Дієго Веласкес: біографія, картини та характеристики майстра іспанського бароко

Дієго Веласкес вважається найважливішим живописцем періоду іспанського бароко. Служба камерного живописця у Філіпа IV дозволила йому вивчати великих майстрів національного мистецтва і міжнародний і, завдяки цьому, досяг дуже особистого стилю, який залишив би незгладимий слід в історії Росії живопис.

Але як склалося життя Дієго Веласкеса? Які особливості вашого стилю та вашої техніки? Які вчителі мали на нього вплив? Які твої найважливіші твори були?

Біографія Дієго Веласкеса

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес, більш відомий як Дієго Веласкес, народився в Севільї в 1599 році. З португальських бабусь і дідусів він був сином Хуана Родрігеса де Сільви та севільського Єроніма Веласкеса.

Художня підготовка Дієго Веласкеса проходила переважно в його рідному місті Севільї. Там він отримав уроки від двох важливих вчителів. Мабуть, першим був Франциско де Еррера. Пізніше він увійшов до майстерні вчителя Франциско Пачеко, який був основоположною фігурою у його житті та наступних виставах.

instagram story viewer

Фактично, у 1618 році він одружився з дочкою свого вчителя Хуаною Пачеко, коли йому ще не було 19 років. З нею у нього було дві дочки - Франциска та Ігнація, також народжені в місті Севілья.

Під час свого севільського періоду Дієго Веласкес широко розробляв натюрморти, а також сцени таверни або кухні та релігійні картини. У всьому Веласкес виявляв темний натуралізм великих фактур, що принесло йому широке визнання.

З цього етапу, власне, і відбувається його знамените полотно Водохід Севільї, що дало йому важливу професійну проекцію. Цей натуралізм Веласкеса вступав у діалог з великими майстрами Караваджо та Ріберою, представниками цієї течії в живописі, яка досягла рівнів, ніколи раніше не досліджуваних.

Від Севільї до двору короля Філіпа IV

Підбадьорений своїм учителем і тещем, Веласкес поїхав до Мадрида в 1622 р. З ідеєю отримати посаду на службі в іспанській монархії. Хоча він не досяг своєї мети і повернувся до Севільї, на той час він написав портрет Луїса де Гонгори, який привернув увагу столичної еліти.

Через рік, у 1623 році, граф Герцог Оліварес покликав його до Мадрида, щоб скласти портрет короля Феліпе IV. Йому так сподобалось, що він отримав посаду вчителя судової палати. Після встановлення він зміг вивчити майстрів колекції палацу, таких як Тиціан, якого Веласкес вважав своїм улюбленим художником.

Під королівським захистом Веласкес створив значну частину своїх робіт. З огляду на умови на той час, його виробництво здебільшого обмежувалось портретами королівської родини, придворними портретами та видатними особистостями.

Веласкес отримав визнання важливих ровесників у світі європейського живопису. Це була справа Педро Пабло Рубенса, який у ті роки був у Мадриді і з яким він прийшов співпрацювати. Саме Рубенс рекомендував йому поїхати до Італії для вивчення великих майстрів. Під його впливом Веласкес виготовив відоме полотно Тріумф ВакхаАле на відміну від звичайних живописців, його відвертий натуралізм наблизив його до сцени натюрморту, ніж до міфологічної сцени.

Подорож до Італії у творчості Веласкеса

У 1626 році Веласкес поїхав до Італії, щоб вивчити великих майстрів та вдосконалити свою художню техніку. У цей період він послідовно вивчав творчість Тінторетто, Мікеланджело Буонарроті та Рафаеля Санціо. Захищений такими дослідженнями, він вдосконалює свою перспективну модель.

Веласкес повернувся до Мадрида в 1631 році. Відтепер його робота, зріла і зазнала помітних змін у стилі, була надзвичайно плодовитою, і він співпрацював з багато королівських проектів, серед яких можна згадати оздоблення нового палацу Буен-Ретіро та Торре-де-ла Стій. Це також час його великих полотен Здача Бреди та Коронація Богородиці.

У 1649 році Веласкес вдруге та востаннє відправився до Італії з метою придбання нових предметів для королівської колекції, як живописних, так і скульптурних. Поїздка також стала можливістю поглибити навчання.

У той період у Веласкеса є позашлюбний син на ім'я Антоніо. Він також звільняє свого раба Хуана де Пареху, зображеного ним в одному з найвідоміших творів.

Під впливом техніки, композиції та чуттєвості великих італійських майстрів художник зробив свою єдину жіночу наготу в Римі: Венера в дзеркалі. Престиж живописця був таким, що після його наполягання йому вдалося домогтися від папи Інокентія X дарування йому портрета. На цьому портреті Веласкес продемонстрував нову художню лінію, вдосконалену в Італії, яка гарантувала б його остаточне посвячення назад до Іспанії.

Як бачимо, Веласкес набирав техніки та розширював спектр сюжетів та живописних жанрів, які виконував. з однаковим майстерністю: натюрморти, портрети, картини історії, жанрові сцени, релігійні сцени та сцени міфологічний. Піднесення престижу було нестримним.

Остаточне освячення Веласкеса та його останні роки

По поверненню до Мадрида Веласкес привіз запас 300 нових предметів для колекції королівського будинку. Після цього він був призначений квартирантом палацу і продовжував працювати на короля до кінця своїх днів. На цьому етапі Веласкес отримав довгоочікуване призначення кавалером ордену Сантьяго.

Це буде період, коли він написав свою найвідомішу роботу, Las Meninas, який виявляє концептуальний інтерес художника до гідності живопису поряд із вільними мистецтвами, одночасно розкриваючи стурбованість монархії щодо королівської спадкоємності.

Дієго Веласкес помер 6 серпня 1660 року з усіма почестями, які міг отримати талановитий і освячений художник, як він.

Це може вас зацікавити:

Картина Las Meninas Дієго Веласкес: аналіз та значення.
Бароко: характеристика, представники та твори.

Характеристика, стиль та внески Дієго Веласкеса

Хоча на всіх своїх етапах Веласкес продемонстрував велике майстерність, перетворення своєї лінії на протягом багатьох років, завдяки чому йому вдалося розробити особливу і самобутню мову, яка увічнив би. Тому, щоб говорити про його стильові характеристики, необхідно враховувати його еволюцію з часом.

У будь-якому випадку, як загальні ознаки можна назвати наступне: просторова глибина, використання повітряна перспектива і безпосередня робота над полотном, тобто без ескізів техніка, що називається «живопис алла кузен".

Перший етап або Севільський етап

Темний натуралізм.
Точне моделювання.
Великий реалізм у сценах.
Висококонтрастне освітлення.
Маніпулювання джерелами світла залежно від ефектів.
Композиція діагонального типу.
Тісті мазки.
Колірна палітра між землистим і червоним.

Другий етап або Мадридський етап

У перші роки свого мадридського періоду художник змінив свою колірну палітру. Потроху він відокремлювався від тенебристського натуралізму. Вплив італійського мистецтва простежується в особливостях цього етапу, вираженні його художньої зрілості. Подивимось.

Відверта світність у його композиціях.
Використання світлих фонів.
Заміна готових мазків пензлем вільними мазками, із застосуванням напівпрозорих кольорів для підкреслення деталей.
Удосконалюючи свою перспективу.
Анатомічне вдосконалення.

З останньою Веласкес залишив пошарову забарвлення, як це було характерно для його іспанських колег. Це дозволило йому створити оригінальний стиль що створило прецедент в історії іспанського живопису.

Його останні картини показують цю нову концепцію живописної лінії, яка не вичерпується в деталях, але залишає фактури відкритими, щоб зображення було завершене в очах глядача. Можливо, з цієї причини Веласкес мав важливий вплив на імпресіоністів.

Картини Дієго Веласкеса

Важко скласти список найважливіших творів Дієго Веласкеса, оскільки живописець виявляв велике значення в кожному з них. Незважаючи на це, деякі твори особливо виділяються. Амінь тим, що ми вже виставляли, наприклад Водохід Севільї, Портрет інфанта дона Карлоса, Кінний портрет короля Філіпа IV, Las Meninas Y Портрет папи Інокентія X, ми можемо посилатися на такі роботи Дієго Веласкеса: