Пікассо: 13 важливих праць для розуміння іспанського генія

Пабло Пікассо - іспанський живописець, скульптор, поет, гончар, драматург та художник-декоратор. Більшу частину свого дорослого життя він провів у Парижі, де подружився з різними художниками. На початку 20 століття Пікассо був одним із засновників кубізму та одним з найбільших мистецьких революціонерів.

Це тринадцять важливих робіт для розуміння Пікассо з урахуванням усіх його художніх фаз.

1. Перше Причастя (1896)

Перший етап Пікассо передує 1900 році. На цьому етапі знаходяться картини, що виражають його перші пошуки, наприклад, ця олія на полотні, написана, коли Пікассо відвідував Школу мистецтв Ла Лонжа.

Робота була виставлена ​​в Барселоні і привернула увагу місцевої преси. Він був зроблений відповідно до приписів реалізму кінця ХІХ століття. На картині зображена його сестра Лола під час її першого причастя, урочистого моменту переходу від дитинства до дорослого життя в католицькій вірі.

2. Життя (1903) - Блакитна сцена

Життя це одна з найважливіших картин так званої блакитної сцени. У період з 1901 по 1904 рік Пікассо підкреслював твори з блакитними тонами та теми, такі як повії та п’яниці.

Цей етап був натхненний поїздкою до Іспанії та самогубством свого друга Карлоса Касагемаса, який був посмертно зображений на цій картині.

Під час блакитного періоду Пікассо зазнав фінансових труднощів, чергуючи своє перебування між Парижем та Мадридом.

3. Гарсон-а-ля труба (1905) - Рожева сцена

Рожевий етап Пікадо визначався використанням більш світлих, теплих і світлих тонів, переважно рожевого. У цей період, який тривав з 1904 по 1906 рік, Пікассо жив у Парижі, у богемному районі Монмартр. Життя в регіоні також вплинуло на художника, який зобразив багатьох акробатів, танцюристів та арлекінів. Також у цей час Пікассо познайомився з письменницею Гертрудою Штайн, яка стала однією з його великих клієнтів.

4. Гертруда Штайн (1905) - Рожева сцена / примітивізм

Гертруда Штейн замовила її портрет у Пікассо. Вона стала другом художника і одним з найважливіших спонсорів його творів. Портрет Гертруді відповідає переходу між рожевою сценою та примітивізмом. На його обличчі ми можемо відчути вплив африканських масок, які супроводжуватимуть його на наступному етапі.

5. Дівиці Авіньйону (1907) - африканський або примітивістський етап

Ця картина позначає початок періоду, коли Пікассо зазнав значного впливу африканського мистецтва, і тривала між 1907 і 1909 роками. Незважаючи на те, що на картині присутнє іберійське мистецтво, можна чітко побачити згадки про Африку. Головним чином, у композиції облич двох жінок з правого боку картини. Їх обличчя схожі на африканські маски. Пікассо лише експонував цю картину роками пізніше, у 1916 році.

6. Портрет Даніеля-Генрі Канвайлера (1910) - Етап аналітичного кубізму

Пікассо розробив разом з Джорджем Браком новий стиль живопису: аналітичний кубізм (1909-1912). Художники прагнули проаналізувати об'єкт за його термінами та формами. Колірна палітра була однотонна і бажано нейтральна. У цій роботі Пікассо зобразив Даніеля-Генрі Канвейлера, власника художньої галереї в Парижі. Цією картиною Пікассо змінив спосіб зображення і, таким чином, порушив традицію.

7. Голова (1913) - Синтетичний кубізм

Синтетичний кубізм (1912-1919) був розвитком кубізму. Пікассо почав використовувати у своїх роботах папірці, такі як шпалери та газети. Він одним із перших застосував техніку колаж у своїх творах.

У цей період живописець завжди контактував з різними художниками в Парижі, такими як Андре Бретон та письменник Аполлінер. Після закінчення Першої світової війни Пікассо зустрів більше людей, таких як режисер Жан Кокто та композитор Ігор Стравінський.

Контакт з численними художниками з різних областей вплинув на художній стиль живописця, який зазнав різних експериментів у наступні роки.

8. Пауло як арлекін (1924) - Неокласицизм і сюрреалізм

У Пікассо було дуже велике і велике виробництво. Цей портрет його сина як арлекіна вставлений у фазу неокласики-сюрреалізму (1919-1929). Після закінчення війни багато європейських художників шукали в рамках класицизму спосіб відновити порядок. Водночас мистецькі авангарди продовжували залишати свій слід.

9. Натюрморт (1924) - Неокласицизм і сюрреалізм

Цей натюрморт, написаний того ж року, що і полотно Росії Пауло як арлекін, демонструє багатогранність художника. Пікассо переходить від репрезентативного малюнка до великої вправи в абстракції.

10. Художник та його модель (1928) - Неокласицизм і сюрреалізм

У 1925 році письменник Андре Бретон, великий ідеолог сюрреалізму, заявив, що Пікассо був одним з них. Незважаючи на те, що Пікассо до кінця не дотримувався заповідей цього руху, він був присутній на першій виставці групи в 1925 році з кубістичними роботами.

11. Герніка (1937) - Велика депресія та виставка в MOMA

Герніка - найвідоміший твір Пікассо та кубізму. Це являє собою вибух, який нацисти вчинили проти цього баського міста під час громадянської війни в Іспанії. У період з 1930 по 1939 роки постійні фігури арлекіна у творчості Пікассо були замінені мінотавром. Картини Пікассо стали похмурими, привабливими для використання пастельних кольорів.

Дивитися також: Значення та аналіз картини Пабло Пікассо Герніка

12. Бюст жінки з капелюхом з квітами (1942) - Друга світова війна

Пікассо перебував у Парижі під час нацистської окупації Другої світової війни. У цей період художник брав участь у багатьох виставках та відвідував політичну поліцію фашистського режиму. Наприкінці 1940-х Пікассо вже був знаменитістю, і його творчість, і особисте життя становили загальний інтерес.

13. Схрещені руки Жаклін (1954) - Пізні твори

У період з 1949 по 1973 рік включені заключні та пізні роботи Пікассо. У цей період художник вже є освяченим живописцем. Багато його картин - це портрети його дружини Жаклін. Він також робив різні скульптури, в тому числі гігантську споруду, відому як Чикаго Пікассо. У 1955 році він допоміг режисеру Анрі-Жоржу Клузо зробити знімок про своє життя під назвою Таємниця Пікассо.

Про Пабло Пікассо

Пікассо народився в 1881 році в Малазі, Андалусія, де прожив близько 10 років. Його батько був учителем малювання в школі Сан-Тельмо. У 7 років Пікассо почав відвідувати уроки у свого батька, який вважав, що техніка необхідна для хорошого художника.

Коли Пікассо виповнилося 13 років, батько зрозумів, що він вже переріс його в живописі. Таким чином, він змусив його вступити до школи мистецтв La Loja в Барселоні.

У 16 років Пікассо був направлений до Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді. Більшу частину часу молодий художник проводив у музеї Прадо, копіюючи великі витвори мистецтва, замість того, щоб ходити на уроки.

У 1900 році, у віці 19 років, Пікассо вперше поїхав до Парижа, міста, в якому він провів більшу частину свого життя. Там він познайомився з кількома художниками, з якими жив, такими як Андре Бретон, Гійом Аполлінер та письменниця Гертруда Штейн.