Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?

Історія мистецтва існувала не завжди. Ми пояснюємо себе. Як і більшість дисциплін, галузь гуманітарних наук, яка вивчає мистецтво, є відносно новою. Звичайно, з усіх гуманістичних дисциплін вона є чи не найдавнішою, поряд з історичною наукою.

Коли почали вивчати історію мистецтва? Як це виникло? Коли почали створюватися перші дослідження на цю тему? У цій статті ми коротко резюмуємо траєкторію мистецтвознавчих досліджень і розповідаємо, на чому вони зараз базуються.

Що таке історія мистецтва?

Як власна маніфестована номенклатура, Ця галузь гуманітарних наук зосереджена на вивченні творів мистецтва та художніх проявів у їхньому історичному та стилістичному контексті.. Як ми зазначали у вступі, ця дисципліна відносно нова, оскільки вона не почала формуватися до епохи Просвітництва, тобто у 18 столітті; що так, з деякими попередніми прецедентами.

Який предмет охоплює історія мистецтва? Будь-який прояв людини, який має або естетичну, або виразну мету (наприклад, моральну чи релігійну ідею), або обидва. Дисципліна охоплює, таким чином, від перших художніх проявів палеоліту (наприклад, картини Альтаміри) до найсучасніших виразів і форм мистецтва.

Незважаючи на те, що поняття «мистецтво» в даний час дуже широке і включає в себе такі сфери, як кіно або розпис тіла, дослідження історії мистецтва зазвичай обмежуються живописом, скульптурою та архітектурою. Однак зазвичай у кар’єру, яка вивчає ці дисципліни, включені деякі предмети (як правило, факультативного характеру), які включають інші мистецькі прояви, щоб мати набагато більше повний.

• Пов'язана стаття: «Галузі гуманітарних наук (і що вивчає кожна з них)»

Виникнення мистецтвознавства як дисципліни

Можна сказати, що початок мистецтвознавства припадає на епоху Відродження. Протягом середньовічних століть поняття «мистецтво» і «митець» не існувало або, точніше, вони не були пов'язані з виробництвом художніх творів. Ми пояснюємо себе.

У середні віки існували дослідження так званих «вільних мистецтв», які не мали нічого спільного з тим, що ми сьогодні вважаємо кар’єрою в образотворчому мистецтві чи історії мистецтва. Навпаки. «Мистецтво» було суворо пов’язане з інтелектом, а не з ручним виробництвом, тому так звані вільні мистецтва мали справу виключно з розумом.

Однак концепція вільних мистецтв не є виключною спадщиною Середньовіччя. Ідея прийшла з класичної античності та була способом відмежувати діяльність учених і мудреців від діяльності ремісників і рабів. Вільні мистецтва, як вказує його назва, «достойно» людину і, отже, вони призначалися лише для вільних людей і людей певного статусу. Ця відраза до ручної праці (до якої включалися живопис і скульптура) поширилася до сучасності, і, фактично, лише кінець Старого режиму зміг змінити цю ідею.

Але що ж тоді являли собою «мистецтво» в середні віки? Той же Августин з Гіппона в четвертому столітті перераховує граматику, риторику, діалектику та астрономію, серед інших. Однак саме Марчіано Капелла через століття встановлює, які мистецтва слід вважати «ліберальними»; з одного боку, граматика, риторика та діалектика сформували Тривіум, а з іншого, геометрія, астрономія, арифметика та музика сформували б квадривіум. Як бачимо, жодна з цих дисциплін не має нічого спільного з нашим сучасним поняттям «мистецтво».

А що сталося з діяльністю, яку ми б назвали «мистецтвом», і з людьми, які тепер були б «митцями»? Ми вже сказали це; вони були простими ремісниками, оскільки виконували свою діяльність своїми руками, а не своїм інтелектом. У середні віки ніщо не відрізняло шевця від фрески, Наприклад; обидва були спеціалістами у своїй галузі. Це головна причина, чому жоден живописець чи скульптор Середньовіччя не підписує свої роботи. Чи підписував швець зроблене ним взуття?

І, звичайно, жодна освічена людина (ні священнослужителі, ні дворяни) не «опускалася» до ремесла живопису чи ліплення, за винятком, звичайно, мініатюри. середньовічних кодексів, які, будучи вставленими в наукові тексти та ілюструючи важливі уривки, не підпадали під класифікацію «офіційної торгівлі». посібник».

• Вас може зацікавити: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

Шлях до автономії мистецтва

Ми вже зазначали, що епоха Відродження є поворотним пунктом у траєкторії мистецтвознавчих досліджень. І тому, що в цей час митець починає набувати іншого статусу, ніж той, яким він користувався в попередні століття. Художник більше не є просто майстром, який творить своїми руками (майже як машиною), але й наповнює свою роботу інтелектуальним натхненням..

Леон Баттіста Альберті (1404-1472) і його трактати про римського Вітрувія (див. я а. В.) мають великий вплив на процес «інтелектуалізації» мистецтва і, отже, на його відокремлення від іншої ручної праці. Відтоді (принаймні в Італії, оскільки в інших широтах це буде більш трудомісткий процес) і за підтримки родини Медічі Флоренція, живопис, скульптура та архітектура нав’язують себе як інтелектуальну діяльність на тому ж рівні, що й інші «вільні мистецтва». середньовічний.

Джорджо Вазарі (1511-1574), у своїй праці Життя найвидатніших італійських архітекторів, художників і скульпторів, представляє біографію та творчість деяких із найвидатніших митців свого часу чи періоду, що безпосередньо передував йому; серед них великий Мікеланджело Буонаротті (1475-1564). Шлях до інтелектуалізації мистецтва і, перш за все, до його автономії вже прокладено, і це буде у XVIII столітті, в епоху Просвітництва, коли продовжуватиметься його вивчення та кодифікація.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Ілюстрація та початок теорії мистецтва

Професор Валеріано Бозал, безсумнівно, правий, коли стверджує, що паралельно з автономією, яка мистецтво починає користуватися у вісімнадцятому столітті, ми також знаходимо автономію дослідження науковий. Іншими словами; як наука, так і мистецтво «звільняються» від ваги ідеологічних, релігійних і моральних факторів, і починає переважати самостійність художньої творчості. Очевидно, що це нібито «звільнення» зовсім не є абсолютним, оскільки кожен мистецький прояв обов’язково є дочкою свого часу, навіть у дуже малій частині.

Як би там не було, саме в епоху Просвітництва починають теоретизувати мистецтво. Таким чином виникають три споріднені дисципліни: власне мистецтвознавство, мистецтвознавство та естетика. Перший був «урочисто відкритий» публікацією тома в 1764 році Історія мистецтва античності (як могло бути інакше в епоху, одержима класикою), тоді як головні праці двох інших дисциплін, відповідно, зали (1759-81) Дені Дідро та Естетичний (1750-58), Олександр Г. Баумгартен, чудово зібраний Гонсало М. Боррас Гуальс ​​у своєму Теорія мистецтва І (див. бібліографію).

Що зараз вивчає історія мистецтва?

Саме з вісімнадцятого століття ці три шляхи в мистецьких дослідженнях розрізняються і розділяються, незважаючи на те, що продовжують годувати один одного. Отже, можна сказати, що естетика, як автономна дисципліна, вивчає мистецтво, пов’язане з його якостями, а саме: красою, потворністю, пропорцією тощо. З іншого боку, мистецтвознавча критика неминуче висловлює оціночне судження, оскільки вона оцінює «якість» твору у зв’язку з багатьма змінними.

Історія мистецтва, з іншого боку, зосереджується на еволюції художнього вираження у зв’язку з різними історичними, соціальними та культурними контекстами. Таким чином, вона тісно пов’язана з історичною наукою, живить і доповнює одна одну. З іншого боку, історія мистецтва також бере до уваги різних художників та їхні твори. мистецький, не лише з чисто біографічної точки зору, але й у відношенні до власної контекст.

Одне з нововведень, яке все більше поширюється в цій дисципліні, — це включення художнього вираження з інших широт. Історія мистецтва, «закодована» Просвітництвом, завжди була пов’язана із західним мистецтвом; На щастя, нині мистецькі дослідження відкрили свої погляди, і все частіше включаються дослідження мистецьких проявів інших культур.