Хосе Асунсьйон Сільва: 9 основних віршів проаналізовано та інтерпретовано

Хосе Асунсьйон Сільва (1865-1896) - найвідоміший колумбійський поет усіх часів. На думку деяких критиків, його поезію ще не перевершив жоден колумбійський поет. Романтичний та музичний виріз його найперших віршів надав характерний тон колумбійській поезії.

Він був піонером модернізму. Його сильне критичне почуття до самої літератури та використання гумору, сатири та іронії у його останніх віршах також зробили його піонером антипоезії.

Далі ми представляємо підбірку віршів (проаналізованих та інтерпретованих), де синтезовано траєкторію поета: тоді як перші вірші Книга віршів регулюються римою і точністю кількості складів, що характеризує ліричну традицію, може оцінити критичну позицію щодо романтичної та модерністської естетики, яка повністю розв’язана на Гіркі краплі.

В його останніх віршах використана прозаїчна і сувора мова, а також їдкий тон чорного гумору, іронії та сатири.

Лялечка

Коли дівчина все ще хвора
вийшов певного ранку
і пішов невпевненим кроком,
сусідня гора,

instagram story viewer

принесли серед букета польових квітів
ховає лялечку,
що у своїй кімнаті він розмістив, дуже близько
білого ліжка.
………………………………………

Через кілька днів, на даний момент
в якому вона закінчилася,
і всі її побачили своїми очима
затьмарені сльозами,
як тільки він помер, ми відчули
легкі чутки про älas
і ми побачили втечу, втекли
крізь старе вікно
що виходить на сад, невеликий
золота метелик ...
………………………………………

Нині порожня в'язниця комахи
Я шукав із швидким переглядом;
коли я побачив її, то побачив померлу дівчину
блідий і всохлий лоб,
І я подумав, якщо при виході зі своєї сумної в'язниці
крилатий метелик,
знахідки світла і величезний простір,
і аури країни,
при виході з тюрми, яка їх укладає
що знайдуть душі? ...

Вірш побудований у трьох строфах із десяти рядків, які чергуються у сімнадцять складів. У ньому розповідається про дівчинку, коли вона помирає, і про те, що відбувається з лялечками, які вона поклала біля свого ліжка за кілька днів до цього. Його написав Сільва у віці 18 років на згадку про свою сестру Інес, яка померла у віці шести років, коли поетові було 11 років.

Метелик служить метафорою для душі. Суб’єктивність поетичного голосу з’являється наприкінці, в останній строфі, за допомогою риторичного запитання. Це передбачає екзистенційний підхід, який запитує про буття та його трансцендентність, як це підтвердив Пьедад Боннет: "Сільва конденсує, з надзвичайним майстерністю та силою синтезу, метафізичну невизначеність, спричинену смерть ".

Це метафора з великою силою, що викликає. Метелик припускає свободу, красу та вразливість. Світло, простор і аура вказують на ефірне.

Пиломатеріали Сан-Хуана

Тирса!
Тирса!
Бачив!
Пиломатеріали Сан-Хуана,
вони просять сиру, вони просять хліба,
ті Роке
альфандоке,
ті Ріке
слабенький
Трікі, трикі, тран!

І на твердих і твердих колінах бабусі,
ритмічним рухом дитина розгойдується
і обоє здригнуті та тремтячі,
- усміхається бабуся з материнською прихильністю
але це перетинає його дух, як дивний страх
так у майбутньому, від туги та розчарування
ігноровані дні онука збережуть.

Пиломатеріали Сан-Хуана,
вони просять сиру, вони просять хліба.
Трікі, трікі, трікі, тран!

Ці глибокі зморшки нагадують історію
довгих страждань і мовчазних мук
а волосся у неї біле, як сніг.
Від сильного болю печатка позначила засохле чоло
а їхні похмурі очі - дзеркала, що помутніли
роки, і що, бувають часи, форми відображали
речей і істот, які ніколи не повернуться.

Лос-де-Роке, альфандок
Трікі, трікі, трікі, тран!

Завтра, коли стара жінка спить, мертва і мовчазна,
далеко від живого світу, під темною землею,
де інші, в тіні, були давно
від онука до пам'яті, могилу вони вкладають
весь сумний вірш далекого дитинства
перетин крізь тіні часу і відстані
від того дорогого голосу ноти вібруватимуть ...

Ті з Ріке, слабенького
Трікі, трікі, трікі, тран!

І поки на втомлених бабусиних колінах
ритмічним рухом дитина розгойдується
і обоє здригнуті та тремтячі,
Бабуся посміхається з материнською прихильністю
але це перетинає його дух, як дивний страх
так у майбутньому, від туги та розчарування
ігноровані дні онука збережуть.

Тирса!
Бачив!
Пиломатеріали Сан-Хуана
вони просять сиру, вони просять хліба,
ті Роке
альфандок
ті Ріке
слабенький
Трікі, трікі, трікі, тран!
Трікі, трікі, трікі, тран!

Поема робить репродукцію старої популярної іспанської пісні "Los maderos de San Juan", пов'язаної з свято Сан-Хуана та літнє сонцестояння, і про які існують різні версії Латинська Америка.

Він складається з дев’яти строф і починається і закінчується майже однаково. Текст пісні виглядає коротким віршем і контрастує з довгим віршем вірша, який стосується прози і дозволяє розмірковувати.

Хід часу у вірші працює так само, як і в пам’яті. Текст пісні нагадує минулий момент, який відтворюється щоразу, коли з'являється текст пісні.

Таким чином, спочатку демонструється образ, який здається в теперішньому часі, з піснею та образом бабусі, що грає з онуком; тоді пробуджується майбутнє онука, сповненого туги, і це, у свою чергу, стосується туги, яку бабуся переживала в минулому. Потім вірш переносить нас у майбутнє, коли онук із сумом згадує свою померлу бабусю, і знову відтворюється пам’ять про дитину, граючи з бабусею в даний час.

Зміни та швидкоплинність життя з’являються через втрату, смерть та подив.

Нічний III: Одна ніч

Одну ніч
ніч, сповнена парфумів, бурчання та музики Аласа,
одну ніч
в якому фантастичні світлячки горіли у вогкій сватанській тіні,
біля мене, повільно, проти пояса, все,
німий і блідий
ніби передчуття нескінченної гіркоти,
навіть найпотаємніша глибина волокон вас потрясе,
вниз стежкою через квітучу рівнину
ти йшов,
і повний місяць
крізь блакитне небо, нескінченне і глибоке, воно поширювало своє біле світло,
і твоя тінь
тонкий і млявий,
і моя тінь
променями прогнозованого місяця
над сумними пісками
шляху, який вони зібрали
і вони були одне ціле
і вони були одне ціле
І вони були однією довгою тінню!
І вони були однією довгою тінню!
І вони були однією довгою тінню!

Сьогодні ввечері
сама, душа
сповнені нескінченної гіркоти та мук вашої смерті,
відокремлений від себе, тінню, часом і відстанню,
чорною нескінченністю,
куди наш голос не доходить,
самотній і німий
на шляху, яким він пройшов,
і на місяці лунав собачий гавкіт,
до блідого місяця
і вереск
жаб,
Мені було холодно, це був холод у них у спальні
твої щоки, скроні та обожнювані руки,
Серед засніжених білих
із смертоносних простирадл!
Це був морозний мороз, це був холод смерті,
це був холод нізвідки ...
і моя тінь
променями прогнозованого місяця,
Я був один
Я був один
Я пішов один через самотній степ!
І ваша струнка і рухлива тінь
тонкий і млявий,
як у ту теплу ніч мертвої весни,
як тієї ночі, сповненої парфумів, бурчання та музики крил,
підійшов і рушив з нею,
підійшов і рушив з нею,
він підійшов і рушив з нею... О тіні, що переплетені!
О тіні, що збираються і шукають одне одного в ночах чорноти та сліз! ...

Також відомий як "Nocturno III", це найвідоміший вірш Хосе Асунсьйона Сільви та один із скарбів колумбійської поезії. Вірш про пам’ять, втрату, самотність, смерть.

За своєю структурою виділяється суміш короткого і довгого вірша. Ми знаходимо вірші з 24 складів, розділені комами, а також вірші 16, 12, 10, поряд з віршами 4 і 6. Це свідчить про те, що вірш не дотримується строгості силабічного підрахунку, натомість, як і в сучасній прозі та поезії, він шукає власний ритм.

Музика, створена алітерацією, виділяється, особливо звуками "n", "m" і "s" та анафорою. Це також ритм, що характеризується різною швидкістю у формулюванні, паузами та потраплянням наголосів певних слів, таких як "сльози".

Вірш створює чуттєве середовище, заряджене емоціями. Віддаючи данину символістському впливу, від початку вірша натякаються на всі почуття: «Ціла ніч, сповнена парфумів, бурчання та музики крил». Пізніше він говорить про «скрип жаб», «гавкіт собак». Це середовище, сповнене звуків, але є також місяць і особливе світло разом із тінями. Також є згадки про холод або тепло.

Емоційність поеми відзначається також численними анафорами: «одна ніч», «вони були одним», «вони були єдиною довгою тінню».

Арс

Вірш - це свята посудина. Покладіть лише
чиста думка,
На дні якого киплять зображення
як золоті бульбашки від старого темного вина!

Туди насипають квіти, які в безперервній боротьбі,
холодний світ,
смачні спогади про часи, які не повертаються,
і тубероза, залита краплями роси

так що нещасне існування забальзамоване
який невідомої сутності,
Горить у вогні ніжної душі
однієї краплі досить цього вищого бальзаму!

Цей вірш - це поетичне мистецтво, в якому автор розповідає про саму поезію та представляє канон, принципи чи філософію, що керують його творчістю. Він побудований у трьох строфах з чотирьох віршів. Другий вірш короткий, із семи складів, і контрастує з іншими довшими, з 14 і 15 складів.

Перша строфа представляє бачення поезії, запровадженої романтизмом і продовженої модернізмом. Після першості раціональності наука і позитивізм, в яких розум, здавалося, пропонував рішення і пояснення всього ( медицина, економіка, чисті науки) у вісімнадцятому столітті мистецтво засуджувало недоліки та недоліки цього типу мислення, вказуючи на всі межі причина.

Духовність, яка була знижена позитивістською думкою, переймається художником, який відновлює поняття таємниці, магії, дива, що зачаровує і що є святим. Отже, перша строфа натякає на намір поезії викликати те, що набагато більше людських обмежень і що гідне шанування.

Образи, про які "гуде", про які говорить вірш, стосуються образів, завантажених відчуттями і почуттями, а золото - до скарбу.

Друга строфа показує нам декадентську красу, що характеризується красою ефемерного, того, що колись було прекрасним, а тепер зовсім далеким і недосяжним.

Третя строфа показує бачення мистецтва, літератури та поезії як алхімічного процесу, який служить бальзамом та полегшенням існування.

Це може вас зацікавити Коментували 30 віршів модернізму.

Сучасна майстерня

Через повітря в кімнаті, насичений
паломницького запаху старості,
із сутінків вечірній промінь
потьмяніють парчові меблі.

Піаніно на мольберті поруч
і бюста Данте тонкий профіль,
блакитної арабески китайської вази,
наполовину приховує складний малюнок.

Поруч з червонуватим іржею обладунків,
є старий вівтар, де це турбує,
каркасне світло світить на ліпнині,

і вони, здається, кричать про поета
нехай він імпровізує картину з кімнати
кольорові плями на палітрі.

Вірш поданий у класичній формі сонета, що характеризується двома квартетами та двома триплетами з віршами, які можна скласти.

Хоча Сільва - поет-модерн, він також визнаний критичним мислителем себе та своїх сучасників. За допомогою сатири та гумору він створює дистанціювання, яке дозволяє критично оцінити модерністську естетику, яку дехто розвинув, і це можна побачити, серед іншого, у книзі Синій нікарагуанського Рубена Даріо.

Вірш критикує інтерес до анахронічного, ускладненого, дорогоцінного, рідкісного та насиченого, на що він натякає із згадуванням броня, вівтар, парча, китайська ваза з її арабескою, і це, нарешті, вказує на порожню, поверхневу і ледве декоративні.

Так само це робить сатиру на декадентську естетику, натякаючи на іржу на обладунках, вицвітання меблів і плями на палітрі.

Психопатія

Парк прокидається, сміється і співає
вранці свіжість... туман
де стрибають повітряні струмені,
вона заселена веселками
і в світлих завісах він піднімається.
Їх запах розсіює напіврозкриті квіти,
пищання звучить у зелених гілках, пищить,
крилатих співаючих гостей,
роса блищить на мокрій траві ...
Синє небо! Синій!... І сьюв
бриз каже:
Смійся! Співайте! Любов! Життя - це вечірка!
Це тепло, це пристрасть, це рух!
І викувати оркестр з гілок,
глибоким голосом вітер говорить те саме,
і через тонкий приворот,
ранку рожевий і свіжий,
світла, трав та квітів,
блідий, недбалий, сонний,
не маючи посмішки в роті,
і в чорній сукні
ходить молодий філософ,
забути весняне світло і запах,
і непорушно він продовжує своє завдання
Думати про смерть, про свідомість
і в кінцевих причинах!
Гілки азалії струшують його,
надаючи повітрю запашне дихання
з рожевих квітів,
деякі птахи називають це, з гнізда
співають їхні кохання,
і сміються пісні
вони проходять крізь тремтливе листя,
пробудити пишні мрії,
і він йде своїм шляхом, сумний, серйозний,
думаючи про Фіхте, Канта, Фогта, Гегеля,
І про складне Я в таємниці!

Маленький лікар проходить лікаря,
чарівна блондинка, чиї очі
вони горять як вугілля,
розкрийте мокрі і червоні губи
і питає батька, переїхав ...
"Той чоловік, тато, чим він хворий?"
який смуток затьмарює його життя таким?
Коли я йду додому до вас, я засинаю
такий мовчазний і сумний... Як погано він страждає? ...
... посмішка, яку містить учитель,
тоді подивіться на квітку, кольору сірки,
почути пісню птаха, що приходить,
і це починається раптово, з нахабства ...
"Той чоловік страждає дуже рідкісною хворобою,
який рідко нападає на жінок
а чоловікам мало..., дочко моя!
Страждає цією хворобою...: мислення..., це причина
його могили і тонкої меланхолії ...
Потім учитель робить паузу
і це продовжується... —У століттях
варварських народів,
серйозні авторитети
вони вилікували це зло, давши болиголова,
замикання хворих у тюрмах
або спалити його живим... Хороший засіб!
Вирішальне і абсолютне зцілення
що повністю вирізало суперечку
і зцілив пацієнта... подивіться на середину ...
профілактика, коротше... Раніше, зараз
зло набуває стільки тяжких форм,
вторгнення розширюється жахливо
і він не виліковується порошками або сиропами;
замість того, щоб перешкоджати урядам
вони поливають його і стимулюють,
товсті томи, журнали та зошити
вони перемішуються і циркулюють
і поширити вбивчий мікроб ...
Зло, слава Богу, не заразне
і дуже мало хто набуває його: у моєму житті,
Я вилікував лише двох... Я сказав їм:
/ «Хлопчик,
перейти прямо до роботи,
в чорній і палаючій кузні
або в дуже густому і безтурботному лісі;
Я подрібнював залізо, поки воно не іскрилося,
або збити старі світські колоди
і змусити оси вас жалити,
якщо бажаєте, переплиньте моря
як хлопчик-каюта на кораблі, спи, їж
пересуватися криком і боротьбою та потом
подивіться на шторм, коли він визирає,
а кормові троси зав'язуються і зав'язуються,
Поки ви не отримаєте десять мозолів на руках
і очистіть свій мозок від ідей! ...
Вони зробили це і повернулися здоровими... ».
"Я так добре, докторе ...". "Ну, я це святкую!"
Але молода людина, яка є серйозною справою,
як я знаю мало,
більше, ніж ті, хто народився, думають і знають,
він проведе десять років з божевільними,
і воно не заживе до дня
в якому він спить спокійно
у вузькій холодній могилі,
далеко від світу і шаленого життя,
Між чорною труною з чотирьох тарілок,
з великою кількістю бруду між ротом!

Поема вбудована в літературну традицію, яка трактує меланхоліка як свою тему і яка посилається на нас до Гамлета. Меланхолік літератури не тільки схильний до смутку та депресії, але також має тенденцію мислити, аналізувати, філософію та читати.

Ця цифра стає проблематичною, особливо через необхідність поставити під сумнів уже встановлений порядок. Хоча цікавість, аналіз, медитація чи запитання не є дефектами самі по собі, їх можна сприймати як загрозу суспільству. Королівська академія визначає психопатію як аномалію, при якій "незважаючи на цілісність перцептивні та психічні функції, соціальна поведінка особистості патологічно змінюється. страждає ".

Згідно з віршем, цінності, яким віддає перевагу суспільство, схильні до позитивних і продуктивних цінностей. Отже, вірш починається з абсолютно ідилічного пейзажу та ліричної мови. Важливо зазначити, що література до Сільви була зосереджена на розвазі, вихованні та утвердженні цінностей, які вони хотіли пов’язати з Колумбією як нацією. Навіть сьогодні святкова і радісна ідентичність колумбійця діє у віршах: «Reíd! Співайте! Любов! Життя - це вечірка! / Це спека, це пристрасть, це рух! ".

Меланхолік пов’язаний із генієм, який прагне до божевілля та хвороб, саме тому, що він не гармонує з суспільством. Продуктивність - це велика цінність, яку просуває буржуазне суспільство, і вона сатирична у вірші за допомогою дроворуба, гончар і матрос, робота яких видається механічною і сприяє думці про те, що робітники сервісні і слухняні перед хвороба.

Авант-пропози

Лікарі призначають
коли шлунок спустошений,
до пацієнта, поганий диспепсик,
дієта без жиру.

Солодкі речі заборонені,
вони радять ростбіф
і вони змушують його приймати як загальнозміцнюючий засіб
гіркі краплі.

Бідний літературний шлунок
що тривіальні шини та шини,
не продовжуйте читати вірші
повний сліз.

Залиште продукти, які наповнюють,
історії, легенди та драми
і всі сентиментальності
напівромантичний.

І завершити режим
що зміцнює і піднімає,
спробуйте дозу з них
гіркі краплі.

Назва вірша походить з французької і означає пролог. Це перший вірш книги Гіркі краплі, і служить для представлення естетичної пропозиції інших віршів книги.

З позитивістського дискурсу, який домінував наприкінці XIX століття, на прикладі наукового дискурсу, і особливо, дискурсу докторе, критикується літературна мода на даний момент, зокрема романтичні ексцеси, що впали в солодке, банальне і модлін.

Сільва займає критичну позицію щодо власної поезії і використовує навмисно потворні слова, які не мають літературного престижу, наприклад, «спустошення» чи «диспепсія».

Зло століття

Паціент:
Лікар, знеохочення від життя
що в моїй близькості приживається і народжується,
зло століття... те саме зло Вертера,
Ролли, Манфредо та Леопарді.
Втомився від усього, абсолют
зневага до людського... невпинна
заперечувати мерзенність існування
гідний мого вчителя Шопенгауера;
глибокий дискомфорт, який посилюється
з усіма тортурами аналізу ...

Лікар:
—Це питання дієти: гуляти
вранці; довго спати, купатися;
добре пити; добре харчуватися; Бувай здоров,
Що ти голодний! ...

Назва поеми посилається на кризу принципів і цінностей, пов'язану з екзистенціалізмом, і описує дух кінця століття.

Завдяки діалогу створюється дистанція як від того, що говорять пацієнт, так і лікар, і це дозволяє нам спостерігати обидві позиції критичним оком.

З одного боку, пацієнт потрапляє в радикальний песимізм: "Втома від усього, абсолютна / зневага до людини... невпинна / заперечуюча мерзенність існування". З іншого боку, відповідь лікаря настільки проста, що впадає у абсурд.

Він критикує прагматизм, який відкидає питання про існування та дух, і який діє і сьогодні.

Гумор через іронію завершує вірш і надає відтінку гіркоти, що характеризує пізніші вірші Сільви.

Капсули

Бідний Хуан де Діос, після екстазів
від кохання Аніцети, він був нещасний.
Він провів три місяці серйозної гіркоти,
і, після повільних страждань,
вилікували за допомогою копайби та за допомогою капсул
від Сандало Міді.

Закоханий після істеричної Луїзи,
сентиментальна блондинка,
він схуд, став споживчим
і півтора року і більше
вилікувати бромідом та капсулами
Клертанського ефіру.

Потім, розчарований життям,
тонкий філософ,
Леопарді читав, а Шопенгауер
і через деякий час селезінки,
вилікували назавжди за допомогою капсул
свинець із гвинтівки.

Поема демонструє розчарування в романтизмі. Якщо раніше коханий був далеким, захисним і особливо тим, хто, нарешті, зумів викупити, у вірші коханим є той, хто робить хворим як фізично, так і духовно. Фтизіс (туберкульоз) часто асоціюється з проклятими поетами та проституцією, а капсули Midy Sandalwood були стародавнім засобом від венеричних хвороб.

Неявно йдеться про бачення любові, створене літературною традицією, особливо тією, що творить великий виразник іспанського романтизму, Густаво Адольфо Бекер, який вплинув на початкові вірші Росії Сільва. Це критика та розчарування у цьому типі літератури.

У поемі неминуче йдеться про самогубство її автора Хосе Асунсьйона Сільви, який стріляє собі у серце. Нарешті, ні поезія, ні філософія не можуть дати жодної відповіді на розчарування, яке вірш засуджує.

Капсули, які, мабуть, вирішують усілякі проблеми, пов’язані з коханням, крім порятунку самого поняття кохання, настільки ж неефективні, як свинцеві капсули перед розчаруванням: очевидно, вони вирішують практичну справу, але залишають питання про існування та дух.

Цікаво, що цитата, яку Сільва робить за кілька днів до смерті, Моріс Баррес: "Самогубства вбивають себе через відсутність фантазії ", висвітлює саме думку про те, що самогубство не є єдиною можливою відповіддю.

Хосе Асунсьйон Сільва та модернізм

Модерністський рух (кінець ХІХ - початок ХХ ст.) Був критикою прагматичних цінностей і продуктивної діяльності, яку сприяє буржуазна думка, а також зважування причини думки позитивістський.

Модерністична поезія виділяється тим, що вона ігнорує деякі функції, покладені на мистецтво бути дидактичним, формуючим, зразковим, розважальним або навіть маючи чимось обов'язково гарним. У Колумбії Сільва був першим поетом, який написав вірші, які не були повчальними.

Латиноамериканський модернізм характеризується своїм космополітизмом: бути модерністом було рівнозначно громадянину світу. Поезія Сільви зазнала сильного впливу перебування в Парижі, де він познайомився з культурним кліматом та письменниками та філософами того часу:

"Місто Світла - це центр вишуканості, сумнівів та песимізму. Прочитайте відомих авторів цього моменту, звертаючи вашу увагу Шарль Бодлер, Анатоль Франс, Гі де Мопассан, Пауль Регнар, Еміль Зола, Стефан Малларме, Пол Верлен, Марі Башкирцеффі, Артур Шопенгауер. Також читайте про філософські, політичні та психологічні проблеми. Набуваючи прекрасних манер і звичаїв, він часто відвідує найкращі ресторани, лаунжі, галереї, музеї та концертні зали, віддаючи насолоду від розкоші, наскільки це дозволяють їх гроші "(Quintero Ossa, Робінзон).

У модернізмі переважають абсолютні цінності, раніше встановлені колапсом і суб'єктивізмом: те, що людина думає, відчуває, сприймає та свій досвід.

Модерністична естетика: швидкоплинне і швидкоплинне

Під впливом Бодлера вірші Сільви виділяються красою ефемерності та пасажир: зокрема предмети, які колись були красивими, але ніколи не будуть такими, як квітка засохлий.

Типово красива жінка, на зразок Едгара Аллана По, була блідою підлітковою груддю, аж до прояву якоїсь хвороби. Блідість, як правило, пов’язана із споживанням, крім фізичного захворювання, пов’язана з цим естетика з великим інтелектом і тонкою чутливістю, від якої може захворіти при контакті з суспільство.

Це жінки, які викликають абсолютно платонічну любов, без будь-якого плотського інтересу. Кохана - істота далека, до якої неможливо дістатись. У цьому сенсі поезія Сільви оспівує жінок, які померли саме тоді, коли їхня краса досягла найвищої сили. Це випадок найпопулярнішого вірша Сільви "Una noche", також відомого як Nocturno III і присвяченого його сестрі Ельвірі, яка померла у віці двадцяти років.

Біографія Хосе Асунсьйона Сільви

Він народився в Боготі в 1865 році в багатій родині. Його батьком був письменник манер Рікардо Сільва. У 1884 році, у віці 19 років, Сільва поїхав до Парижа, щоб продовжити навчання. Під час свого перебування він знайомиться з культурним та космополітичним кліматом.

У 1887 році батько Рікардо Сільва помер, залишивши Хосе Асунсьйона відповідальним за сімейний бізнес у віці 22 років. У 1892 році, у віці 27 років, проти письменника було висунуто 52 судові накази, він оголосив про банкрутство та продав усі свої активи та бізнес.

Його призначають депутатом у Каракасі. У 30 років, повернувшись до Боготи, пароплав, який його перевозив, зазнав аварії біля узбережжя Барранкільї. Втрачає рукописи своїх романів Любов, Робочий стіл і велика частина його поетичної творчості.

До 11 років автор втратив 3 своїх братів і сестер. Вірш "Крісалідас" написаний на згадку про його сестру Інес, яка померла у віці 5 років. Його сестра Ельвіра Сільва захворіла на пневмонію і померла у віці 20 років. Його батько також помер.

23 травня 1896 року, не доживши до свого 31-го дня народження, він покінчив життя самогубством, вистріливши собі в серце. Напередодні він відвідав свого друга з дитинства, лікаря Хуана Евангелісту Манріке, і попросив його позначити знаком X місце, де знаходиться серце. Прощальної записки він не залишив.

Він помер, не опублікувавши жодної книги. В кінці своєї біографії Сільви письменник і критик Робінзон Кінтеро Осса включає цю цитату, яка показує великий характер поета:

"За кілька днів до останнього заповіту він прокоментував свого друга Балдомеро Саніна Кано, цитуючи Моріса Барреса:" Самогубства вбивають себе через відсутність фантазії "".

Твори Хосе Асунсьйона Сільви

Поезія

• Близькість
• Книга віршів
• Гіркі краплі
• Різні вірші

Роман

• Робочий стіл