливі твори

• Сутінки. Сантьяго, Едіціонес Кларідад, 1923 рік.
• Двадцять віршів про кохання та відчайдушна пісня. Сантьяго, Редакційна газета Nascimento, 1924.
• Проживання на Землі (1925-1931). Мадрид, Видання дерева, 1935 рік.
• Іспанія в серці. Гімн славі людей, які перебувають на війні: (1936-1937). Сантьяго, Едіціонес Ерсілла, 1937 рік.
• Нова пісня про любов до Сталінграда. Мексика, 1943.
• Третя резиденція (1935-1945). Буенос-Айрес, Лосада, 1947 рік.
• Загальні співати. Мексика, Графічні майстерні нації, 1950.
• Елементальні оди. Буенос-Айрес, редакція Лосада, 1954.
• Сто сонетів любові. Сантьяго, редакційний університет, 1959.
• Пісня про подвиг. Гавана, Національна преса Куби, 1960.
• Пташине мистецтво. Сантьяго, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Стокгольмська мова. Альпіньяно, Італія, А. Таллоне, 1972.
• Зізнаюся, що жив. Спогади. Барселона, Seix Barral, 1974.

Це може вас зацікавити: Короткі вірші про кохання