Кубізм: зрозуміти деталі художнього руху

«Кубізм» - це передовий художній рух, який виник у Франції між 1907 і 1914 роками.

Ele marcou або європейський ланцюг, засновуючи нову естетику, і має такі ж чудові члени, як Пабло Пікассо, Жорж Брак, Хуан Гри, Фернан Леже та письменник Гійом Аполлінер.

Для кубізму було характерно заперечення об’єктивізму, переміщення до геометризації реальності, відмова від традиційного представлення лише одного кута.

Поділившись на три фази (або кузанізм Сезанея, або Аналітичний та / або Синтетичний), або група здійснила революцію в мистецтві, яке було створено в Антанті.

Походження кубістичного руху

Первинним обрамленням кубізму була картина квадро Les Demoiselles d'Avignon, ідеалізований Пабло Пікассо в 1907 році.

У тканині є п’ять повій з одного краю вулиці Авіньйон у Барселоні. Їх тіла не всі кутові (як вони стилізовані) і виглядають в одній площині, залишаючи їх ближче до глядача.

Ми також бачимо тканину або використання африканських масок та натюрморт у нижній частині площі (що було б даниною Полю Сезану).

ДО Африканське мистецтво foi uma das inspirações для авангардного кубіста. Художники шукають у далеких культурах “первісної” та непривабливої ​​естетики, що змішує елементи.

Em relação ao quadro, або теоретик Аллан де Боттон стверджує:

Ця робота, крім того, що вона не дає такої перспективи, встановлює щось таке, про що ніколи раніше не замислювалось у живописі, і це було б таким множинність точок зору, процес, який можна побачити або об'єкт одночасно збоку, спереду і ззовні узбережжя.

Алем де Пабло Пікассо, за важливі імена Жорж Брак та письменник Гійом Аполлінер. Цей останній, або літературний автор групи, одного разу заявив:

Вона не знає талантів усіх видів, що виявляються в Салоні Автоном, eu sei que чи кубізмі чи вищому французькому мистецтві.

Крім того, через кілька років до руху приєднаються лише такі знамениті імена, як Хуан Гріс і Фернан Леже.

Пікассо був натхненний художником по волоссю Полом Сезаном (1839-1906), який намалював багато обідів ao ar livre e Досліджуйте зображення картин, які мають безліч точок зору, як це дає цей випадок тканина Мон Сент-Віктуар, побачений з Бельвю.

Рух під керівництвом Пабло Пікассо намагався придушити сентиментальність і подавати образи з різних сторін (з кількома площинами та перспективами).

Ця вправа ніколи не проводилася як попередник Поля Сезанна, який вважався сучасним мистецтвом.

Інвестиції двох художників не полягали в тому, щоб розбирати форми та перегрупувати їх пізніше, вживаною вправою, яку мужньо піднімали перед ними.

Характеристика кубізму

Представлення з кратних кутів

Під час кубізму або відмови від подання лише одного кута.

У міру того, як художні твори стають багатшими із поглинанням різноманітних поглядів і геометричні форми (переважно кубики та балони).

Ці кратні кути складали тривимірну фігуру, що створює відчуття, що вона є якоюсь скульптурний живопис.

Існує лише одне включення різних ракурсів всередину самої картини, оскільки вечеря трапляється під різними кутами.

Ми можемо спостерігати цей аспект роботи Les Demoseilles D’Avignon. Зверніть увагу, що помітна частина жінки виглядає так, як це видно спереду і, водночас, з узбережжя, неможливо чітко сказати, яке її положення.

Дослідження нових матеріалів

Використовуючи вирізки та колагени, художники також пожвавлюють створення картин-скульптур.

Ассім, митці, несумісні з мистецтвом, які виховувались в enté, tinham as Основна мета - задумати новий вид мистецтва і, зокрема, використовувати різні матеріали для досягти сенсорні ефекти не глядач.

На творчість Пікассо Графінка Вінхо Марка, Копо, Гітара та Джорнал, з 1913 р. ми бачимо, що художник використовує пап'є та шматочки заробітної плати як елементи творчості.

Перспектива

Художники групи складають серію вправ геометрії дійсності, ідеологічно відмовляючись від єдиної перспективи. Траплялося, що серед кубістів часто траплялося перекриття літаків

Іншою важливою характеристикою була або доля кубістичних творів, що мали на меті бути максимумом сентименталізму п'єги, максимально об'єктивізмом.

Приклад використання фрагментованої перспективи на полотні Графін та пікселі (1910), Жорж Брак. Тут об’єкти представлені дробово, через кілька точок зору.

Фази кубізму

O Кубізм в основному пройшов три фази: o кезанейську, o аналітичну та o синтетичну.

Кузанізм Сезане (1907-1909)

На першому етапі руху, або Цезане, як я маю на увазі, на мене глибоко вплинула робота французького живописця Поля Сезанна (1839-1906).

Захоплюючись тими, хто жив, щоб називатися кубістами, Поль Сезанн представив тканини з кратними краплями точки зору - цей жанр передано Пабло Пікассо (1881 - 1973) та його супутникам авангард.

Основні теми досліджували висоту Несса для природи-морти та пайзаге з Уми відносно гладка геометрія.

Або бажання фрагментації було, або північ, яка орієнтує живописці в цю фазу кубізму, або імпульс повинен був створити твори з багатьма гранями, що досліджують різні кути.

Протягом цього періоду художники не вкладають ніякого сенсу спрощувати форму.

Подивіться на тканину Фрутейра з грушами, датовані тим періодом:

Аналітичний кубізм (1909-1912)

Або аналітичний кубізм, поки що, перейде до debruçar на a більш інтенсивна фрагментація з глибокого і радикального вивчення нових ракурсів.

Оскільки твори тієї епохи використовувались як досить невелика кількість ядер, художники, які творили, в основному використовували коричневі, золоті та срібні тони.

Палава-чаве десса фаза foi знищення: Художники намагалися деструктурувати кожен елемент полотна, я багато разів розкладаю зображення на фрагменти на накладках.

Це період, позначений досить явною та інтенсивною геометризацією. В ідеалі це було через два кратні кути, щоб запропонувати більш конкретний погляд на елемент, який він намагався представити.

Не аналітичний кубізм, художники настільки радикалізовані, що деякі роботи важко визначити, це саме так. Ма Джолі, написаний Пікассо, o pai do movimento, між 1911-1912 роками.

Синтетичний кубізм (1911)

Несса третя фаза художників пассарам включити елементи реального життя в живописі такі як, наприклад, шматочки ембрільйо, шпалери, картон, картон, парафузії, ареї та корди.

Щоденні матеріали поєднуються у шматки, викликаючи справжню естетичну революцію. Це нововведення я не бачив сенсу викликати нові не глядацькі сенсації (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radikalização присутній на попередній фазі (або аналітичному кубізмі), художники не є синтетичним періодом намагатися підняти цифри, які більш узгоджуються з великими громадськими волоссям, намагаючись рематеріалізувати представництво. Houve інвестиція також не має сенсу переходити до використання більш різноманітної кольорової гами.

Дозвольте мені розглянути синтетичний кубізм як поєднання двох попередніх фаз.

Прикладом печі з того часу є скульптура violão feito de cartolina Пікассо між 1912 і 1914 роками.

Основні художники-кубісти та їх важливі твори

Пабло Пікассо (1881-1973)

Поряд з Жоржем Брак, Пікассо був засновником кубістського руху. Прагнучи спробувати знайти нову естетику, Пабло досліджував або вивчав форми та створював інноваційні тканини.

Або живописець хотів знати, що твір мистецтва повинен представляти те, що ви самі Я побачу набагато більше селекції, яка досліджує кратні кути певних елемент.

Кар'єра Пікассо була багатогранною в його роботах, дуже різноманітною, розділеною на критичні волосся у різні фази.

Герніка (1937), Пабло Пікассо

Для найбільш визнаної роботи кубізму, можливо, це і буде Герніка, намальований Пабло Пікассо для відображення наслідків війни в місті Герніка 26 квітня 1937 року.

На фресці зображено два німецькі літаки, які бомбили іспанське місто, та реєстрацію громадянської війни, яка розпочалася в 1936 році. Або квадрат величезних розмірів - це все чорно-біле, складене з геометричних фігур.

Кар'єра Пікассо була багатогранною, і його роботи були дуже різноманітними, розділеними на критичні волосся у різні фази. Скористайтеся можливістю знати це 13 важливих праць для розуміння Пабло Пікассо.

Жорж Брак (1882 - 1963)

На момент живопису та скульптури Брак був попередником кубістичної групи, оскільки він був представлений в 1906 році в Салао Самостійні витвори мистецтва з простими формами та первинними ядрами, будучи першими двома представниками Росії Фовізм.

Брак вважався одним із двох засновників кубізму поряд з Пікассо, обидва фікарами, зачаровані виставкою Сезанна, виставленою в 1907 році, і з цього часу почали працювати в гармонії.

Пікассо і Брак працювали разом у 1914 році, після чого це було лише перервано через Першу світову війну, де Брак проходив битву.

Або viaduto de estaque (1908), Жорж Брак

Nessa criação de Georges Braque ми спостерігаємо буколічний і пастирський ландшафт, виготовлений в основному з двох тонн.

Тканина позначена геометрією, спостерігається або окреслюється телхадо будинків та власне віадуто. Ці форми, здається, є великими дійовими особами в Росії Або viaduto de estaque.

Зображення картини здаються суперпоставленими і задумані з метою покращення різних ракурсів ландшафту. Творіння є типовим прикладом кубістичної естетики.

Хуан Гріс (1887-1927)

На початку Хуан Гріс не був пов’язаний з рухом логотипу, будучи приєднаним до теми кубізму в 1912 році.

На відміну від двох супутників, Хуану було важко створювати елементи, які сильно відрізняються від реальності, вам важко їх ідентифікувати, зберігаючи його композицію більш офіційною та жорсткою.

Найбільшим внеском у групу стало впровадження інноваційного просторового бачення.

Guitar Diante do mar (1925), Хуан Гріс

Ем Guitar Diante do mar ми бачимо геометричні фігури у всій тканині. Хуан Грис був двома учасниками кубізму, і він ілюструє тут пейзаж, що має перед собою справжні елементи. живопис (особливо аркуш паперу та гітара) перед картиною, розділяючи увагу як горизонт.

Фернан Леже (1881-1955)

Я брав участь у Salão dos Independentes, демонструючи деякі його інноваційні роботи, такі як тканина Nus na floresta. Ви повинні брати участь у події, яку ви стали відомим або поруч із друзями як кубіст.

Його робота була перервана в 1914 році, коли його викликали для участі в битві під час Першої світової війни.

Ви повинні повернутися до свого повсякденного життя, скористатися низкою образів та досвіду чи епізодів, якими ви ділитесь під час або протистояння.

Nus na floresta (1911), Фернан Леже

Оскільки можна спостерігати цю композицію, Леже особливо славився використанням криволінійних форм, створюючи обриси, які ніколи не зазнавали.

Це було проти двох засновників кубізму - Брака та Пікассо - які досліджували у прямих формах.

Гійом Аполлінер (1880 - 1918)

Письменник і мистецтвознавець Гійом Аполлінер з самого початку допомагав поширювати рух, піднімаючи дві кубістичні постановки до найбільших публічних подій.

На відміну від Пікассо та Бракеса, які спочатку не виставляли так багато (обидва не бажали брати участь, бо Наприклад, Салао дос Індепендентес), Аполлінер Ескольє веде двох кубістів до повідомлень, резервуючи для решти світ.

У той час Гійом був мистецтвознавцем важливих журналів та журналів Парижа, таких як L’Intransigeant, Le Temps і Les Jornal.

Foi el que escreveu - перша стаття про творчість Пікассо, в якій вихваляється його інноваційне виробництво. Або матеріал, написаний Гійомом Аполлінером про групу, був складений у книжковому форматі та опублікований у 1913 році як заголовок Les Peintres Cubistes.

Для подальшого його знання читайте відповідні теми:

• Гернікавід Пікассо
• Європейський авангард
• Експресіонізм: основні твори та характеристики
• Художня школа Баугауза